Master en Arts visuels en Asie

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Arts visuels

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

Les cours en arts visuels forment les étudiants à la création de l'art et incluent l'étude de la peinture et du dessin, en vue de créer des produits manufacturés ou des chaussures par exemple. Ces formations aident les étudiants à mieux comprendre le processus de création et les préparent à entre dans le monde du travail.  

Comme le plus grand et le plus peuplé du continent dans le monde, l'Asie se compose d'une grande variété d'ethnies, de cultures, d'environnements, de l'économie, les liens historiques et les systèmes gouvernementaux.

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Master Of Science En Technologie Multimédia Et De Divertissement (mscmet)

HK PolyU School of Design
Campus À temps plein 1 - 1 année September 2017 Hong Kong Kowloon

Le Master of Science en technologie Multimédia et divertissement (MScMET), offert par l'École de Design (SD) de l'Université polytechnique de Hong Kong (PolyU) est un programme multimédia de renommée mondiale qui explore les applications et technologies des médias transdisciplinaire. [+]

Masters en Arts visuels en Asie 2017. Le Master of Science en technologie Multimédia et divertissement (MScMET), offert par l'École de Design (SD) de l'Université polytechnique de Hong Kong (PolyU) est un programme multimédia de renommée mondiale qui explore les applications et technologies des médias transdisciplinaire. Les élèves apprennent l'industrie du multimédia, processus créatifs pour développer des idées novatrices, l'application de nouvelles technologies dans les médias, et des compétences entrepreneuriales pour voir avec succès un projet de la conception à l'achèvement. Le programme offre trois volets adaptant constamment: Game Development; Psychologie de conception appliquée; et social, Mobile et Internet. En développement de jeux, les élèves apprennent les dernières techniques de conception de jeu, tandis que dans la conception de psychologie appliquée, les étudiants acquièrent un aperçu de la pensée créatrice et la conception de contenu. Dans sociaux, Mobile et Internet, les élèves apprennent comment les technologies de pointe influent divertissement numérique. Les trois piliers Le programme MScMET se compose de trois piliers distinctifs. Le premier est la faculté diversifié de chercheurs de classe mondiale et des spécialistes de l'industrie qui apportent une richesse d'expertise locale et internationale. Les étudiants obtiennent de première main connaissances théoriques et appliquées dans de multiples secteurs. Grâce à des relations du corps professoral, les étudiants acquièrent des opportunités pour leurs études et développement de carrière. Le deuxième pilier est l'engagement du programme pour soutenir les étudiants à devenir des individus équilibrés, avant-gardistes. Grâce à des méthodes d'enseignement engagement, chaque étudiant est guidé en vue de devenir un penseur créatif et critique, en contact avec leur intuition et capables de poursuivre leur avenir avec confiance. Le troisième pilier est la promotion de l'esprit d'entreprise chez les étudiants. Les compétences acquises tout au long du programme peuvent être appliquées à des projets personnels, le travail de conception professionnelle et la recherche. Grâce à notre programme, les étudiants acquièrent des compétences fondamentales de conceptualiser et mettre en œuvre leurs conceptions. Cours optionnels sont offerts pour ceux qui désirent poursuivre leurs propres start-ups. La réussite future et opportunités Le succès futur des étudiants est un élément clé du programme MScMET offert par l'École de design, qui a été nommé l'un des meilleurs 25 meilleures écoles de design du monde par Business Week. En outre, fondée en 2000, le MScMET est l'un des plus longs programmes en cours multimédias dans le monde. Le programme offre des possibilités en offrant une technologie de pointe, l'état de l'art des installations, et un emplacement central à Hong Kong et en Asie. Nos étudiants et les professeurs sont activement engagés dans des activités de recherche et la prise lieu dans le divertissement Digital Lab, Co-Création Institut, Sound Studio, and Play | Espace. Les étudiants peuvent également collaborer avec d'autres en dehors du programme, comme avec le Maître des étudiants et des professeurs de conception, sur divers projets multimédias. Etant basé en Asie offre aux étudiants des possibilités incroyables que Hong Kong est une ville multiculturelle qui sert de point focal pour l'innovation dans la région. Les étudiants du programme MScMET sont assurés d'un diplôme pertinent de l'un des plus établies les écoles du monde. Soutenu par la faculté, SD et PolyU, étudiants diplômés comme capables, designers inspirés habiles dans la gestion et la pensée créatrice, avec chaque étudiant capable de commander leur propre, brillant avenir. Objectifs Le programme est pour ceux qui sont désireux de mener dans l'industrie du divertissement numérique. Il est conçu pour ouvrir des possibilités créatives dans l'esprit des étudiants en explorant des applications et des technologies médiatiques interdisciplinaires. Grâce à des théories et des modules axés sur les projets, les étudiants sont encouragés à examiner à nouveau dans tous les aspects de la façon dont les impacts médiatiques nos vies, allant de l'innovation technologique et le développement des interfaces homme-machine à la conception de contenu créatif pour le divertissement numérique. Le cours commence par les blocs de construction de la psychologie humaine, de la conception de jeu et de divertissement en ligne et encourage les élèves à regarder au-delà de la technologie en trouvant la valeur de l'innovation à façonner le chemin de ce divertissement numérique peut devenir. Le programme de maîtrise développe un niveau équilibré de compétences grâce à la prestation de sujets qui Aperçu Le domaine du multimédia, de la conception à la technologie. À la fin du programme MScMET, les étudiants seront en mesure d'avoir les compétences suivantes: Compétences Connaissances professionnelles / académiques La capacité de conceptualiser, de concevoir et de développer des produits et des applications multimédia innovantes Comprendre la relation humains ont avec les médias, de physique et psychologique social et culturel Maîtrise des méthodes de recherche de conception Offrir de façon optimale les produits / concepts conçus grâce à un plan de communication et de mise en œuvre coordonnée Compétences génériques pour All-rondeur La capacité de générer des stratégies de planification et de coordination La capacité de créer et communiquer des idées efficaces Les compétences interpersonnelles nécessaires pour collaborer avec ceux d'autres disciplines Intuition créatrice et la pensée critique pour la croissance future soutenue au-delà de l'université [-]

Master En Script De Fiction Pour Le Cinéma Et La Télévision

Universidad Pontificia De Salamanca
Campus Temps partiel 1 année September 2017 Espagne Salamanque

Le Maître de l'écriture de fiction pour le cinéma et la télévision est le plus prestigieux diplômé Espagne dans sa spécialité, pour la formation des écrivains pour le cinéma et la télévision. [+]

