à temps partiel un des meilleurs Masters en Arts en Europe

Meilleures à temps partiel Programmes de Master en Arts 2017 en Europe

Arts

Les avantages d'une maîtrise s'étendent au-delà de l'amélioration de votre potentiel de gain. Ils peuvent vous fournir des compétences personnelles et professionnelles afin d'accélérer votre développement. Ils sont aussi l'occasion de vous démarquer de vos pairs, dont beaucoup faudra qualifications de niveau A et des cycles similaires.

Les programmes en beaux-arts incluent de nombreux sujets d'étude. Les étudiants peuvent ainsi suivre des formation en art numérique, en théorie et critique de l'art, en Histoire de l'art, en poterie, en peinture, en sculpture, dessein, photographie et arts de la scène.

L'Europe, l'un des monde sept continents, est généralement connu comme la péninsule occidentale de l'Eurasie. Deuxième plus petit continent, avec 10.180.000 (km2), les regroupe dans la région de 50 pays.

un des meilleurs Masters À temps partiel en Arts en Europe

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Master En écriture

Bath Spa University
Campus ou en ligne 1 année September 2017 Royaume-Uni Bath

Il s'agit du premier et le seul au monde Master en écriture de chansons.Offert en deux formats présentiels et à distance, il vise à auteurs-compositeurs inédits qui souhaitent perfectionner leur art à un [+]

Master en écriture de chansons

Il s'agit du premier et le seul au monde Master en écriture de chansons. Offert en deux formats présentiels et à distance, il vise à auteurs-compositeurs inédits qui souhaitent perfectionner leur art à un niveau professionnel, et publié auteurs-compositeurs qui souhaitent obtenir l'accréditation académique tout en continuant à améliorer de façon créative. Le cours, qui est basé à l' 'université Corsham Cour campus, vous aidera à développer une gamme de critiques, des compétences pratiques, la communication, l'industrie et axée sur la recherche.

Pendant le programme, vous apprendrez à: ... [-]


Master Des Arts - Médias, Art, Design Et Technologie Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 2 années September 2017 Pays-Bas Groningen

Qu'est-ce que MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout au sujet? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. [+]

Beaux-Arts - Médias, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Ce qui est MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout sur? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. Vous allez explorer les possibilités les plus scandaleux de la combinaison de l'art et de la technologie ont à offrir. Au centre de ce maître sont votre développement artistique et attitude à l'égard de la recherche. En combinant une attitude critique réflexive et compétences conceptuelles, vous découvrirez des perspectives inattendues, ce qui entraîne des œuvres passionnantes multimédia d'art. Commandez notre brochure ici. Tout au long de ce maître vous permettra d'explorer les points de vue du passé, présent et futur, l'élargissement de la façon de penser et de voir le monde. Vous découvrirez des liens entre l'art et la science, le laboratoire et la recherche appliquée, les médias stable et instable, la technologie ancienne et nouvelle, locale et les formes mondiales de la société. Ceci est un processus collectif: vous partager des idées et des idées avec vos collègues étudiants, apprendre comment les autres voient le monde. Inspirer l'autre pour regarder au-delà des frontières et de s'aventurer hors des sentiers battus. Dans le même temps, vous étendrez vos connaissances, acquérir de nouvelles compétences et de réfléchir sur votre rôle d'artiste. Ce maître attire des étudiants de beaucoup de différents milieux, pays et cultures. Cette variété enrichit votre expérience, non seulement d'élargir votre point de vue personnel, mais aussi en vous donnant la possibilité de construire un réseau international précieux. Vous développerez votre propre vision artistique, travaillant dans une pratique hybride et en prenant l'occasion de partager votre art avec le monde. Structure Avant que vous soyez admis à l'MADTech programme maître, vous allez dessiner un large aperçu de la recherche artistique que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce qui vous fascine à propos de l'art et de la technologie? Quelles expériences aimeriez-vous réaliser? Au cours de la procédure d'admission vous de discuter de vos idées avec nous. Une fois admis, vos idées forment le début des deux prochaines années. La première année de ce programme de master est la plupart du temps à explorer le domaine choisi. Vous effectuerez vos propres expériences, bricoler avec les nouvelles technologies lors de la programmation créative et explorer les possibilités de recherche dans les pratiques artistiques. Voici comment vous pourrez améliorer vos compétences et connaissances, apprendre à connaître la pratique de l'art, la création de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la technologie de recherche artistique. Dans votre première année, vous allez passer beaucoup de temps dans Hybrid Arts Lab, où vous pourrez concevoir et réaliser vos propres expériences. En outre, vous assisterez à la théorie et la recherche de cours à l'Université de Groningen et de prendre part à un cours de recherche conjointe »Image & Expérience dans une société chargée technologiquement» avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Il y a aussi beaucoup de temps pour discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès avec d'autres étudiants, des experts et du public. En outre, vous pourrez visiter les institutions, les festivals, les lieux de travail et les centres de recherche pertinents: individuellement ou en tant que groupe. Au cours de votre première année vous allez vous concentrer progressivement sur ce que vous voulez vraiment faire dans la deuxième année. Vous allez développer et affiner votre plan de recherche, que vous transportez dans votre deuxième année et qui sera la base de votre thèse de maîtrise. A la fin de votre première année une évaluation de votre travail déterminera si vous êtes prêt à entrer dans la deuxième année. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous allez commencer à travailler sur votre projet final. Vous consacrerez la majeure partie de votre temps à travailler sur ce projet. Vous allez passer beaucoup de temps dans le laboratoire, à travailler sur votre projet de recherche. Il y aura des classes, mais inférieur à celui de la première année. Les superviseurs conseiller et vous guider et encourager vos progrès. Votre but est de réaliser votre projet de recherche et d'écrire votre thèse finale. Il y aura beaucoup d'occasions de partager ce que vous avez appris et expérimenté avec les autres au cours des séances, des discussions et des présentations. Selon ce que vous avez besoin, nous allons demander à des conférenciers invités à contribuer à la surveillance de votre projet de recherche. Au cours d'une série de dialogues publics étudiants de deuxième année vont discuter de leur travail avec des conférenciers invités et d'autres, vous aider à améliorer votre travail et le prendre à un niveau supérieur. Pendant votre temps avec nous, vous ferez partie d'une communauté où l'éducation, la recherche et la pratique artistique se rencontrent et se renforcent mutuellement. Pour la partie théorique de ce maître, vous assister à des conférences sur des sujets pertinents tels que l'histoire de l'art, la psychologie de l'art et de la philosophie de l'art à l'Université de Groningen. sujets et projets supplémentaires En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg possibilités internationales En plus de la mise au point sur votre projet final, vous visiterez des festivals internationaux, comme Ars Electronics à Linz et le Transmediale à Berlin. Vous pourrez également aller sur un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]

Master En Beaux-arts - Théâtre Mise En Scène

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. [+]

