Master en Arts visuels en Amérique du Nord

Voir tous les Masters en Arts visuels en Amérique du Nord 2017

Arts visuels

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

Les cours en arts visuels forment les étudiants à la création de l'art et incluent l'étude de la peinture et du dessin, en vue de créer des produits manufacturés ou des chaussures par exemple. Ces formations aident les étudiants à mieux comprendre le processus de création et les préparent à entre dans le monde du travail.  

De civilisations indigènes à empires modernes, l'Amérique du Nord a beaucoup de mains sur les possibilités d'éducation pour offrir des savants. Rempli avec une gamme de cultures distinctes, les étudiants peuvent se renseigner de façon bien équilibrée.

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Master Dans L'écriture De Scénarios

Maharishi University Of Management
Campus À temps plein 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique Fairfield

deux ans, à faible résidence MFA piste de MUM dans Screenwriting offre l'opportunité unique d'apprendre la technique de Méditation Transcendantale (TM) lors de l'acquisition de toutes les connaissances dont vous avez besoin pour devenir un scénariste professionnel. [+]

Masters en Arts visuels en Amérique du Nord 2017. Ce qui fait un grand conteur? D'où les bonnes idées viennent? Il est temps d'aborder l'écriture de scénarios avec la conscience. deux ans, à faible résidence MFA piste de MUM dans Screenwriting offre l'opportunité unique d'apprendre la technique de Méditation Transcendantale (TM) lors de l'acquisition de toutes les connaissances dont vous avez besoin pour devenir un scénariste professionnel. La pratique de TM vous aidera à accéder aux niveaux plus profonds de la créativité nécessaires pour imaginer des histoires profondes et significatives, découvrir comment - comme le dit David Lynch - ". Attraper le gros poisson" aux étudiants dans notre faible résidence programme unique MFA en Screenwriting apprendre la pratique de la méditation transcendantale peut les aider à craft histoires profondes et significatives. Au cours de deux ans - quatre semestres en ligne et cinq intensifs résidences de neuf jours (quatre tenue dans le magnifique Fairfield, Iowa, et une à Los Angeles) - les étudiants à acquérir les compétences et les contacts dont ils ont besoin pour réussir en tant scénaristes professionnels tout en découvrant comment à utiliser TM à plonger plus profondément dans le processus de création. Le DLMFA en Screenwriting est heureux d'annoncer que le scénariste acclamé, producteur et réalisateur Peter Farrelly se joindra à notre équipe en tant que conseiller de programme et a présenté le conférencier invité. Connu pour des succès tels que Dumb & Dumber, Mary à tout prix et Shallow Hal, il fournira de précieux renseignements sur le processus d'écriture et les affaires de film. Peter bénéficie des avantages personnels et le renforcement de la créativité de la pratique TM. [-]

Master En Arts Cinématographiques

Maharishi University Of Management
Campus À temps plein 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique Fairfield

Les élèves de notre faible résidence programme unique MFA en Screenwriting apprendre la pratique de la méditation transcendantale peut les aider à craft histoires profondes et significatives. [+]

Screenwriting avec la Conscience à la Lynch Graduate School of Cinematic Arts David. Les élèves de notre faible résidence programme unique MFA en Screenwriting apprendre la pratique de la méditation transcendantale peut les aider à craft histoires profondes et significatives. Au cours de deux ans - quatre semestres en ligne et cinq intensifs résidences de neuf jours (quatre tenue dans le magnifique Fairfield, Iowa, et une à Los Angeles) - les étudiants à acquérir les compétences et les contacts dont ils ont besoin pour réussir en tant scénaristes professionnels tout en découvrant comment à utiliser TM à plonger plus profondément dans le processus de création. Le DLMFA en Screenwriting est heureux d'annoncer que le scénariste acclamé, producteur et réalisateur Peter Farrelly se joindra à notre équipe en tant que conseiller de programme et a présenté le conférencier invité. Connu pour des succès tels que Dumb & Dumber, Mary à tout prix et Shallow Hal, il fournira de précieux renseignements sur le processus d'écriture et les affaires de film. Peter bénéficie des avantages personnels et le renforcement de la créativité de la pratique TM. [-]