Description du programme Le Maître de l'écriture de fiction pour le cinéma et la télévision est le le plus prestigieux diplômé de l'Espagne dans son domaine, pour la formation de films et de télévision pour les écrivains. Son engagement dans le monde professionnel vous permet d'apporter à leurs salles de classe pour plus de 40 principaux professionnels de l'industrie: scénaristes, réalisateurs et producteurs exécutifs du film et de la télévision. En plus de l'équipe de professeurs de la Faculté de Communication à l'UPSA conduisant le projet, le maître a les meilleurs professeurs et chercheurs spécialisés dans le domaine du cinéma et de la télévision narrative (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Université université Pompeu Fabra). Leur collaboration demi-douzaine de publications spécialisées dans le métier de l'écriture de scénarios et divers documents de recherche ont vu le jour. Il entretient une relation étroite avec les professionnels responsables de la fiction et de divertissement des grands réseaux de télévision (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal +) et les producteurs audiovisuels les plus importants (Globomedia, productions de la compétition, des productions Bamboo, Telecinco Cinema, Rébellion terre, Médiateur). La reconnaissance de la qualité du maître montré par l'industrie du cinéma et de la télévision, et la place de premier plan dans le domaine de la communication audiovisuelle universitaire, font de lui le meilleur choix de spécialité d'études supérieures. Objectifs écrivains Formulaire de travailler sur l'écriture de longs métrages écrivains Formulaire, créateurs et producteurs exécutifs de travailler en série et de divertissement programmes de fiction à la télévision profils professionnels scénariste TV Writer producteur exécutif Responsable de la fiction dans les chaînes et les producteurs Plan d'études Le cours est divisé en deux modules (cinéma et télévision) qui ne peuvent assister séparément. MODULE I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 ECTS) atelier du long métrage (13 ECTS) Atelier court métrage (5 ECTS) Rédaction des scènes d'atelier (6 ECTS) Industrie du cinéma (3 ECTS) Rencontre avec des professionnels (3 ECTS) MODULE II: TELEVISION (24 ECTS) récit de la télévision (3 ECTS) série d'ateliers de création (9 ECTS) atelier de script dans des programmes de divertissement (4 ECTS) Rédaction des scènes d'atelier (4 ECTS) le développement de l'atelier de la chaîne (2 ECTS) Rencontre avec des professionnels (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Méthodologie classes: jeudi et vendredi. ateliers d'écriture Des rencontres avec des professionnels Durée et prix Date de début: Septembre 2016 Durée: De Septembre à Juin Prix: 5.600 € Places disponibles: 24 Lieu: Salamanque Contact: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

M.cr.a. Dans Les Pratiques Artistiques Des Médias Expérimentaux

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le Master en arts créatifs en médias expérimentaux Art (EMA) est un domaine de la pratique artistique, le dialogue et la recherche qui intègre les arts, les sciences et la technologie. Il intègre l'expérimentation théorique et pratique pour favoriser les utilisations expérimentales des technologies, des médias et des modalités. La transdisciplinarité du cours encourage la collaboration, l'innovation et des approches durables pour exprimer et créer des expériences. [+]

Masters en Arts visuels en Asie 2017. M.Cr.A. dans les médias expérimentaux pratiques artistiques Le Master en arts créatifs en médias expérimentaux Art (EMA) est un domaine de la pratique artistique, le dialogue et la recherche qui intègre les arts, les sciences et la technologie. Il intègre l'expérimentation théorique et pratique pour favoriser les utilisations expérimentales des technologies, des médias et des modalités. La transdisciplinarité du cours encourage la collaboration, l'innovation et des approches durables pour exprimer et créer des expériences. Le programme est destiné aux praticiens de l'art créatifs intéressés par une variété de médias et les modalités. Plus précisément, le programme invite les étudiants et les praticiens intéressés à explorer les aspects cognitifs, visuels, expérimentales, scientifiques, interactifs et narratives des sciences et de la technologie. Les étudiants d'une variété de milieux, tels que les arts, l'ingénierie informatique, sciences humaines, les sciences et les sciences sociales sont encouragées à poursuivre ce programme de maîtrise interdisciplinaire. Le M.Cr.A. deux ans intègre la recherche et le studio d'exploration d'un sujet du choix des étudiants, dans le but de produire un corps raffiné de travail qui se termine par un M.Cr. UNE. exposition. Les principaux domaines de pratique et de recherche artistique comprennent: l'histoire et la pratique des arts électroniques, art sonore, interface homme-machine, systèmes naturels et biologiques complexes et adaptatifs, cartographie créative, la science citoyenne, matériaux intelligents, et les bio-arts. Grâce à une combinaison de studios, la théorie et les projets, les étudiants développent les aspects formels, intellectuels et conceptuels de leur pratique et de processus métier. Il y a aussi des possibilités pour les artistes de développer leur pratique artistique à travers des programmes d'artistes en résidence à long et à court terme. Dans la première année du programme, les étudiants sont immergés dans des cours théoriques qui les exposent à de nouvelles façons de penser et de faire. La deuxième année est consacrée à la définition de la thèse, l'exploration et la production, à travers une série de studios et de séminaires de cours. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront la possibilité de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le Centre d'expérimentation des arts médiatiques (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (Dalles) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Projet de Blank Noise Projet de libération Ombre IMPACT bord Srishti Films Kabir projet Les valeurs clés dans le curriculum cadres et des pratiques expérimentales Expérimenter, à défaut et l'apprentissage Challanging paradigmes et des processus théoriques et pratiques existantes Connexion, informer, l'apprentissage et le partage des connaissances avec les communautés et les praticiens La création de nouvelles formes d'expression, l'interprétation et de l'expérience Contester les hypothèses avec les mains sur le bricolage et faire Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et défi analysisthat critique et repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la science et la technologie existantes. Acquérir un répertoire d'outils pour critiquer, réfléchir et créer; et de construire une base théorique solide pour engager et contextualiser leur pratique dans les plus grandes limites de la société, la culture, le commerce et la science. L'exposition à des idées par le biais de visuels, des textes, des artefacts et audio, traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, de l'utilisation humaine de la technologie, les influences des sciences sur la culture visuelle et de la mémoire, la perception et la cognition. Labs pour le développement et l'utilisation des outils / logiciels / technologie / expériences qui soutiennent la pratique indépendante et de la recherche. La participation active et critique avec et non-traditionnels, les pratiques et les processus traditionnels et contemporains. Cadre et des outils pour cultiver la recherche et la pratique indépendante qui se développent en une ligne d'enquête et de construire un corps de travail correspondant. L'exposition, l'immersion et l'engagement avec les communautés, les institutions et les professionnels de la critique et de la réflexion. Mentorat (artiste en résidence, professionnels), la participation à des ateliers, des symposiums et des conférences, pour explorer différentes écoles de pensée et de disciplines. capacités Développer des approches transciplinary et expérimentales à leur pratique et de la recherche. Développer des cadres qui intègrent une variété de technologies, les médias et les modalités d'expression et de l'expérience La construction d'une ligne d'enquête indépendante, et le développement de méthodes expérimentales pour leur pratique. Intergating et conceptualiser une variété de perspectives théoriques, critiques pour développer de nouvelles idées théoriques Développer de solides compétences narratives et contes situant critique sa pratique, de la recherche et de la perspective dans le monde naturel et social plus large Opportunités Les domaines potentiels / potentiels de pratique / de travail sont les suivantes: Art Arts de la science (art sonore, art bio, optique, etc.) Computational et Generative Art, Installation multimodal Plates-formes multimédia et édition Interactive et Digital Objects Arts créatifs et l'éducation (jeux, apprentissage des langues, etc.) conception Interface et Experience Design Plates-formes multimodales interactives (tactile, sonore, etc.) Communication Design (mobile, logiciels, applications, etc.) Multimodal Visualisation de données et présentation Industries créatives Média Creative Effets spéciaux et d'animation Gaming Film expérimental Smart Media et objets (textile, mobile, etc.) Narratives numérique et conte Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in ou email Abhiyan Humane à abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dans Le Documentaire De Création