Les Meilleurs à temps partiel Diplômes de Master en Arts en Europe. Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. En plus des classes de base et des ateliers, des cours particuliers et le groupe du chef de direction a du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans des spectacles publics à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Module 5) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence le théâtre de la requérante diriger l'expérience à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de théâtre mise en scène. c) un curriculum vitae (CV) d) un portefeuille de votre travail, y compris une évaluation critique de récemment dirigé le travail e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. Modules Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Atelier de direction Dans ce module obligatoire les élèves étudieront divers processus de mise en scène dans un format d'atelier. Les étudiants travailleront avec le chef du Lir de direction et de visite des administrateurs, ainsi que des acteurs professionnels et étudiants. Les étudiants recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Les ateliers porteront sur des domaines tels que: le texte et une vision du monde créatif; développer une prise de conscience du contexte de la mise en scène professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; travailler en collaboration avec les acteurs et autres artistes. Ce module décrit également le développement de carrière et fournit un cadre constructif pour le groupe et l'auto critique. Il introduit des compétences de recherche et de l'étiquette de répétition en travaillant dans un environnement professionnel. L'objectif général de ce module est de préparer les étudiants à diriger une pièce de théâtre dans le module de production théâtrale. Pièce de théâtre Ce module obligatoire vise à permettre aux étudiants d'appliquer les compétences acquises dans les autres modules pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans le sens d'un spectacle de théâtre d'entre 30-60 minutes qui sera présenté à l'industrie professionnelle partie de la RIL de programme de spectacles et d'événements publics en cours. Chaque étudiant sera supervisé individuellement en pré-production, répétitions, technologie et performances publiques à travers trois parcours et au cours des mois d'été. Deux placements Assistant réalisateur travaillant aux côtés de metteurs en scène professionnels formeront un élément clé de la préparation pour la production finale. Dramaturgie pour le théâtre Diriger Ce module électif est enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre avec un accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Comme pour le module pratique Théâtre contemporain, Dramaturgie est partagé avec les étudiants de dramaturgie AMF (pour qui il est un module obligatoire) et les étudiants en design de l'AMF (pour qui il est un module électif) et est soutenu par des tutoriels spécifiques se concentrant sur chaque brin individuel du programme de l'AMF. Tout au long de la formation des étudiants seront à développer les compétences des praticiens du théâtre autre que le metteur en scène, en vue de les acquérir la maîtrise et au courant de la créativité des autres, et d'améliorer le métier de directeur de l'étudiant en élargissant leur expérience du théâtre fabrication. Les élèves étudieront les métiers du technicien acteur, concepteur, metteur en scène, directeur de production et le stade grâce à des ateliers avec des enseignants et des professionnels dans les différentes disciplines. [-]

Master En Gravure (MA)

Middlesex University London
Campus Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres

Avec l'état de l'art des installations et des conseils d'experts à partir de certains des plus grands universitaires et des spécialistes techniques du Royaume-Uni, notre cours vous permettra d'explorer des approches expérimentales et traditionnelles à la gravure. [+]

Pourquoi étudier MA Printmaking à la Middlesex University? À Middlesex nous adoptons une approche très pratique à la gravure qui vous permet d'explorer vos intérêts et à améliorer vos compétences à travers l'expérimentation, la recherche et l'analyse critique. Flexible conçu pour répondre aux ambitions des élèves à partir d'un large éventail de milieux créatifs, y compris les illustrations, beaux-arts, et de la conception, notre cours vous permettra d'acquérir les compétences avancées, des connaissances et de l'industrie des idées contemporaines dont vous avez besoin pour développer votre propre pratique à un professionnel Standard. Basé dans notre £ 80 millions Art et de Design School et enseigné par un large éventail d'universitaires gravure et professionnels de l'industrie, notre parcours dispose d'installations de classe mondiale et des ateliers spécialisés équipés d'équipements à la fois traditionnels et nouveaux. Avec des possibilités d'établir des contacts de l'industrie et exposer votre travail hors-site, vous gagnerez également l'employabilité des compétences, l'exposition et expériences que vous avez besoin pour naviguer une carrière couronnée de succès dans les industries créatives concurrentiels d'aujourd'hui. faits saillants du cours - Nos installations sont parmi les meilleurs au Royaume-Uni avec gravure, héliogravure, lino, typographie, la lithographie sur pierre, sérigraphie, décalcomanie céramique et transferts glaçure disponibles dans un atelier d'impression dédié avec le soutien technique spécialisé - L'accès à des logiciels et des équipements innovants pour l'École de Art et design, y compris une imprimante 3D, imprimante grand format numérique, les salles obscures, les studios photographiques, découpe au laser et des ateliers de métallerie - une exposition de votre travail dans le centre de Londres pour créer des occasions de réseautage et de nouer des contacts de l'industrie dans un environnement professionnel - accès direct à Londres de monde de l'art avec des liens de l'industrie précieuse à une série de galeries, graveurs, des entreprises, des bibliothèques et des collections qui permettront d'améliorer vos recherches et informer votre pratique - l'accès à des occasions de réseautage, de recherche et d'expertise de calibre mondial à travers l'Institut art & design Research (ADRI) sur le campus - Comme un étudiant de ce cours, vous recevrez un manuel électronique gratuit pour chaque module. [-]

Européen Photographie D'art

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Temps partiel 12 mois April 2017 Espagne Madrid

Le Master Européen de Fine Art Photography est, à l'heure actuelle, la proposition de formation le plus ambitieux dans le domaine de la photographie d'art et vise à devenir point de rencontre pour les artistes et les professionnels, enrichir ce domaine en Espagne. Pratique et innovant, il est un programme unique basé sur l'excellence de son corps professoral (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta et Alejandro Castellote, entre autres). Il est apparu sur la base de la prémisse qu'il existe une identité conceptuelle et créative européenne, qui peut et doit être un point de référence important dans les domaines de l'université, la culture et le marché de l'art. En ce sens, la participation des étudiants à partir d'une gamme de continents est particulièrement intéressant et enrichissant. [+]

Les Meilleurs à temps partiel Diplômes de Master en Arts en Europe. CE PROGRAMME est enseigné en anglais OBJECTIFS: • de se familiariser avec la production actuelle de jour photographique, ses sujets et des répertoires, la pratique artistique, la valeur culturelle, les racines dans la photographie historique et histoire de l'art, ses discours et ses limites, du point de vue des photographes et des théoriciens importants. • Pour connaître les principales théories actuelles sur la photographie européenne. • Pour en savoir directement et personnellement des maîtres les plus prestigieux ineach région. • de se familiariser avec les pratiques de conservation, collectionnisme, la conservation et les modes de présentation / diffusion de la photographie artistique contemporaine. • Réfléchir sur le rôle des photographes dans le marché de l'art, le domaine de la photographie européenne, les activités de loisirs, et le monde du divertissement. • Pour l'expérience, à travers un projet personnel, comme ce qu'il est de créer une œuvre originale qui est approprié et digne d'être présenté dans une exposition de photographies. • d'exposer et de publier le projet final dans une renommée internationale prestigieux centre / magazine, grâce à nos partenaires européens. • Pour percer dans le monde de l'art, à travers le réseau formé par les professeurs et les étudiants du Master, les institutions collaboratrices, conservateurs et directeurs. MÉTHODOLOGIE: Nous nous appuyons sur trois types de professeurs: Masters, qui sont les principaux chiffres de la photographie scène européenne; professeurs, qui sont des artistes et des théoriciens de la qualité académique de renom dans le domaine de la photographie et des arts visuels internationaux; andtutors, qui représentent une nouvelle génération de photographes ayant une expérience académique et projet. Un élément fondamental des universitaires du Maître est son orientation vers des projets personnels et d'exposition, ainsi que l'assistance personnalisée. Tout au long du processus, l'expérience étroite avec les professeurs et les tuteurs est l'un des aspects les plus enrichissants de ce programme. Les universitaires du programme sont caractérisées par leur nature globale et concrétiser un sujet à partir d'une idée initiale, promotion de la recherche, de réflexion et de discussion, et de matérialiser l'ensemble du processus de création d'une pièce artistique qui sera présenté dans une exposition collective et catalogue. En outre, trois étudiants opteront pour exposer leur travail dans l'un des centres européens et festivals liés aux cours. Les classes comprennent la discussion de textes; projections des images et des vidéos de l'auteur; visites à des expositions et des ateliers d'artistes; et des exercices individuels et de groupe. L'importance du projet personnel dans la maîtrise nécessite la participation de tuteurs spécialisés pour aider les élèves à développer leur travail d'une manière personnalisée. Tutorat technique consiste à grande échelle, les laboratoires numériques, analogiques laboratoires, l'impression et l'encadrement dans la recherche et la communication de la démarche artistique. POUR: Photographes avec une carrière professionnelle, ainsi que des artistes de l'industrie de la photographie qui veulent percer dans le monde de l'art. Les gens avec des diplômes en beaux-arts, de l'Audiovisuel Communications, publicité, journalisme, histoire de l'art ou de sciences humaines qui veulent approfondir leurs connaissances de la photographie artistique. Un niveau intermédiaire supérieure de l'anglais est requise. [-]