Master Of Fine Arts En Photographie

Brooks Institute
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Ventura

Le Master of Fine Arts en degré de Photographie au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. [+]

Masters en Arts visuels en Amérique du Nord 2017. La Master of Fine Arts en Photographie degré au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. Les étudiants qui poursuivent un diplôme de Master en Photographie peuvent se développer intellectuellement et créative à travers l'échange d'idées provenant de diverses sources et de vastes perspectives, combinant l'exploration esthétique dans toutes les formes de médias basé à la lumière à base de lentilles et avec la recherche universitaire grâce à la recherche. La Master of Fine Arts en Photographie offre un programme rigoureux d'étude pour les étudiants désireux d'explorer des idées et des technologies à diverses approches pour créer des images qui expriment leur vision personnelle. Travailler avec des instructeurs qui sont des professionnels expérimentés, les élèves peuvent apprendre à approfondir leur communication conceptuel, élargir leur compréhension artistique, et d'articuler un exposé cohérent et convaincant sur leur travail. Le programme 61-crédit comprend des cours en histoire de l'art et de la critique; l'histoire, la science et la psychologie de l'image de décisions; et de la communication, des affaires, et de l'éducation, permettant aux diplômés de poursuivre un large éventail d'options de carrière, y compris l'enseignement au niveau collégial. Cours de base MFA de Brooks Institute en photographie se compose d'une série de deux ans de studio et de séminaires des cours qui mettent l'accent croissance et le développement créatif d'un vocabulaire visuel. Autres cours engagent l'élève dans l'exploration théorique, psychologique et esthétique de l'expression artistique. Les cours de base comprennent: Histoire de l'art: la Renaissance à 1900 Histoire de l'Art: 1900 à nos jours Théorie photographique La psychologie des Images Methods in Education Imaging Histoire de la photographie Optique à Beaux-Arts Aspects interdisciplinaires de la Communication La critique contemporaine Imaging Systems contemporaines Compétences entrepreneuriales pour Artistes plasticiens Options facultatives En plus des cours de base, le programme MFA en photographie au Brooks Institute comprend une sélection de concentrés, des cours électifs pertinents. Parmi ces options de cours électifs sont *: Stages d'enseignement: Les étudiants travaillent avec un professeur / mentor pour gagner classe et une expérience éducative. Grant écriture: la recherche et élaborer des propositions pour des subventions, des résidences et des bourses. Stages d'auto-proposé et des thèmes particuliers. Objectifs du programme La maîtrise en photographie de Brooks Institute offre un programme complet d'étude visant à développer des artistes exceptionnels qui cherchent à approfondir leur compréhension et la sensibilisation de la communication visuelle. Étudiants diplômés devraient être équipés pour: Créer un corps cohérent de l'œuvre originale intégrant une maîtrise des matériaux, des méthodes et des concepts. Articuler une perspective éclairée qui comprend la définition d'une approche esthétique, la révision des méthodes et des processus, et de fournir un contexte culturel plus large dans lequel pour comprendre un corps de travail. Synthétiser les connaissances obtenues grâce à diverses activités de recherche présentant un niveau d'intégrité académique et un niveau d'analyse critique d'études supérieures. Engager dans une collaboration créative en tant que membre d'une équipe efficace. [-]

Master En Animation Et Effets Visuels

Academy of Art University
Campus ou en ligne À temps plein 2 - 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

La maîtrise en animation et effets visuels programme se concentre sur le développement des compétences dans l'une quelconque des nombreux domaines d'expertise au sein de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme sensibilise les élèves dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. [+]

La Maîtrise en animation et effets visuels en met l'accent sur le développement des compétences dans l'une quelconque des nombreux domaines d'expertise au sein de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme sensibilise les élèves dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. Communication, de collaboration et de gestion du temps sont mis en évidence tout au long du programme pour assurer que les diplômés sont acclimatés à la culture professionnelle intense qui les attend. MFA Animation & visuels Exigences Effets Unité Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