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le premier film jamais réalisé était un documentaire. Depuis lors, la pratique du cinéma et du film documentaire en particulier, a subi une énorme transformation. Les nouvelles technologies ont fait place à des histoires différentes et des voix inouïes à émerger et ensemble, ils ont évolué dans une variété de formes, de styles et de genres qui permettent interpretions hautement individualisées et créatives de la réalité qu'ils représentent. Cela constitue le point crucial du programme de maîtrise en documentaire de création à Srishti. [+]

M.Cr.A. dans Documentaire Creative Le premier film jamais réalisé était un documentaire. Depuis lors, la pratique du cinéma et du film documentaire en particulier, a subi une énorme transformation. Les nouvelles technologies ont fait place à des histoires différentes et des voix inouïes à émerger et ensemble, ils ont évolué dans une variété de formes, de styles et de genres qui permettent interpretions hautement individualisées et créatives de la réalité qu'ils représentent. Cela constitue le point crucial du programme de maîtrise en documentaire de création à Srishti. Engager avec les contextes sociaux, politiques, culturels et de navigation de recherche traite les élèves apprendront à identifier le matériel cinématographique du monde autour d'eux. Aux prises avec les aspects hsitorical, théoriques, éthiques, techniques et pratiques de cinéma documentaire, ils travailleront à la présentation d'un documentaire de thèse réalisée par des professionnels. Disciplines Ce programme de troisième cycle en documentaire de création croise les disciplines suivantes: ANIMATION Pratiques d'art contemporain Médias expérimentaux Arts Film PHOTOGRAPHIE Public History Recherche et Collaboration Les élèves des cours de cinéma ont la possibilité d'engager et tirer parti, les ressources de la connaissance des autres écoles, ainsi que les laboratoires et les centres de Srishti. Center for Public History (CPH) Srishti Films Le projet Kabir Les valeurs clés dans le curriculum Exploration de la vision personnelle et la position Réponse critique au contexte Subjectivité, Objectivité et Point of View imagemaking éthique et responsable storytelling impactful Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage L'apprentissage au niveau de la maîtrise sera par le biais des cours et le travail de sa propre initiative. Le cours exposera les étudiants à l'histoire et la pratique du film documentaire dans le monde et en Inde, à travers des projections et des lectures. Comme ils perfectionnent leur art du cinéma, ils seront encouragés à développer une approche critique de leur propre travail et celui des autres. Ils auront la possibilité d'enrichir et d'élargir leur pratique en se livrant à la riche variété de disciplines connexes enseignées dans Srishti. Les animateurs et les mentors guideront les étudiants à travers un processus d'apprentissage indépendant. capacités Utilisation de l'image et le son comme une façon de voir et de comprendre le monde L'utilisation de différentes méthodes de recherche et la pensée critique pour arriver à une hypothèse Articuler idées et des concepts sous forme écrite et orale Comprendre et construire la narration Exploiter les possibilités du processus d'édition Expérimenter avec la technique, la forme et la matière Comprendre la subjectivité et de l'objectivité Conceptualisation et la production d'un court métrage documentaire indépendamment Opportunités Entreprendre la réalisation de films documentaires indépendants ou commandées Travailler à la télévision ou toute organisation enagaged dans la production audio-visuelle Travailler comme consultant en médias pour les agences nationales et internationales Poursuivre la recherche doctorale dans le film Demandes de renseignements Pour plus d'informations s'il vous plaît envoyer un courriel Swati Dandekar à swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dans La Pratique De L'art Contemporain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. [+]