MFA Dans Le Cinéma

EICAR
Campus 2 années September 2017 France Paris

EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio directe et ... [+]

MFA en réalisation de films EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio direct et en petits groupes des exercices pratiques où les leçons peuvent sombrer dans. Programme EICAR AMF intègre également une compréhension directe des responsabilités professionnelles telles que la production d'une classe de client, où les élèves sont censés produire un commercial sur le délai comme une équipe. Etudier à Paris avec un réseau international de professionnels EICAR fournit un environnement international avec plus de 60 nationalités présentes au sein de la communauté étudiante et le personnel de l'école. Notre faculté internationale de cinéma et de télévision de travail professionnels a une présence continue dans l'industrie et sont sur la ligne de front de tous les changements et les défis auxquels est confrontée l'industrie du cinéma et de la télévision. Parce que les instructeurs EICAR ne sont pas des universitaires mais des professionnels actifs, ils sont en mesure d'offrir un monde réel, l'approche de pointe pour filmer l'éducation où les étudiants sont prêts à affronter et maîtriser les dernières modifications techniques et tendances artistiques dans les industries de l'audiovisuel en évolution rapide. Complétant l'accent de notre programme d'études sur la préparation de l'étudiant pour l'industrie audio-visuelle concurrentiel est Master Class série de conférences du Département international avec ses conférenciers invités, les meilleurs professionnels du film et de la télévision, des conférences sur les évolutions techniques et artistiques les plus récents qui ne peuvent être trouvé dans les manuels ou la salle de classe. Des sujets aussi divers que la façon de trouver un agent, Communiquer avec vos composition musicale, Trucs et astuces pour Creative Sound conception, le financement films à petit budget du Digital Way, sont quelques-unes des récentes conférences. Le Master Européen des Beaux-Arts est un diplôme de niveau universitaire, qui est accrédité par EABHES, le Conseil européen d'accréditation des écoles supérieures. Le diplôme de Master est reconnu dans les universités affiliées et écoles supérieures et donne aux étudiants un niveau élevé de mobilité géographique, en termes à la fois de leurs études et de leurs activités professionnelles. Ils sont un véritable passeport européen pour le monde du travail. Entre 60 à 120 crédits ECTS sont nécessaires pour le degré AMF. Ces crédits comprennent des classes, l'étude personnelle et stages. Un test langue étrangère obligatoire est également requise pour les qualifications de diplômes. [-]

Master En Patrimoine Culturel

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Temps partiel 4 semestres October 2017 Portugal Braga

Le Master en Patrimoine Culturel de l'Université de Minho vise à améliorer un profil de formation avec des compétences hautement spécialisées qui permettent à leurs diplômés pour effectuer des tâches de recherche, de coordination et de gestion de projets qui valorisent les atouts historiques et culturels, mise en réseau avec les structures de développement local et régional, encadrée de manière appropriée en termes juridiques et avec la conscience éthique scientifique et professionnelle. [+]

Les Meilleurs à temps partiel Diplômes de Master en Arts en Europe. Diplôme universitaire: Master ECTS: 120 Durée: 4 semestres scolaires Régime: après le travail Lieu: Campus Gualtar, Braga Principal domaine scientifique: Histoire La Master en patrimoine culturel de l'Université de Minho vise à améliorer le profil de formation avec des compétences hautement spécialisées qui permettent à leurs diplômés pour effectuer des tâches de recherche, de coordination et de gestion de projets qui valorisent les atouts historiques et culturels, la mise en réseau avec les structures de développement local et régional, encadrée de manière appropriée sur le plan juridique et scientifique et professionnelle conscience éthique. L'interdisciplinarité intrinsèque du concept du maître justifie l'utilisation de domaines scientifiques les plus divers, d'archéologie à l'anthropologie, en passant par Sciences de l'éducation, Relations internationales, administration publique, la géologie, la géographie et les nouvelles technologies de l'information, en plus de l'histoire, la principale scientifique région. Cette variété d'approches fournira aux étudiants des compétences pour résoudre les problèmes dans un contexte plus large et plus adapté, en ce qui concerne les exigences de la réalité de marché du travail. [-]

Master Dans La Pratique Curatoriale

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 12 mois March 2017 Italie Venise

Le Master en Curatorial pratique promu par IED Venise est un programme traitant d'une manière complète et pragmatique avec la direction de la conception d'exposition et de gestion liées au domaine de l'art et au-delà, les professionnels de la formation, prêts à entrer de plein droit de l'industrie de l'art. [+]

CIBLE Ce chemin d'étude est conçu pour les étudiants post-universitaires en provenance de partout dans le monde qui veulent se spécialiser professionnellement dans le secteur de conservation, y compris les musées, les galeries, foires ou pour les maisons d'enchères. étude précédente dans le domaine des arts et de gestion sont souhaitables, mais pas indispensable. Méthodologie et structure Le programme du cours se compose d'enquêtes d'art moderne et contemporain et international, ainsi que près l'examen des institutions d'arts visuels et des pratiques, la formation dans l'organisation d'expositions et de programmes publics dans les musées et sans but lucratif galeries, la mise en service, l'écriture, l'édition et activité de la galerie commerciale. L'enseignement combine des cours magistraux, la recherche de sa propre initiative, des séminaires, des visites de sites, et le travail collaboratif. Elle implique également la réalisation d'un projet en partenariat avec un pavillon national à la Biennale de Venise. La durée du programme de maîtrise est divisé comme suit: sept mois de cours, les activités de laboratoire, des visites de musées et de galeries, intégrées à l'étude individuelle, le développement du projet et trois mois dédiée à l'élaboration d'un projet de thèse finale qui peuvent être prises seules ou en un groupe. Le programme de maîtrise a une approche très pragmatique, offrant aux étudiants une méthodologie et un chemin étape par étape qui mènera à la réalisation d'un projet d'exposition. Pour cette raison, sa structure est divisée en 3 parties principales: - ZONE 1_THEORY La première partie offre aux étudiants solide introduction à l'histoire de la post-WW2 art moderne et contemporain, et une analyse critique des tendances récentes. L'histoire des expositions est analysée à la lumière de la muséologie, conduisant à un examen des stratégies de conservation actuelles. - 2_SKILLS ZONE ET EXPERTISE La deuxième partie porte sur l'expertise et les compétences nécessaires pour développer une pratique de travail efficace dans les domaines de l'organisation et de la gestion de l'exposition, la mise également l'accent sur le développement du public à travers le marketing et l'apprentissage, écriture spécifique - tel que requis pour la publication, la collecte de fonds, etc - et hors site activité. Poussé par des professionnels de renom, ce domaine sera pertinent aussi pour ceux qui souhaitent poursuivre une carrière soit en sans but lucratif ou mondes de l'art commercial, dans les maisons d'enchères ou foires d'art, la mise en service de la production de nouvelles œuvres d'art dans les musées ou dans le domaine public . - ZONE 3_PRACTICE La troisième partie est la réalisation d'un projet curatorial, à partir d'une idée à sa réalisation concrète. Ils seront d'ailleurs vivre l'expérience de l'exposition internationale d'art prochaine 57e géré par La Biennale de Venise à partir d'un point de vue spécial, et la semaine spéciale à l'intérieur de l'institution culturelle principal situé dans la ville. [-]