Master Dans La Publicité

Academy of Art University
Campus ou en ligne À temps plein 2 - 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Dessin sur vos expériences de vie, couplés avec les compétences artistiques et techniques que vous gagnez, vous serez prêt pour une carrière en tant que directeur artistique, concepteur-rédacteur, ou stratège créatif. Une maîtrise des principes et concepts publicitaires avancés sont portées à la vie en travaillant de façon indépendante et en collaboration sur votre portefeuille unique. [+]

Masters en Arts visuels en Amérique du Nord 2017. Dessin sur vos expériences de vie, couplés avec les compétences artistiques et techniques que vous gagnez, vous serez prêt pour une carrière en tant que directeur artistique, concepteur-rédacteur, ou stratège créatif. Une maîtrise des principes et concepts publicitaires avancés sont portées à la vie en travaillant de façon indépendante et en collaboration sur votre portefeuille unique. MFA publicité exigences de l'unité Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

Maître (AMF) La Photographie

Academy of Art University
Campus ou en ligne À temps plein 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Faites de votre passion une carrière. À l'Académie de l'Ecole de Photographie de l'Université d'Art, vous avez toutes les possibilités et de ressources pour faire avancer votre passion dans un corps fini de travail. Apprenez à partir d'une faculté de professionnels et de commencer votre nouvelle aventure aujourd'hui. [+]

Faites de votre passion une carrière. À l'Académie de l'Ecole de Photographie de l'Université d'Art, vous avez toutes les possibilités et de ressources pour faire avancer votre passion dans un corps fini de travail. Apprenez à partir d'une faculté de professionnels et de commencer votre nouvelle aventure aujourd'hui. Master of Fine Arts (MFA) Degré La Programme de l'AMF fournit la pratique avancée et l'étude intensive du médium photographique. Tronc couvre perspective historique, le développement théorique et conceptuel avancé en photographie capture traditionnelle, expérimentale et numérique, la post-production et la production. Le programme se termine par un projet de thèse officielle et le corps complet de travail qui soutient la thèse et met en valeur la vision et le talent unique de chaque élève. Exigences AMF Unité Photographie Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

Master Of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Wayne

Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. [+]

Masters en Arts visuels en Amérique du Nord 2017. Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. Le MFA est offert, un programme à temps plein de trois ans, ou comme, un programme d'études à temps partiel de cinq ans pour le travail professionnel. Les étudiants choisissent parmi les offres qui incluent l'art informatique et de l'animation, de la peinture, la gravure, la sculpture et la sculpture numérique, céramique, photographie, médias graphiques et design de mobilier. Studios entièrement équipés dans tous les domaines fournissent les ressources nécessaires à l'actualisation d'un large éventail de travaux en deux dimensions, en trois dimensions, et basé sur le temps. Conditions d'admission: En plus des exigences d'admission de l'Université: Minimum de 60 crédits en arts de studio, 12 crédits en histoire de l'art ou de la critique d'art, dont au moins 3 crédits en art contemporain ou du XXe siècle. Les candidats qui ne possèdent pas une telle expérience peuvent être tenus de suivre des cours de premier cycle dans ces domaines avant de commencer officiellement le diplôme d'études supérieures. Dans certains cas où un demandeur a un certain nombre d'années d'activité professionnel de l'art, le comité, sur la base de l'évaluation qualitative du travail et le parrainage d'un membre du corps professoral, peut accorder l'admission. Cumulative moyenne cumulative d'au moins 2,75 sur 4,00 échelle. Portefeuille, ce qui témoigne d'un niveau de réalisation artistique qui implique une capacité développée pour l'étude avancée dans l'art visuel. Ce portefeuille doit être soumis directement au directeur du programme d'études supérieures des arts visuels à l'examen du comité. Le portefeuille devrait être composé d'un dossier de vingt images sur un CD ou un DVD multi-plateforme. Les images doivent être accompagnées d'une copie papier titre liste de désignation distincte de pièce, la date, moyen, et la taille (le cas échéant). 500 mots déclaration d'intention qui doit discuter des intérêts esthétiques, citer des influences historiques et contemporaines sur le travail, et d'indiquer les objectifs de carrière. Reprendre documenter la chronologie de toute expérience d'enseignement et de travail, y compris l'expérience de l'art, l'enseignement de l'expérience, des subventions, des honneurs, des récompenses, des expositions et des publications. Forme d'information Département Art. Deux lettres de recommandation Exigences du programme: 60 crédits d'études supérieures En plus de la réalisation des exigences du cours MFA de 60 crédits, chaque candidat doit créer et présenter un projet de thèse, qui est un organe de travail créé spécifiquement pour cette thèse sous la supervision d'un directeur de thèse et qui est pas un résumé plus tôt travail. Le projet de thèse est accompagnée d'un document corollaire écrite. Le choix du milieu, l'équilibre entre le travail écrit et créatif, et le mode de présentation doivent avoir l'approbation préalable du comité d'examen d'études supérieures. Le comité d'examen d'études supérieures fonde l'attribution finale du degré AMF sur l'évaluation et l'acceptation du projet final de thèse, le corollaire écrite, la présentation de thèse, et la documentation requise du projet. Le département d'art se réserve le droit de tenir étudiant travaille dans le but d'expositions pour un maximum de deux ans. Structure du programme Le programme AMF est composé de neuf cours obligatoires: deux semestres d'études supérieures Forum interdisciplinaire, deux semestres de Studio pratique et critique I et II, trois semestres d'histoire de l'art et études contemporaines (deux requis, élective), et culmine avec deux semestres de la pierre de faîte Graduate Thèse I et II. Au cœur du programme sont les 33 crédits de cours de studio qui sont constitués des cours d'atelier spécifiques aux médias, des études indépendantes, et des stages qui offrent étude et le développement de l'expertise dans les médias spécifiques. [-]