Masters en Arts visuels en Asie 2017. M.Cr.A. dans la pratique Art contemporain Pratique de l'art contemporain est en train de changer de façon spectaculaire. La force créatrice de l'artiste à produire non seulement des objets, mais aussi d'effectuer et d'activer, a élargi la possibilité pour les artistes d'entrer dans divers domaines. Les artistes réagissent aux observations du monde dans lequel nous vivons, traduisant l'expérience en production d'art et des interventions. La fusion des genres et des médias -pour exemple de dessin avec enregistrement sonore, ou l'art de la terre avec la vidéo - crée de nouveaux contextes pour le domaine en expansion de la pratique artistique. Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. Nourrir la curiosité au sein du programme dans des projets et des objectifs tangibles est accompli grâce à des occasions uniques d'engager avec les médias et les progrès technologiques, ainsi que les pratiques traditionnelles artisanat bouilloire. Les élèves se croisent avec de multiples points de vue, l'expérience dans de nouveaux domaines de connaissances, et d'acquérir un aperçu de leur potentiel d'agir et de l'impact à travers la pratique de l'art. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Médias expérimentaux Arts Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront l'occasion de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le projet Kabir Art dans le projet de transport en commun ArtScienceBLR projet de bruit blanc projet de libération Ombre impact de bord Srishti Films Le Center for Public History (CPH) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Srishti Labs Les valeurs clés dans le curriculum Développer une pratique de studio. Exploration avec des matériaux en utilisant une variété de méthodes. Comprendre l'art par la critique et de la théorie. dialogue expansif et interdisciplinaire. Play & Experiment. Pour explorer 2D et 3D «forme». Pour partager / favoriser la connaissance. Pour se livrer à une réflexion critique. Pour élaborer des stratégies de collaboration. Pour se connecter avec les communautés. Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Ce programme de deux ans encourage les élèves à développer une soutenue enquête, l'exploration, le corps du travail et argument contextuel pour localiser leur pratique avec un langage artistique contemporain et la coupe de positionnement de pointe. Il se penche également sur les sous-cultures de la production et de la gestion artistique. Il fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et l'analyse critique de contester et de repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la société et les économies créatives existantes. Un programme interdisciplinaire qui comprend l'exposition à des idées à travers des visuels, des textes, des artefacts et audio traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, des influences sur la culture visuelle et la mémoire, la perception, la cognition et de la production culturelle. l'apprentissage contextuel pour l'engagement et l'intervention à travers une approche participative et l'engagement avec les communautés, les sites et les ordres du jour. Renforcement des compétences pour permettre la création d'installations, de créer des œuvres d'art public, de développer des performances, de construire des objets surréalistes, ou concevoir des expériences poétiques, que ce soit avec le son ou l'image, à travers un objet, livre d'artiste ou d'un tissu cousu. Comme un espace pour la créativité et l'analyse rigoureuse, les élèves développent des projets qui pourraient nécessiter des recherches intensives, sur le terrain, et des collaborations à travers les environnements d'apprentissage suivants: Studios Labs Site contextuelles / studios spécifiques Recherche et pratique indépendante capacités Analyser et réfléchir sur des concepts uniques socialement, culturellement, historiquement et écologiquement Analyser et réfléchir sur les pratiques artistiques grâce à la recherche et à la pratique aussi avec pratitioners de divers domaines indépendants. L'utilisation de diverses pratiques artistiques pour engager avec les différentes sphères sociales dans le projet d'art. Travailler expérimentalement pour explorer les matériaux, les contextes et de l'expérience Développer des idées novatrices de la pratique en faisant. Combiner l'analyse et l'interprétation des décisions. Localisez ou créez diverses possibilités pour le développement de projets artistiques, soit dirigés vers le marché de l'art ou à des espaces et des communautés alternatives. Participer à l'apprentissage continu, de nouveaux développements et pratiques. Opportunités La pratique de studio d'un artiste orienté vers le marché international de l'art (galeries, foires, musées, résidences). Travailler avec les industries créatives telles que, mais sans s'y limiter, les unités de production de films, la publicité, la conception web, conception graphique. L'art public et des projets spécifiques au site. Travailler pour le changement social, en collaboration avec les ONG ou d'autres organisations. Poursuite des diplômes supérieurs universitaires ou d'autres études en art, théorie de l'art, critique d'art, la pratique de conservation, les études culturelles. Gestion des arts, le développement de la pratique de la conservation. Connexion au réseau Srishti de projets et professionnels. Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in [-]

Master En Arts Visuels

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus À temps plein 2 années October 2017 Liban Jounieh

Des études en arts visuels et du spectacle sont basées sur l'exploration, la compétence et l'approfondissement progressif de la connaissance, ainsi que sur l'approfondissement et à l'évolution de l'apprentissage. Ce programme ne peut donc être considéré académiquement sans le soutien de la participation pratique et réflexive régulière et assidue des élèves. [+]

Des études en arts visuels et du spectacle sont basées sur l'exploration, la compétence et l'approfondissement progressif de la connaissance, ainsi que sur l'approfondissement et à l'évolution de l'apprentissage. Ce programme ne peut donc être considéré académiquement sans le soutien de la participation pratique et réflexive régulière et assidue des élèves. Les programmes sont établis selon le système international de crédits américains. Tout au long des études de premier cycle (BA), le programme met l'accent sur une formation spécialisée dans l'option choisie par les étudiants. La possession de compétences techniques, théoriques et artistiques leur permet de réaliser professionnellement des projets qui mèneront à la conduite autonome de commandes artistiques et commerciales. À la fin du baccalauréat, les élèves à améliorer et à développer leurs compétences dans le domaine de leur spécialisation, grâce à des cours de perfectionnement et un ensemble de gestion, d'organisation et affaires techniques, utiles pour la réussite de leurs projets supérieurs. Ces compétences et ces techniques sont censés activer les connaissances acquises, en vue de l'intégration scolaire et professionnelle. Cours du ministère des Arts visuels et d'interprétation sont offerts exclusivement dans le campus principal de Kaslik. Master en arts visuels (36 crédits - 2 ans) Audiovisuel: Multimédia Audiovisuel: Arts Vidéo Cinéma Télévision PHOTOGRAPHIE Offres d'emploi Possibilités d'emploi potentiels se trouvent dans les secteurs professionnels de la production de l'image, sur la base de l'exécution des projets dans le domaine de l'audiovisuel, du cinéma, de la télévision, la photographie, le théâtre et le multimédia. Les chaînes de télévision ou des sociétés de production subsidiaires les sociétés de production de films Making of de films et de documentaires Web design et des sociétés de production d'animation 2D et 3D Sociétés de production photographiques commerciaux Journaux Ventes et relations d'affaires dans le domaine de la photographie Carrière dans le cinéma et numériques laboratoires [-]

Films Et études Des Médias Spécialités - Phd / DEA

University of Bolton
Campus À temps plein 3 - 7 années August 2017 Royaume-Uni Bolton

La DEA / Doctorat en études des médias et du film est pour les diplômés des médias qui cherchent à développer leurs connaissances d'un domaine spécifique des études de cinéma et des médias à un niveau élevé de réussite scolaire. Etudier à DEA / niveau de doctorat est ouvert aux honneurs diplômés ainsi que ceux ayant déjà un diplôme de troisième cycle. La DEA / Doctorat est en grande partie non-enseigné et votre présentation principale sera une thèse écrite sous la supervision d'un membre du personnel (la ... [+]