Master Des Arts Dans La Culture Visuelle Et L'art Contemporain - La Culture Visuelle Et L'art Contemporain (Vicca)

Aalto University
Campus 2 années August 2017 Finlande Espoo

Culture visuelle et l'art contemporain se concentre sur le tutorat aux étudiants de développer et de contextualiser leur propre travail artistique, de conservation ou théorique. Il est ouvert aux artistes et aux praticiens d'horizons différents. [+]

Les Meilleurs à temps partiel Diplômes de Master en Arts en Europe. Culture visuelle et l'art contemporain se concentre sur le tutorat aux étudiants de développer et de contextualiser leur propre travail artistique, de conservation ou théorique. Il est ouvert aux artistes et aux praticiens d'horizons différents. Le programme explore de nouvelles formes de production artistique et agence professionnelle dans le domaine plus large de l'art contemporain et la culture visuelle. Théorie et pratique sont étroitement liées, et l'accent est mis sur le développement de la pensée artistique, de conservation et théorique de chaque élève. Le programme comporte deux majors: culture visuelle et d'Art Contemporain (Vicca) et Curating, Gestion et médiatrices Art (CuMMA). Le Vicca majeur fonctionne à travers quatre domaines d'intervention: Sites, Senses et situations; Les mots et les espaces; Êtres et des choses, et CuMMA, dont CuMMA est également un important séparé. Le CuMMA majeur se concentre sur les compétences professionnelles nécessaires pour curating et de médiation artistique. Dans les deux majors certains cours sont également disponibles pour les étudiants de l'autre majeur. Objectif de l'éducation (résultats d'apprentissage) Vicca (Visual Culture et Art contemporain) est un acteur majeur de deux ans, qui relie les mondes de l'art et non-art. Centrale pour le programme sont nouvelles et émergentes pratiques professionnelles, qui sont nées et développées dans ce nouvel espace de la production culturelle. Dans la majeure, l'art est fait et les nouveaux organismes professionnels sont explorées dans le domaine plus large de la culture visuelle. Aalto University offre un très bon contexte multi-scientifique pour cela. L'art de notre temps fonctionne de plus en plus en interaction avec la recherche, la planification, l'activisme et le débat public. L'objectif de la Vicca majeur est d'explorer et de développer systématiquement ces nouveaux territoires et modes de travail artistique. Art dans les supermarchés, art réclamant des parcs et des expériences de recherche artistique sont, par exemple, centrale pour de nombreux artistes d'aujourd'hui. Cela motive d'avoir des professeurs dans le programme non seulement des arts, mais aussi par exemple de la philosophie, les sciences sociales et la recherche urbaine. Sensing, experientiality et experimentality ont un rôle clé dans les études que les méthodes d'acquisition de connaissances et la création artistique. La base théorique solide avec un encadrement multi-artistique de travail créatif donne des outils concrets pour travailler dans de nombreux nouveaux métiers dans la société contemporaine en plus de celles dans les domaines de l'art, de la production et de la culture. Les étudiants apprennent également alphabétisation et les compétences dans d'autres arts que celui qu'ils étaient à l'origine experts. Le programme offre des vues holistiques et des compétences sur la façon d'extraire des connaissances sur l'expérience professionnelle. Le Major est adapté pour les artistes et les professionnels des arts et de bourses qui veulent développer leur propre agence professionnelle et d'élargir leur façon de voir le monde et ses phénomènes en utilisant des outils artistiques. Il offre une voie d'étude pour les élèves à réfléchir sur leur rôle professionnel dans de nouveaux moyens par le biais des arts et de la culture visuelle. Le Major offre de grandes opportunités pour développer les capacités de recherche et un sens et le goût de la pensée artistique et critique. Pour les artistes, le programme offre l'occasion d'élargir leur identité professionnelle et de créer de nouvelles façons de travailler, et de nouvelles formes de professionnalisme. Les résultats d'apprentissage Vicca majeures: Résultats Contenu: Les élèves apprennent à repenser et remodeler leur relation avec le monde et l'environnement vécu par des moyens artistiques Les étudiants ont une grande compréhension des pratiques artistiques contemporaines et émergentes Les élèves comprennent la culture visuelle au-delà du visible et la théorie au-delà du milieu universitaire Les étudiants ont une compréhension créative des possibilités de l'art comme un outil dans des contextes sociaux et les environnements Les résultats de compétence: Les élèves apprennent à enrichir leurs compétences dans leur propre pratique, les médias ou dans un domaine Les élèves apprennent à réfléchir sur leur propre pratique par rapport à ceux des autres champs Les élèves acquièrent une attitude expérimentale et des outils pour l'utiliser Les étudiants ont une expérience concrète des projets où la pensée théorique et pratique fusion artistique Compétences académiques: Les étudiants ont des compétences de recherche complets, qui les préparent aussi pour des études de doctorat contenu de l'éducation Étudier au Vicca se compose d'ateliers théoriques, laboratoires expérimentaux, des projets concrets et une thèse. Dans le Major voici quatre modules différents pour des études spéciales avancées: Sites, Senses et Situations, Mots et espaces, êtres et des choses, et Curating, Gestion et Médiation Art (CuMMA), Dont CuMMA est également un important séparé. L'étudiant peut construire son / son paquet d'études tout à fait librement, en choisissant parmi les différents modules, ou tout simplement en se concentrant sur une seule. Études spéciales avancée Sites, les sens et les situations offre un cadre pour explorer et discuter de notre environnement terme, en se concentrant sur la perception sensorielle et les questions liées à l'espace, le site et le contexte social. Les espaces et les environnements sont étudiés à travers des pratiques artistiques de ces deux points contextuels et expérientielles de vue. Nous observons notre environnement à des niveaux multiples et cherchons à engager activement avec elle. Interventions dans les espaces publics et les institutions, les projets participatifs et des expériences spatiales sont parmi les méthodes utilisées. Grâce à notre approche multidisciplinaire, nous encourageons les étudiants à explorer de nouvelles formes de pratique et de collaboration artistique. Les mots et les espaces considère la théorie delà de la chose académique et comme noyé dans œuvres d'art. Comment la philosophie peut, aventures dans la recherche artistique, et les mains de travail sur les mots et les images soient nouvellement pertinent dans l'évolution du monde dans lequel nous vivons? Nous expérimentons avec la matérialité, la transparence et métaphorique de la langue et explorons en particulier son rôle et ses potentialités dans l'art contemporain et la recherche artistique. La critique, la fiction, l'écriture expérimentale et la performance textuelle sont parmi les méthodes que nous utilisons dans l'exploration des marges, les frontières et les contextes de travail artistique. Êtres et des choses fournit une plate-forme de discussion et d'enquêtes sur la façon dont nous pourrions repenser et remodeler nos liens avec le monde vivant - dans le cadre de ce monde. Nous sondons, par exemple, les intersections d'objets, des microbes, des résonances, des formes de vie non humaines et autres. Nous nous concentrons sur les niveaux inter-relationnelles et sensorielles de la vie et sur les phénomènes qui ne sont pas nécessairement consciemment observés ou détectés. Nous pourrions parler de «l'esthétique de l'atmosphère» et «sens-sphère". Êtres et des choses forme les étudiants à devenir des facilitateurs de nouveaux modes de pratique créative / artistique allant de la construction de la respiration, de la fermentation à la fragmentation. Curating, Gestion et médiatrices Art, CuMMA, Fournit une structure de réflexion et d'action, l'apprentissage et l'organisation dans les institutions d'art et de la sphère publique. Nous visons à explorer les possibilités de comprendre et de décaler les paradigmes de l'art contemporain et le monde autour de nous. Ainsi nous comprenons commissariat, éducation et d'organisation comme des moyens d'être actif, de créer des relations et d'être ouvert pour des rencontres inattendues, des pensées et des connaissances. Le Major propose ses étudiants un large éventail d'études secondaires, qui sont disponibles à l'École des Arts, design et architecture et d'autres écoles de l'Université Aalto. Cette combinaison de design, les médias, l'économie et la technologie comme une partie de la culture visuelle et l'art contemporain Le Major ouvre de nouvelles trajectoires professionnelles. Opportunités de carrière Les étudiants qui obtiennent leur diplôme du programme peuvent travailler dans une variété de professions déjà existantes dans le domaine des arts et de la culture. En outre, le programme encourage les élèves à construire leurs propres postes de création et organismes professionnels dans le multi-facettes, en constante évolution et dans le monde multi-disciplinaire. Les étudiants qui ont une formation en dehors de la culture visuelle et l'art contemporain enrichissent leurs propres domaines d'expertise avec un nouveau point de vue - et un large éventail de nouvelles méthodes de travail avec elle. Titres Les étudiants diplômés du programme Vicca peuvent travailler comme des artistes, des producteurs, des chercheurs, des universitaires, des militants du secteur tertiaire et dans les think tanks - et dans une gamme de nouveaux métiers encore à imaginer. Internationalisation Le major est international et la principale langue d'enseignement est l'anglais. Le major est bien relié aux réseaux internationaux, qui sont constamment, construit et développé. Grâce à ces réseaux étudiants ont la possibilité de faire un stage à l'étranger ou d'étudier une partie de leur diplôme dans d'autres pays avec l'aide de contrats de change. Procédure d'admission Les candidats pour le programme de maîtrise en arts visuels Culture et art contemporain; Visuel Culture et Art contemporain (Vicca) appliquent dans les admissions au niveau de la maîtrise dans le domaine des arts et du design. Les étudiants sont sélectionnés par un examen en deux parties, dont les portefeuilles font partie 1, et des entretiens / présentation partie 2. Les critères de sélection sont les compétences et les connaissances de base, la pertinence pour le programme et le domaine du travail du programme est conçu pour, et l'aptitude aux études universitaires. [-]