Master de Médias Numériques

The Centre for Digital Media - The CDM
Campus 1 année September 2017 Canada Vancouver

Le Master de Médias Numériques est un programme de master reconnu internationalement, au cours duquel les étudiants travaillent dans de projets réels [+]

Le Master de Médias Numériques est un programme de master reconnu internationalement, au cours duquel les étudiants travaillent dans de projets réels où ils acquièrent des compétences de leadership et des connexions avec l'industrie. Le multimédia est une industrie qui ne cesse de croître partout dans le monde, les diplômés du MDM y sont très demandés. Il y a plus de 600 sociétés concernant les médias digitaux et l’industrie du divertissement seulement en Colombie-Britannique (60% desquelles sont dans la zone métroploitaine de Vancouver); elles emploient plus de 16 000 personnes et génèrent un chiffre d’affaires annuel de $2,3 milliards de dollars. Le MDM prépare les diplômés à des carrières du plus haut niveau dans l’industrie en tant que producteurs, créateurs, designers, managers et entrepreneurs. Notre programme est né dû à la demande de professionnels par l’industrie. Pour créer une expérience exceptionnelle d’apprentissage et de collaboration, nous sommes en partenariat avec plusieurs sociétés locales et internationales y compris Electronic Arts, Disney, Autodesk et Microsoft. Nos partenaires fournissent nos étudiants des opportunités de projets ou emploi, des stages, bourses, investissement et beaucoup plus. VANCOUVER Situé sur la côte ouest du Canada, Vancouver est connue pour être un des peu endroits où l’on peut faire du snowboard, partir en randonnée et faire du kayak dans la même journée. Cette ville dynamique et multiculturelle, qui est la plus grande en Colombie-Britannique, est constamment classée comme une des villes les plus habitables de la planète. De plus, Vancouver fut la ville hôte pour les Jeux Olympiques et les Jeux Paralympiques d’hiver de 2010. Vancouver est une ville spectaculaire qui accueille plus de 1 100 entreprises dans les médias numériques dont des leaders et innovateurs dans l’industrie du film, la télevision, les jeux et la publicité intéractive. [-]

Master En Arts Libéraux

University of St. Thomas
Campus À temps plein Temps partiel 2 - 4 années Inscription libre États-Unis d'Amérique Houston + de 1

La maîtrise en arts libéraux à l'Université de St. Thomas est un diplôme d'études supérieures interdisciplinaire qui vous offre choix, la liberté et la flexibilité. [+]

La maîtrise en arts libéraux est un diplôme d'études supérieures interdisciplinaire qui vous offre choix, la liberté et la flexibilité. Choisissez parmi 18 domaines d'études différents pour personnaliser un programme d'études qui correspond à vos intérêts et objectifs.