Masters en Arts visuels en Asie 2017. Media Studies Film et spécialités - PhD / DEA La DEA / Doctorat en études des médias et du film est pour les diplômés des médias qui cherchent à développer leurs connaissances d'un domaine spécifique des études de cinéma et des médias à un niveau élevé de réussite scolaire. Etudier à DEA / niveau de doctorat est ouvert aux honneurs diplômés ainsi que ceux ayant déjà un diplôme de troisième cycle. La DEA / Doctorat est en grande partie non-enseigné et votre présentation principale sera une thèse écrite sous la supervision d'un membre du personnel (le directeur de Dtudies) avec une expertise dans le domaine choisi. Un soutien supplémentaire est disponible à partir d'autres universitaires internes / externes. Votre thèse sera un morceau de la recherche critique originale qui apporte une contribution significative à la connaissance scientifique dans le domaine du film et de l'étude des médias. Le vaste sujet à étudier sera défini par vous avec des détails plus spécifiques convenus par la discussion avec le directeur des études. Carrière et développement professionnel Le cours est utile si vous souhaitez suivre un cheminement de carrière impliquant la recherche scientifique de pointe; par exemple, une carrière d'enseignement universitaire dans le / domaine des médias de film. Sujet aperçu Le personnel de l'école des arts, des médias et de l'éducation valorisent leurs relations avec les élèves et assurer une surveillance de recherche de troisième cycle amical et solidaire. Ils sont capables de tirer parti de leur propre expérience de l'édition et de présentation de la conférence sur le terrain pour renforcer leur appui aux étudiants de troisième cycle. Projets récemment achevés par le personnel comprennent la publication d'une monographie en appliquant la théorie bakhtinienne à certains des concepts clés des études de cinéma. Projets en cours comprennent l'étude de Brid Andrews en documenter la pratique professionnelle dans les industries créatives. Pendant les 12 à 18 premiers mois du cours, vous serez inscrit pour un master et effectuer des recherches à cette qualification. En supposant que des progrès satisfaisants, comme indiqué par un rapport de transfert, vous pourrez ensuite transférer à l'attribution du doctorat. À l'étape de transfert, vous avez la possibilité de l'écriture-up pour un DEA seulement si vous le souhaitez. Soit diplôme est décerné à la suite de la production d'une thèse et un examen oral. Au début du cours, vous serez fortement encouragé à élargir vos connaissances de formation à la recherche en assistant aux séances pertinentes du programme de formation postdoctorale de l'Université et à des séminaires de recherche pertinentes organisées par l'école. Vous serez invités à participer à celle-ci et, en tant que doctorant, vous serez également encouragés à diffuser vos recherches plus largement, à des conférences et dans des revues universitaires. Les superviseurs peuvent offrir des conseils et des encouragements à chaque étape de la diffusion de la recherche, de la rédaction de propositions à livrer les journaux à des conférences. Thèmes de recherche Applications pour DEA étude / de doctorat sont considérés dans les domaines suivants: - le sexe dans le film / télévision - la théorie de la performance - - Hollywood classique interfaces entre le théâtre / cinéma - la théorie psychanalytique et le film - fin des années 1960 l'art cinéma - cinéma britannique - la paternité dans le film - industrielle l'histoire - les interfaces économiques et esthétiques dans le film - Hollywood contemporaine, en particulier le «blockbuster» - théorie bakhtinienne - bande dessinée / films de super-héros. Projets disponibles Les projets actuellement en cours par nos étudiants de recherche comprennent une étude sur la représentation de la femme en Asie du Sud / Colombie-asiatique dans le cinéma et la télévision, et une étude sur la perception des menaces au cours des dernières cinéma hollywoodien. Les projets sont disponibles dans les zones détaillées dans la section «sujets de recherche» ci-dessus. Avant de soumettre une demande officielle, vous devriez communiquer avec le troisième cycle d'études admissions de recherche tuteur dans des études de cinéma et des médias pour discuter de la zone dans laquelle vous souhaitez travailler. Une proposition plus détaillée d'un sujet de recherche sera alors convenu entre vous et le superviseur (s) dans le cadre du processus de demande formelle. [-]

Master De La Technologie De L'information (technologies Et Jeux Interactifs Conception)

James Cook University Singapore
Campus À temps plein 16 mois March 2017 Singapour Singapore

Jeux électroniques et de l'animation sont désormais partie intégrante de l'énorme industrie mondiale du divertissement. Les réseaux sociaux et les sites de partage de vidéo en ligne comme Facebook, Twitter et You Tube attirent des centaines de millions d'utilisateurs dans le monde entier. [+]

Dans l'e-Business / e-commerce industrie en expansion, il y a une demande mondiale croissante pour les diplômés qualifiés avec un mélange de marketing, de gestion, internet, multimédia, informatique, réseaux, technologies logicielles et les compétences d'exploitation de l'entreprise. Notre programme de maîtrise en technologie de l'information offre des compétences pratiques et pertinentes pour permettre aux diplômés de différentes disciplines de se déplacer dans l'industrie des TI Les étudiants ont la possibilité de se spécialiser dans l'informatique d'entreprise, Informatique et réseaux ou Interactive Technologies et Jeux design. Interactive Technologies et Jeux design met l'accent sur l'avant et à l'arrière intégration des technologies interactives de fin - 2.0 applications, Digital Media, / Simulation autonome Web Technologies mobiles et plates-formes, 2D Graphics / 3D, Animation, Jeux design, arts numériques, interactifs Visualisation, Web et mondes virtuels Notre programme de maîtrise en technologie de l'information est entièrement accrédité par l'Australian Computer Society au «niveau professionnel» (son plus haut niveau de). Comme un étudiant en informatique, vous aurez droit à l'adhésion à deux organismes professionnels: L'Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) et la Société informatique de Singapour (SCS). Sujets Fondation Sujets Fundamentals Internet Programmation I Modélisation de base de données ou de l'intelligence collective et les réseaux sociaux Data Mining ou e-Gestion stratégique Sujets de base (toutes les majors) TIC Advanced Project I Projet TIC 2: Mise en œuvre et mise en service Avancée E-Security Sujets de base (de) spécifiques Major E-Business Technologies Avancée Game Design Interaction Homme-Machine avancée Animations Techniques avancées Agents et Simulation intelligents sujets au choix Les élèves de choisir 4 sujets au choix résultats de carrière En tant que développeur de jeux, vous pouvez travailler sur la création et la production de jeux informatiques, jeux de poche, console de jeux, jeux d'arcade, jeux 'flash' pour l'utilisation d'Internet et des jeux pour les téléphones mobiles. Tout de la création et la conception de l'apparence d'un jeu et la façon dont il joue, l'animation de personnages et d'objets, création sonore, la programmation, les essais et la production. Concevoir des jeux est une industrie de plusieurs milliards de dollars avec de grands jeux studios de développement, dont certains ont des bases à Singapour. Il existe un large éventail de possibilités offertes au sein de l'industrie, bien que la concurrence est intense et vous devez faire preuve d'un haut niveau de réussite. reconnaissance professionnelle Comme un étudiant en informatique, vous avez droit à l'adhésion à deux organismes professionnels: L'Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) et la Société informatique de Singapour (SCS). Frais de scolarité Domestic * S 46,224 $ International S 47,936 $ * Les frais sont applicables à tous les résidents de Singapour (Singapour citoyens, les résidents permanents et tous les détenteurs de laissez-passer à l'exclusion Pass étudiant). Note: Tous les frais de cours comprennent vigueur 7% taxe sur les produits et services (TPS) [-]