Ma Collaboration En Matière De Recherche De Pointe

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
Campus 2 années October 2017 Irlande Dublin

Le programme ARC MA est ouvert aux artistes, écrivains et conservateurs ou ceux dont l'objectif recherche identifie art pensée et les pratiques comme un élément important. [+]

MA en collaboration Art Research (anciennement intitulé Arts visuels pratique) IADT développe actuellement ce deux années enseigné Maître du programme Arts, intitulé Collaboration MA Art Research (ARC), pour débuter en Septembre 2014. Ce programme remplace la maîtrise en arts visuels pratiques (2004-2014). Dirigé par le Dr Maeve Connolly et le Dr Sinead Hogan, la nouvelle ARC MA est un programme de master enseignés de recherche axée livré plus de deux ans, allant de Septembre à Juin, avec un apport prévue d'environ 10-12 élèves par an. Le programme comprendra des groupes de recherche développés en collaboration avec les partenaires du projet tels que le Musée d'Art Moderne Irlandais (IMMA) et l'Institut du film irlandais (IFI). Le programme ARC MA est ouvert aux artistes, écrivains et conservateurs ou ceux dont l'objectif recherche identifie art pensée et les pratiques comme un élément important. Le cours vise à soutenir une enquête fortement interdisciplinaire dans des domaines qui par la recherche pourraient être liées et / ou être appliquées à l'art, comme la philosophie, la psychologie, la production de médias, le cinéma, l'éducation, l'histoire, la littérature, l'archéologie, la géographie, l'édition, la conception et architecture. Les modules seront enseignés principalement hors campus, mais les étudiants auront également accès à des ateliers d'art de production et les installations étendues sur le campus principal IADT. Objectifs d'apprentissage Quels sont les modules vais-je étudier? La première année, les élèves remplissent une série de modules d'enseignement, en participant à des tutoriels et des critiques visant à soutenir le développement de leurs projets de recherche choisis, et travaillent également en petits groupes vers la réalisation de projets publics-orienté. En deux ans, ils peuvent soit travailler de façon autonome, soutenue par des réunions régulières, ou dans le cadre des groupes de recherche développés en collaboration avec l'IMMA et IFI. Quelles sont les conditions d'entrée? La collaboration MA Art de recherche est ouvert aux jeunes diplômés de tous les domaines de la discipline dont les recherches actuelles a identifié art pensée et les pratiques comme un élément important et ceux qui ont un palmarès établi de recherche et / ou de la pratique artistique. Les candidats doivent démontrer un engagement éclairé à la recherche de l'art, et identifier une zone potentielle pour une étude plus approfondie en soumettant soit: 1. Une proposition de projet composée de 4 pages de format A4 comprenant des plans et des images d'un projet de travail axée sur la pratique et le texte explicatif, si la recherche est envisagé principalement fournis par l'enquête de la pratique dirigée. Si le projet implique la production d'oeuvres d'art, les candidats doivent également présenter des documents d'illustration précédente (max. 10 images, sur DVD ou lecteur flash USB / clé USB). Si la pratique consiste en la production de textes écrits, les candidats doivent aussi soumettre des échantillons de l'écriture précédente. OU 2. Une proposition de projet de 3000 mots, Si le projet de recherche est envisagée principalement fournis par la théorie et de la recherche textuelle écrite. Toutes les propositions de projets doivent comporter les éléments suivants: - Aperçu des principales préoccupations ou des questions à explorer dans votre projet (ce qui pourrait conduire à la production d'œuvres d'art, des publications et / ou l'organisation de projections, expositions, discussions, textes de recherche et / ou d'événements) - Discussion de tous les aspects de votre expérience de la pratique de l'art et / ou de recherche pertinents pour votre projet. - Exploration du contexte de votre projet, y compris les stratégies et les approches développées par d'autres praticiens et / ou chercheurs, à l'intérieur et / ou au-delà du champ de l'art. - collaborateurs potentiels sur votre projet, tels que les praticiens de l'art (artistes, écrivains, conservateurs), des chercheurs et / ou les organisations et les institutions à l'intérieur ou au-delà du champ de l'art. - Liste des sources de recherche (publications) les plus pertinents pour votre projet (max 10). [-]

Master Dans La Chorégraphie

Fontys University Of Applied Sciences
Campus Temps partiel 2 années September 2017 Pays-Bas Tilburg

En Septembre 2011, la Dance Academy a commencé avec un de deux ans, Maître anglais à temps partiel HBO en chorégraphie.Le cours est conçu pour répondre aux besoins des chorégraphes qui travaillent dans les champs amateurs, scolaires et professionnels; travailleurs indépendants, freelance, ou en tant que [+]

Les Meilleurs à temps partiel Diplômes de Master en Arts en Europe.

Master en chorégraphie

Académie de Danse

Ecole des Beaux-Fontys et Performing Arts de Tilburg

En Septembre 2011, la Dance Academy a commencé avec un de deux ans, Maître anglais à temps partiel HBO en chorégraphie. Le cours est conçu pour répondre aux besoins des chorégraphes qui travaillent dans les champs amateurs, scolaires et professionnels; travailleurs indépendants, freelance, ou comme employés d'une compagnie professionnelle, l'académie, agence, institution ou à l'université. Le programme se concentre sur l'enseignement des concepts, des théories et des principes à l'appui des processus créatifs et offre une occasion unique d'étendre créative, conceptuelle et intellectuelle des compétences, connaissances et attitudes.... [-]


MFA Dans La Conception De Divertissement à Thème

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. [+]

Créer des expériences inoubliables avec divertissement à thème Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. Nos professeurs ont conçu des expériences pour Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks and Resorts et Walt Disney Imagineering - il est maintenant à votre tour de conduire la sphère professionnelle comme un penseur créatif, conteur, créateur et producteur. MFA dans la conception de divertissement à thème Disponible à: - Savannah ARCH 714 Parametric Advanced Design et Generative stratégies de modélisation des Arts du bâtiment * ARTH 757 Média Art CLC 580 Collaboration † ELDS 704 Electronic Design * INDS 503 Conception Visualisation, Communication et Documentation PROD 750 visualisation numérique pour la conception de production PROD 770 pratiques professionnelles en production de conception THED 720 Themed Entertainment Industrie THED 730 Concept Design Studio THED 735 Composante Design Studio THED 765 Design for Themed Entertainment THED 775 thèmes environnements et attractions: Design Développement THED 777 Collaborative Design Studio THED 790 Themed Entertainment Design AMF Thèse - Niveau 700-ANIM, ARCH, DWRI, FILM, les UDI, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective † - ANIM 700 niveau, Arche, DWRI, Film, UDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de étudier: 90 heures Carrières en divertissement à thème Devenez un artiste de développement visuel. Devenir un concepteur de zoo. Devenir un concepteur de parc à thème. De "Monde Magique de Harry Potter" de Universal Studios au Mémorial du 11-Septembre, les concepteurs de divertissement à thème à créer des expériences inoubliables à travers un large éventail de parcs de divertissement, Attractions touristiques, stations balnéaires, des hôtels, des restaurants et des musées. Ils construisent des environnements uniques qui Empower, informer et divertir - et SCAD offre le premier et seul programme de diplôme MFA dans cette croissance rapide, plusieurs milliards de dollars du commerce international. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Concepteur d'activité Thème concepteur de parc Ingénieur tour Concepteur de la pièce Senior Designer du jeu Concepteur Zoo Aquarium concepteur d'exposition Producteur de spectacles Artiste de développement Visual [-]

Mfa écriture Créative

University of East Anglia Faculty of Arts and Humanities
Campus 2 années August 2017 Royaume-Uni Norwich

Le programme de création littéraire à l'UEA a été le premier de son genre au Royaume-Uni, et se distingue par le succès inégalé de ses anciens élèves. Nous avons lancé la première AMM en 1970, le premier doctorat en 1987, et les étudiants nous adhérez maintenant de partout dans le monde. [+]

Les Meilleurs à temps partiel Diplômes de Master en Arts en Europe. Le programme de création littéraire à l'UEA a été le premier de son genre au Royaume-Uni, et se distingue par le succès inégalé de ses anciens élèves. Nous avons lancé la première AMM en 1970, le premier doctorat en 1987, et les étudiants nous adhérez maintenant de partout dans le monde. En 2011, nous avons obtenu le Prix anniversaire de la Reine pour le supérieur et la formation en reconnaissance de notre excellence continue dans la prestation de cours innovants à un niveau de classe mondiale. Notre MFA Creative Writing construit sur nos nombreux contacts avec des éditeurs et des agents, ce qui signifie que nos étudiants seront diplômés entièrement équipées pour lancer leur carrière que les auteurs de la publication, et auront une formation et une expérience suffisantes pour soutenir leur carrière d'écriture que les enseignants de l'écriture. Au cours de la durée de deux ans, la première année de l'AMF sera coïncide avec notre MA Creative Writing Prose Fiction existant, offrant tous les avantages de l'approche basée sur l'atelier à l'enseignement de l'écriture, tandis que la seconde année sera structuré sur le modèle de PhD, offrant supervision one-to-one des travaux en cours et a abouti à la présentation d'un travail sur toute la longueur de l'évaluation. En outre, l'AMF est une qualification d'entrée de gamme pour une carrière dans le milieu universitaire aux Etats-Unis, donnant de nombreux diplômés la possibilité de poursuivre immédiatement rôles dans l'enseignement au niveau du premier cycle. Le MFA présente une alternative à un doctorat, nécessitant moins d'années sur l'emploi, et offre la possibilité de terminer un ouvrage de longueur publiable (60.000 mots ou plus) sous surveillance, ce qui vous permettra de profiter pleinement des excellents liens que nous entretenons avec des agents littéraires et des éditeurs, dont beaucoup visitent le campus pour parler aux élèves au cours du programme. Combien de classes vais-je participer? Dans les semestres d'automne et de printemps de votre première année, vous pourrez assister à l'atelier hebdomadaire et un module optionnel d'accompagnement. Votre travail sera examiné par des pairs six fois dans l'atelier, et à chaque fois, ce sera suivie d'un tutoriel en tête-à-tête avec votre atelier tuteur. Dans le prolongement des réunions individuelles avec votre tuteur, il y aura une occasion de discuter de votre travail et de vos ambitions pour votre écriture plus en détail. Votre module optionnel peut également être basé sur la pratique, en offrant de nouvelles possibilités de présenter le travail créatif dans un contexte critique, ou peuvent être choisis parmi la gamme complète de modules universitaires et critiques offerts à l'École de littérature, le théâtre et la création littéraire. Dans la période de thèse post-Pâques, vous serez assigné un superviseur particulier pour une série de one-to-one des tutoriels, et assistera à une série de présentations hebdomadaires des agents de visite et les éditeurs. La deuxième année est enseigné sur le modèle de la thèse et comprend une série de réunions éditoriales régulières avec votre superviseur pour discuter de votre travail en cours. Dans le semestre d'automne vous pourrez également suivre un cours d'enseignement de la formation, complétée par l'observation en classe, et au printemps, vous serez offert une occasion d'enseigner sur le premier cycle Littérature et le programme de création littéraire. Vais-je recevoir des tutoriels individuels? Oui, dans la première année, vous aurez rendez-vous individuels avec votre tuteur atelier chaque fois que votre travail est évaluée par les pairs, suivie par une série de one-to-one tutoriels menant à la pause estivale. La deuxième année est structuré autour d'une série de tutoriels individuels onze. Ces rencontres permettront à votre superviseur de fournir une rétroaction constructive éditoriale sur votre travail en cours et répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir. Combien de fois mon travail sera vu par mes tuteurs? Y compris des ateliers, des tutoriels et les double marquage des missions, votre travail sera lu et commenté par les membres du corps professoral à environ 35 fois au cours de l'AMF. Il y aura souvent aussi des occasions de montrer votre travail à des écrivains invités, tels que nos professeurs de l'UNESCO, qui ont récemment inclus les romanciers Ali Smith, James Lasdun et Margaret Atwood. Je l'ai déjà fait un baccalauréat en littérature et la création littéraire, et assisté à d'autres ateliers d'écriture. Qu'est-ce que ce cours peut me proposer? Au cours de votre travail en cours sera régulièrement et de manière constructive critiqué par d'autres étudiants écriture d'un très haut calibre et par des tuteurs expérimentés sur le programme d'écriture le plus de succès au Royaume-Uni. Dans l'examen par les pairs des travaux en-cours de vos camarades de classe, vous allez devenir pratiqué dans les compétences critiques et éditoriales clés que vous aurez alors exercer sur vos propres œuvres en cours. Au cours des deux années, vous aurez de nombreuses occasions de rencontrer des agents littéraires et éditeurs, et à la fin de l'AMF, vous serez prêt à les aborder avec un projet complet d'un roman ou recueil de nouvelles. Vous aurez également un diplôme avec une expérience de l'enseignement au niveau du premier cycle. [-]