MPhil En études Visuelles

Lingnan University
Campus À temps plein 2 années September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Visual Studies à Lingnan est un département autonome en se concentrant sur les fondamentaux sous-disciplines suivantes: histoire de l'art, études cinématographiques cognitives, et de l'esthétique philosophique. [+]

Masters en Arts visuels en Asie 2017. DEA en études visuelles Durée: 2 ans (à temps plein) Lieu: Hong Kong Visual Studies à Lingnan est un département autonome en se concentrant sur les fondamentaux sous-disciplines suivantes: histoire de l'art, études cinématographiques cognitives, et de l'esthétique philosophique. L'accent mis sur l'esthétique philosophique donne Visual Studies à Lingnan un profil unique, tout comme l'accent sur les approches cognitives pour le cinéma, la muséologie, l'art et le bien-être et de l'art chinois. Pour plus d'informations sur notre service, s'il vous plaît visitez http://www.ln.edu.hk/visual/. Demande d'admission Les candidats qui sont intéressés dans la recherche de l'admission au programme de DEA devrait appliquer à l'université directement. Les candidats retenus seront normalement fournis avec un Postgraduate stagiaire avec une allocation mensuelle de 15.540 HK $ * (7,8 US $ 1 = HK $). * Taux objet d'un examen Période d'application L'Université invite les demandes de 1 Novembre 2016-27 Janvier 2017. Les demandes tardives seront considérés sur une base individuelle, sous réserve de la disponibilité des places. Conditions d'admission générales Une demande d'admission à candidature pour le degré de DEA devrait normalement: un. détenir un baccalauréat avec mention pertinente première ou deuxième classe ou à un niveau équivalent délivré par un établissement d'enseignement supérieur reconnu à cet effet par l'Université; ou b. ont obtenu un diplôme équivalent; ou c. ont fourni une preuve satisfaisante de la réalisation académique et professionnelle. En plus de ce qui précède, le demandeur dont le degré n'est pas à partir d'un établissement d'enseignement supérieur à Hong Kong ou un pays anglophone doit obtenir un score minimum de 550 (test sur papier) ou 213 (test sur ordinateur) ou 79 (Internet essai à base) dans le test d'anglais comme langue étrangère (TOEFL), ou un score de bande de 6,5 ou au-dessus dans l'International English Language Testing système (IELTS), ou un score équivalent à un test reconnu, ou une qualification équivalente à prouver son / sa maîtrise de la langue qui sera examiné au cas par cas. Les candidats sont tenus de remplir des conditions supplémentaires, le cas échéant, fixés par les programmes auxquels ils s'appliquent pour l'admission. Programme conditions particulières d'admission ... [-]

Master Dans Les Effets Visuels

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta Savannah

Rejoignez les ligues de SCAD effets visuels anciens, qui ont partagé des Oscars pour son travail sur des films phénoménales que "Gravity", "Life of Pi", "Gardiens de la Galaxie» et «The Great Gatsby." Au SCAD, nous fixons vous pour le succès avec accès à haut de gamme, des outils numériques professionnels et studios haut de gamme et de l'équipement. [+]

Changer la façon dont nous voyons le monde Rejoignez les ligues de SCAD effets visuels anciens, qui ont partagé des Oscars pour son travail sur des films phénoménales que "Gravity", "Life of Pi", "Gardiens de la Galaxie» et «The Great Gatsby." Au SCAD, nous fixons vous pour le succès avec accès à haut de gamme, des outils numériques professionnels et studios haut de gamme et de l'équipement. Notre faculté comprend une liste impressionnante de professionnels qui ont travaillé pour les géants de l'industrie, et qui sont les effets visuels cerveaux derrière les films d'animation les plus emblématiques de notre époque. Maintenant, il est à votre tour d'emboîter le pas. MA dans les effets visuels Disponible à: - Savannah VSFX 501 Digital 3-D * Effets VSFX 502 Programmation modèles 3-D et Shaders * VSFX 503 Cinématographie Effets Visuels * CLC 580 Collaboration † VSFX 705 concepts de programmation pour les effets visuels VSFX 709 Effets Visuels Théorie et application VSFX 748 Effets Visuels MA studio VSFX 749 Effets Visuels portefeuille - Réalisé élective ‡ - Réalisé ‡ élective - Réalisé histoire de l'art elective§ - 700-niveau ANIM, élective † DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX - ANIM 700 niveau, DWRI, FILM , ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX élective cours total de l'étude: 45 heures * MFA dans les effets visuels Disponible à: - Atlanta - Savannah VSFX 501 Digital 3-D * Effets VSFX 502 Programmation modèles 3-D et Shaders * VSFX 503 Cinématographie Effets Visuels * CLC 580 Collaboration † VSFX 705 concepts de programmation pour les effets visuels VSFX 708 Modélisation pour Effets Visuels VSFX 709 Effets Visuels Théorie et application VSFX 715 Compositing numérique I: L'art et la science de l'intégration numérique VSFX 721 modélisation procédurale et animation pour la production VSFX 735 Effets Visuels Studio I: préproduction VSFX 755 procédure 3-D et de la programmation Shader VSFX 775 Effets Visuels Studio II: Production VSFX 779F Graduate Champ de stages ‡ VSFX 779T Graduate enseignement de stages ‡ VSFX 790 Thèse de Visual Effects AMF - ANIM 700 de niveau, élective † DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX - - elective§ Réalisé - Réalisé histoire de l'art élective # ANIM 700 niveau, DWRI, FILM, ITGM, MOME , PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières en effets visuels Devenez un artiste de texture. Devenir un modeleur. Devenez un artiste de l'environnement numérique. SCAD effets visuels étudiants à devenir des leaders dans cette discipline imagination, transformant visions statiques en séquences visuelles vives. Au cours des dernières années, plusieurs anciens SCAD ont partagé des Oscars pour le travail sur des films époustouflants que "Gravity", "Life of Pi" et "The Great Gatsby". Plus d'une douzaine d'anciens SCAD ont contribué aux effets visuels pour "Gardiens de la Galaxie», produit par Marvel Studios. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Superviseur Compositing Artiste environnement numérique Matte painter numérique Modeler Prévisualisation artiste Texture artiste Producteur effets visuels Effets visuels / animation directeur artistique Artiste éclairage Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Digital Domain Weta Digital Pixar Animation Studios Blur Studio Studios de Walt Disney ZeniMax Online Studios Epic Games Industrial Light & Magic Sony Pictures Entertainment [-]