Ma Art

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 années August 2017 Islande Reykjavik

Le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande une plate-forme pour les étudiants d'approfondir leurs connaissances et améliorer leurs compétences dans le domaine des beaux-arts, de renforcer leur vision personnelle et portent leur pratique artistique à des critères théoriques de la discipline offre. [+]

Profil et objectifs du programme d'étude Le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande une plate-forme pour les étudiants d'approfondir leurs connaissances et améliorer leurs compétences dans le domaine des beaux-arts, de renforcer leur vision personnelle et portent leur pratique artistique à des critères théoriques de la discipline offre. Le cours exige beaucoup de méthodes de travail indépendants. L'accent est mis sur la pratique de l'art et de la recherche impliquant un bâtiment systématique des connaissances, que les élèves à développer une bonne maîtrise des deux paramètres théoriques et pratiques des beaux-arts en préparation pour le travail que les artistes indépendants dans le domaine de l'art contemporain. Une des caractéristiques uniques de l'Académie Islande du programme de Master Arts est la proximité des étudiants d'autres disciplines dans les arts à l'Académie. Collaboration est offert dans le domaine des beaux-arts, la musique, le design et le théâtre à travers Students' le travail indépendant et le développement de leurs œuvres. Programmes de niveau Master impliquent la participation dans le domaine professionnel des arts. Le Département des Beaux-Arts collabore avec toutes les principales institutions de l'art dans ce pays, en plus de diverses collaborations avec les académies nationales et étrangères, les artistes et les conservateurs et les théoriciens dans le domaine international des beaux-arts. Les élèves sont ainsi exposées à d'innombrables possibilités de spécialisation dans le cadre de divers domaines d'intérêts spécifiques ainsi que des projets liés à la nature et les caractéristiques locales du pays. L'accent principal de ce cours est la promotion de la créativité visuelle indépendante et progressive de l'étudiant. La pratique de l'art et de la recherche est primordiale et le cours vise à renforcer les compétences des élèves dans les méthodes de la discipline, de les former pour discuter de leur propre travail et à devenir des participants actifs dans le domaine international des beaux-arts. ADMISSION Les candidats doivent avoir un baccalauréat en beaux-arts ou dans des disciplines connexes au sein de l'art et de la théorie. L'accent est mis sur les candidats possédant connaissances et des compétences pour la pratique de l'art indépendant avec initiative et capacité à suivre leurs idées grâce. Proposition d'étude Dans sa proposition d'étude, le demandeur doit présenter une description de son intention artistique et objectifs personnels au sein du programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande. La proposition peut être une à deux pages. Les besoins suivants à être abordées dans la proposition de l'étude: Pourquoi le demandeur fait une demande pour le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande et de ce que les attentes qu'il a par rapport à la Programme de Master. Méthodes et médiums dont le requérant propose d'utiliser dans ses études. Analyse du contexte de son travail; en ce qui concerne les ressources, les questions et les thèmes. Quel sujet le demandeur entend explorer dans ses études. Porfolio Portefeuille de la pratique artistique applicant's comme un aperçu exhaustif de son propre travail. Le portefeuille devrait être de format A4 ou A3. Il doit contenir documentation de jusqu'à 20 applicant's des travaux; photographies claires, gravures informatiques ou d'autres copies d'œuvres. Il est important de préciser si le projet est un projet collaboratif. Les travaux ne peuvent pas être âgés de plus de cinq ans. Accompagnant chaque œuvre doit être une description avec: le titre, la taille, le matériel et l'année. Œuvres vidéo doivent être décrits avec des alambics et brève description de leur contenu, en plus il est possible de présenter comme un complément de documentation vidéo et / ou œuvres sonores sur DVD. La durée totale de ces travaux ne doit pas dépasser dix minutes. Si le travail en question est plus alors une partie du travail devra être soumis avec des informations sur le temps total de course. Informations sur fond, Des études antérieures, les travaux antérieurs et de toute autre chose liée à l'arrière-plan artistique du candidat. Références écrites de trois personnes qui connaissent le travail artistique applicant's. Un comité d'admission spécialement désigné évalue les candidatures sur la base du matériel et des interviews soumis. Exigences linguistiques Le programme de maîtrise en beaux-arts est un programme international. L'anglais est la principale langue d'enseignement, mais tutorat peut être en islandais ou en anglais. Les étudiants doivent être en mesure de se exprimer en anglais écrit et parlé. Il peut être exigé que le demandeur passe un test TOEFL. S'il vous plaît envoyer les documents suivants par courrier électronique avec la demande: Sous forme électronique transmis avec succès Signé imprimé de la forme et lettre de motivation électronique CV Recommandations Copie certifiée conforme des certificats d'études et relevés de notes scolaires Portefeuille d'oeuvres Informations pratiques 120 ECTS deux ans études à temps plein Les entrevues avec les candidats aura lieu en mai Admissions seront annoncés fin mai Programme commence le 25 Août Nombre maximum d'étudiants pour MA Beaux-Arts est de 8 étudiants par an L'enseignement est en anglais Frais d'inscription ISK 5000 Les frais sont de 796,000 ISK par année académique. Contenu et structure Le programme de maîtrise en beaux-arts est un cours à temps plein de deux ans, 120 ECTS. La structure du cours est divisé en pratique indépendante artistique, des séminaires, des cours théoriques et un projet final. Les étudiants doivent compléter 30 crédits ECTS chaque terme. enseignement Le composant principal du cours est la pratique en atelier, résultant dans un projet de maîtrise. À cette fin, l'étudiant est pris en charge par un tuteur principal qui le suit tout au long de l'étude. La consultation et des conseils supplémentaires sont disponibles auprès d'autres tuteurs dans le département, des spécialistes dans les ateliers et les artistes invités et les universitaires qui viennent pour enseigner au Département des beaux-arts chaque année. Les étudiants ont en outre le choix de la participation à des projets artistiques en collaboration nationaux et internationaux et des projets de recherche indépendants. La partie théorique du cours est divisé en des séminaires, des cours théoriques, des projets de recherche indépendants et une thèse, qui fait partie du projet final pour le Master. Dans le département de séminaires Beaux-Arts, l'accent est mis sur l'intégration des travaux de recherche appliquée et théorique dans la pratique de l'art des élèves. En plus des conférences sur la théorie de l'art, les études culturelles, histoire des idées et de la philosophie de l'art, pour en nommer quelques-uns, des séminaires sont destinés à accroître les connaissances et les compétences élèves dans le cadre en utilisant la pensée critique dans leurs processus artistiques, dans les discussions et dans la présentation et critique analyse de leur