MFA Dans La Conception De Divertissement à Thème

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. [+]

Masters en Arts visuels en Asie 2017. Créer des expériences inoubliables avec divertissement à thème Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. Nos professeurs ont conçu des expériences pour Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks and Resorts et Walt Disney Imagineering - il est maintenant à votre tour de conduire la sphère professionnelle comme un penseur créatif, conteur, créateur et producteur. MFA dans la conception de divertissement à thème Disponible à: - Savannah ARCH 714 Parametric Advanced Design et Generative stratégies de modélisation des Arts du bâtiment * ARTH 757 Média Art CLC 580 Collaboration † ELDS 704 Electronic Design * INDS 503 Conception Visualisation, Communication et Documentation PROD 750 visualisation numérique pour la conception de production PROD 770 pratiques professionnelles en production de conception THED 720 Themed Entertainment Industrie THED 730 Concept Design Studio THED 735 Composante Design Studio THED 765 Design for Themed Entertainment THED 775 thèmes environnements et attractions: Design Développement THED 777 Collaborative Design Studio THED 790 Themed Entertainment Design AMF Thèse - Niveau 700-ANIM, ARCH, DWRI, FILM, les UDI, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective † - ANIM 700 niveau, Arche, DWRI, Film, UDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de étudier: 90 heures Carrières en divertissement à thème Devenez un artiste de développement visuel. Devenir un concepteur de zoo. Devenir un concepteur de parc à thème. De "Monde Magique de Harry Potter" de Universal Studios au Mémorial du 11-Septembre, les concepteurs de divertissement à thème à créer des expériences inoubliables à travers un large éventail de parcs de divertissement, Attractions touristiques, stations balnéaires, des hôtels, des restaurants et des musées. Ils construisent des environnements uniques qui Empower, informer et divertir - et SCAD offre le premier et seul programme de diplôme MFA dans cette croissance rapide, plusieurs milliards de dollars du commerce international. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Concepteur d'activité Thème concepteur de parc Ingénieur tour Concepteur de la pièce Senior Designer du jeu Concepteur Zoo Aquarium concepteur d'exposition Producteur de spectacles Artiste de développement Visual [-]

Master En Conception Sonore

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

Poursuivez votre passion pour le design sonore à la première et la seule université de conférer BFA, MA et AMF degrés dans le domaine. Vous serez immergé dans un programme d'études que les modèles du flux de travail de la production de médias professionnels, de prendre votre travail au niveau suivant avant même votre diplôme. [+]

Le son de la réussite Poursuivez votre passion pour le design sonore à la première et la seule université de conférer BFA, MA et AMF degrés dans le domaine. Vous serez immergé dans un programme d'études que les modèles du flux de travail de la production de médias professionnels, de prendre votre travail au niveau suivant avant même votre diplôme. Au SCAD, vous pourrez également profiter de la collaboration avec leurs pairs dans d'autres départements de cinéma et des médias numériques, de travailler ensemble pour développer des films, des animations et des jeux vidéo. MA en design sonore Disponible à: - Savannah CINE 703 Méthodologie de la recherche en études cinématographiques PSDN mélange 705 de production PSDN 729 Théorie et pratique dans Sound Design PSDN 730 Marquer sur Image PSDN 734 ADR et Foley Mélange PSDN 737 Jeu Audio Design * PSDN 743 Méthodologies postproduction * PSDN 749 Sound Design MA final du projet ARTH 700 de niveau élective - - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures Maîtrise en conception sonore Disponible à: - Savannah CINE 703 Méthodologie de la recherche en études cinématographiques PSDN mélange 705 de production PSDN 729 Théorie et pratique dans Sound Design PSDN 730 Marquer sur Image PSDN 734 ADR et Foley Mélange PSDN 737 Jeu Audio Design * PSDN 741 Effets sonores et dialogue Édition PSDN 743 Méthodologies postproduction * PSDN 755 Sound Design Studio de l'AMF PSDN 756 Sound Art et installation PSDN 761 Traitement du signal audio PSDN 776 Surround Sound pour les médias PSDN 779F Graduate Champ de stages † PSDN 779T Graduate enseignement de stages † PSDN 790 Sound Design AMF Thèse ARTH 700 de niveau élective - - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures Carrières dans la conception sonore Devenir un mélangeur de production. Devenir un éditeur de sons. Devenir un éducateur audio. SCAD conception sonore diplômés ont gagné Emmy et Golden Reel récompenses et a travaillé sur des films oscarisé - en partie, parce que ces anciens élèves ont étudié avec des professeurs éminents qui ont écrit des livres sur le sujet et a collaboré sur les films dont "Reservoir Dogs", "Die Hard »,« Indiana Jones et la Dernière Croisade "et" Ocean Eleven ", et des émissions de télévision telles que" Mon oncle Charlie "et de lancer votre carrière en tant que professionnel" Futurama. ": Mélangeur de production Monteur sonore Concepteur audio du jeu Editeur de dialogue Éditeur de musique ADR et Foley mélangeur Direct sound designer de théâtre et mélangeur Éditeur audio pour les livres sur cassette Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Turner Broadcasting Disney Soundelux NBC Sony Jeux Sony Pictures Danetracks Le chien méchant Wildfire Studios [-]

Master Dans L'art Séquentiel

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta Savannah

Comme un étudiant séquentielle de l'art à SCAD, vous allez apprendre à manier le pouvoir de la narration dans chaque milieu: bandes dessinées, romans graphiques, dessins animés, bandes dessinées, manga, les livres et les storyboards des enfants. [+]

Masters en Arts visuels en Asie 2017. Artistes séquentielles disent les histoires d'aujourd'hui Comme un étudiant séquentielle de l'art à SCAD, vous allez apprendre à manier le pouvoir de la narration dans chaque milieu: bandes dessinées, romans graphiques, dessins animés, bandes dessinées, manga, les livres et les storyboards des enfants. Et vous le ferez dans un département si hautement vénéré qu'il a été appelé «le Harvard de la bande dessinée," reconnu par USA Today, et nommée parmi les trois institutions à partir de laquelle Marvel Comics recrute le plupart des éditeurs. MA en art séquentiel Disponible à: - Savannah SEQA 501 Dessin Stratégies pour l'art séquentiel * SEQA 502 Histoire de développement Visual * SEQA 503 Sequential Art méthodes de production * ARTH 701 Art contemporain SEQA 701 Théories et pratiques de l'art séquentiel SEQA 707 anatomie et la perspective de l'art séquentiel SEQA 716 Studio I: Sequential procédés de l'art SEQA 717 Exploration de la narrative SEQA 731 Questions conception numérique dans l'art séquentiel SEQA 741 Techniques d'encrage † SEQA 745 écriture séquentielle pour Art † Projet SEQA 749 Sequential Art MA final - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures * Maîtrise en art séquentiel Disponible à: - Atlanta - Savannah SEQA 501 Dessin Stratégies pour l'art séquentiel * SEQA 502 Histoire de développement Visual * SEQA 503 Sequential Art méthodes de production * ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism SEQA 701 Théories et pratiques de l'art séquentiel SEQA 707 anatomie et la perspective de l'art séquentiel SEQA 712 Concept Design Art séquentiel SEQA 716 Studio I: Sequential procédés de l'art SEQA 717 Exploration de la narrative SEQA 726 Studio II: Sequential Art Applications SEQA 731 Questions conception numérique dans l'art séquentiel SEQA 741 Techniques d'encrage † SEQA 745 écriture séquentielle pour Art † SEQA 756 studio III: Sequential Art pratiques professionnelles SEQA 770 Sequential Art auto-promotion SEQA 779F Graduate Champ de stages ‡ SEQA 779T Graduate enseignement de stages ‡ SEQA 790 Sequential Art AMF Thèse - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières dans l'art séquentiel Devenez un artiste de bande dessinée. Devenez encreur. Devenir coloriste. Devenir un romancier graphique. Les arts séquentielles combinent les talents narratifs de l'écrivain avec les capacités de dessin de l'illustrateur à raconter les histoires qui définissent les générations. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Caricaturiste Déssin Artiste storyboard et le concept Animateur pour le cinéma et la télévision Coloriste Concept illustrateur Inker Bande dessinée letterer Syndiqué artiste comique Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Fisher Price Image Comics Archaia Press Comic Book Resources Communiqué de Bandes dessinées [-]

Master En Sculpture

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta

Pour les étudiants de sculpture SCAD, l'inspiration est jamais loin. Maîtrisez votre métier dans un des plus beaux studios dans l'enseignement supérieur américain, conçus par l'architecte Renzo Piano et situés à côté du High Museum of Art d'Atlanta. Vous pouvez collaborer avec des marques leaders et de grands noms, créant travail mémorable dans la sphère publique, comme les récentes étudiants oeuvre SCAD grande échelle créées pour le Hyatt Atlanta Midtown. [+]

Forme de l'art dans votre carrière créative Pour les étudiants de sculpture SCAD, l'inspiration est jamais loin. Maîtrisez votre métier dans un des plus beaux studios dans l'enseignement supérieur américain, conçus par l'architecte Renzo Piano et situés à côté du High Museum of Art d'Atlanta. Vous pouvez collaborer avec des marques leaders et de grands noms, créant travail mémorable dans la sphère publique, comme les récentes étudiants oeuvre SCAD grande échelle créées pour le Hyatt Atlanta Midtown. Ce travail et plus a été présenté dans de prestigieux médias, dont CNN et Wired - et maintenant ils attendent de voir ce que vous allez faire ensuite. MA dans la sculpture Disponible à: - Atlanta ARTH 701 Art contemporain Processus SCPT 704 Sculptural studio SCPT 713 Sculpture Studio I: Influences et sources SCPT 717 Sculpture Studio: concept et le contenu SCPT 723 Sculpture Studio II: Recherche et discours SCPT 743 Atelier de Sculpture III: Production et Critique SCPT 749 Sculpture MA final du projet SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures Maîtrise en sculpture Disponible à: - Atlanta ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism CLC 580 Collaboration * Processus SCPT 704 Sculptural studio SCPT 713 Sculpture Studio I: Influences et sources SCPT 717 Sculpture Studio: concept et le contenu SCPT 723 Sculpture Studio II: Recherche et discours SCPT 743 Atelier de Sculpture III: Production et Critique SCPT 773 Atelier de Sculpture IV: Définition d'un style personnel SCPT 775 Atelier de Sculpture V: Thèse développement et exposition SCPT 779F Graduate Champ de stages † SCPT 779T Graduate enseignement de stages † SCPT 779F Graduate Champ de stages ‡ SCPT 779T Graduate enseignement de stages ‡ SCPT 790 Sculpture AMF Thèse SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique SFIN 770 Fine Art AMF auto-promotion - 700 PHOT niveau, PNTG, PRMK ou SCPT élective * - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures Carrières à la sculpture Devenir un sculpteur professionnel. Devenez consultant en art. Devenir un gestionnaire de studio d'art. SCAD anciens de sculpture travail a été présenté dans de prestigieux médias, dont CNN et Wired. Les élèves deviennent couramment dans tous les aspects de la profession, de travailler dans une capacité d'administration des arts sur les grands projets d'art public aux beaux-arts coulée, de servir sur une équipe d'architectes et d'accessoires pour l'installation de production. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Consultant en art Directeur artistique Art directeur de studio Préparateur d'exposition Superviseur Foundry Propriétaire de la galerie ou d'un assistant Motion picture sculpteur / modeleur Spécialiste des services du Musée Studio sculpteur Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: CNN Corning Museum of Glass Loafing Creative High Museum of Art Lamar Dodd Ecole d'Art Main Street Stone Mountain Sonic Générateur Université de Géorgie Vermont Studio Center [-]

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

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Masters en Arts visuels en Asie 2017. Disponible à: - Savannah ARTH 701 Art contemporain CLC 580 Collaboration * Disponible à: - Savannah ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism CLC 580 Collaboration * PROD 750 visualisation numérique pour la conception de production PROD 770 pratiques professionnelles en production de conception Lancez votre carrière en tant que professionnel: Directeur artistique Thème concepteur de parc Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: [-]