propre travail. Les étudiants participent également à des séminaires communs du programme de maîtrise à l'Académie des Arts de l'Islande où les étudiants de différentes disciplines artistiques sont encouragés à travailler ensemble sur des projets communs. Ceci est une plate-forme ouverte de conférences et de discussions qui tourne autour, d'une part, les méthodes de travail pratiques, par exemple les méthodes de base de la recherche artistique, l'écriture académique, la diffusion et l'enseignement et de l'autre côté, l'histoire des idées dans les arts et l'introduction à différents points de vue, des idées et des méthodes de différentes formes d'art. En dehors des cours obligatoires de base, l'étudiant organise sa propre sélection de cours universitaires liés à son domaine d'intérêt et son travail indépendant. Cours et séminaires au niveau de Master à d'autres départements de l'Académie Islande des Arts et de la théorie de l'art à l'Université d'Islande peuvent être choisis, en plus des cours au niveau du baccalauréat, au motif qu'ils renforcent la spécialisation de l'étudiant. Les étudiants peuvent entrer dans un programme d'échange ou des périodes projet à l'étranger pour un semestre et il est souhaitable que ce lieu au cours du deuxième trimestre du cours. L'étudiant a la possibilité de travailler sur un projet de recherche indépendant dans le domaine des études de beaux-arts par rapport à son propre domaine d'intérêt et pracice artistique afin d'approfondir et d'élargir sa connaissance d'un certain domaine spécialisé. Le projet est défini en consultation avec le Programme Master Course Director et Responsable de la théorie dans le Département des Beaux-Arts. L'étudiant travaille sur le projet de recherche sous la direction d'un tuteur. La progression de la marche le étudiant chaque terme constitue la base de la fin de l'évaluation à long terme. Présentation du Groupe et l'examen du travail le étudiant a lieu avec des tuteurs, des artistes invités et d'autres spécialistes. L'étudiant soumet ensuite à son tuteur d'un texte et d'un portefeuille à jour que les documents et reflète sur le développement de son travail au cours du semestre. L'évaluation est basée sur les projets présentés et de Student participation active à des séminaires et des cours. Projet final Le développement de la pratique de l'art de le étudiant et la recherche artistique indépendante est cristallisé dans le projet final du programme de Master. Accent principal est mis sur le développement de la pratique artistique le étudiant, mais il doit également soumettre une thèse finale comme un complément de réflexion pour le travail. En outre, l'étudiant présente son projet final lors d'une exposition de Licence pour le programme de Master. Cela peut être sous la forme d'une exposition ou d'un autre engagement avec un public à un événement public. Dans la thèse, l'étudiant doit analyser sa pensée artistique et de travail, preuve d'une bonne compréhension et connaissance de contexte, l'histoire et les références culturelles au sein de l'art contemporain. Le projet est évalué par un panneau avec un examinateur externe et l'évaluation est basée sur l'intégration de la présentation artistique et contextualisation théorique. CONTEXTE Le Département des Beaux-Arts ouverts conférences Chaque année, un certain nombre d'artistes et d'universitaires de donner des conférences et des présentations sur leur travail et leurs idées dans des conférences de midi ouverts au Département des Beaux-Arts. Les conférences, sous les rubriques du Studio, l'arrière-boutique et de l'extension, sont destinés à introduire et encourager la discussion sur diverses questions d'opinion du monde de l'art et de la culture contemporaine, ainsi que les liens entre les différentes disciplines et de professions. Les conférences sont une partie importante des relations publiques Academy's ainsi comme étant une plateforme ouverte pour une connexion entre les étudiants et le monde des idées et de l'expérience des artistes et des universitaires. Hugarflug (esprit Vol) Hugarflug est une nouvelle série de conférences à l'Académie des Arts vise à créer une plate-forme pour la discussion critique sur la recherche dans le domaine académique des arts. L'accent est mis sur la variété qui existe dans l'approche, la diffusion et le traitement. Valeur pratique et environnement professionnel Un Master en Beaux-Arts de l'Académie des Arts de l'Islande prépare les étudiants à travailler comme artistes visuels indépendants au niveau international, à participer à des expositions et des discussions et assister à des résidences d'art et de demander des subventions. Le cours peut être utile dans diverses professions connexes, par exemple dans les institutions de l'art, dans l'enseignement et dans les médias. En outre, on peut supposer que la pensée créative et critique avec des liens interdisciplinaires enseignés dans le Département de Programme de Master Arts' amende peut être de l'utilisation dans des projets progressistes et de l'innovation dans tous les domaines de la vie sociale et culturelle en Islande. Horaire du programme 1er semestre Pratique artistique (studio + séminaire + théorie) FACE, 2 ECTS obligatoire Le travail en studio, 14 ECTS obligatoire Beaux Arts séminaires, 4 ECTS obligatoires Les séminaires de maîtrise interdisciplinaire De maîtrise interdisciplinaire Séminaire I: méthodes de recherche artistique et travail académique, 4 ECTS obligatoire Théorie MA Théorie Art contemporain, 4 ECTS obligatoire Théorie BA Influence du cinéma dans l'art contemporain, 2 ECTS élective Couleurs, la perception et l'interprétation, 2 ECTS élective Esthétique dans la philosophie contemporaine, 2 ECTS élective Nombre ECTS 28 ECTS obligatoire 2 ECTS élective 2ème semestre Pratique artistique (studio + séminaire + théorie) Le travail en studio, 18 ECTS obligatoire Beaux Arts séminaires, 4 ECTS élective: Projet de recherche indépendant Les projets internationaux / domestiques collaboration Études de change Les séminaires de maîtrise interdisciplinaire Master interdisciplinaire Séminaire II: la recherche et la diffusion artistique, 2 ECTS obligatoire Théorie MA Perception et la création artistique, 4 ECTS élective Théorie BA Photographie dans l'art contemporain, 2 ECTS élective Paysage et nature dans l'art visuel, 2 ECTS élective Nombre ECTS 24 ECTS obligatoire 6 ECTS élective [-]

Ma Fine Art

Norwich University of the Arts
Campus August 2017 Royaume-Uni Norwich

Beaux-arts à NUCA offre un environnement stimulant et créatif dans lequel de contester et de définir votre pratique, dans le contexte des possibilités professionnelles et contemporain.Le cours sera [+]

MA Fine Art

Beaux-arts à NUCA offre un environnement stimulant et créatif dans lequel de contester et de définir votre pratique, dans le contexte des possibilités professionnelles et contemporain. Le cours sera en charge de développer et de renforcer les compétences intellectuelles et pratiques dont vous avez besoin pour générer une pratique artistique de haute qualité.

MA Fine Art vous permettra de s'engager dans une gamme de pratique en atelier et les étudiants peuvent choisir de se spécialiser dans ou combiner domaines tels que la peinture, le dessin, la gravure, la sculpture et l'installation. Il est possible pour les étudiants de travailler en collaboration et individuellement. Fondamentale à la formation est la notion d'une enquête menée par la pratique, appuyée par des méthodes de recherche appropriées. ... [-]