Choix - Liberté - Flexibilité Le programme (MLA) de 36 heures de crédit Master en Arts libéraux appel à un groupe diversifié d'étudiants qui cherchent la promotion professionnelle, l'admission aux programmes de doctorat ou d'enrichissement personnel. Nous offrons des cours réguliers commodément. Améliorez votre niveau grâce études à l'étranger et de stages.

Zones de concentration

Applied Music histoire de l'art Etudes catholiques communication Drame Anglais français Psychologie générale histoire études internationales Études irlandaises Les études interdisciplinaires Études médiévales PHILOSOPHIE science politique Études russes espagnol Études de la justice sociale théologie ... [-]

12 Mois à Temps Plein - L'animation Par Ordinateur, Les Effets Visuels Et La Conception De Jeux

Think Tank Training Centre
Campus À temps plein 1 année February 2018 Canada Vancouver

L'animation par ordinateur, les effets visuels et la conception des programmes de jeu au Think Tank Training Centre est un programme intensif d'un an qui se spécialise dans les derniers logiciels, techniques et technologies pour répondre aux besoins des industries du cinéma, de la télévision et des jeux actuels. [+]

L'ordinateur Animation, Effets Visuels et programme Game Design Think Centre Tank Training à North Vancouver, le Canada est un cours intensif d'un an qui se spécialise dans les derniers logiciels, techniques et technologies, et répond aux besoins du film, la télévision et les jeux les industries. Il se compose de professionnels de l'industrie respectés comme instructeurs enseignent un programme en cours, un programme de mentorat et de petites classes avec de nombreuses mains sur la formation. Le programme est divisé en trois sessions de 15 par semaine, avec l'intégration de cours pour permettre missions se chevauchent et se soutiennent mutuellement. Un diplôme en Computer Animation, Effets Visuels et Game Design sera décerné après avoir réussi les exigences du programme et demo reel. Témoignages d' étudiants "Think Tank est une école spéciale. J'ai été embauché par Bioware après avoir vu ma demo reel, et je me suis retrouvé en battant quelques autres gars supérieurs pour le poste. " Shawn Kassian, Bioware (Environment Artist) «Être étudiant à réflexion m'a fait me sentir comme je l'étais dans une école exclusive pour les artistes qui cherchent à atteindre les plus hauts standards en matière de création CG." Adar Bronstein, ICON Creative Studio (Senior Modélisation 3D & Texturing Artiste) "Il était vraiment plus d'une famille qu'une école. Grand, les personnes de soutien qui étaient toujours là pour aider si j'avais des problèmes avec quoi que ce soit, et ont été également consacré à me voir réussir ". Liam Jones, MPC (Animator technique) "L'école non seulement se souciait de mon succès, mais aussi a fait tout en leur pouvoir pour assurer que j'avais les outils et les compétences nécessaires pour réussir dans l'industrie." Tanner Roberts, EA PopCap (Environment Artist) "Think Tank a dépassé toutes mes attentes de ce que je pensais une bonne école de VFX serait. Non seulement ils fournissent les fondements et les ressources académiques pour les artistes d'apprendre et de grandir, Scott et Joe font leur priorité pour garantir un environnement sûr, confortable et accueillant pour les étudiants à travailler dans ". Emily Luk, Image Engine (junior Texture Artiste) Le 12 Mois Programme de diplôme: Plan du cours SEMESTRE 1 Animation 3D Ce cours commence par une brève histoire de l'animation, puis l'exploration dans les différentes méthodes de trame-clé animation: clavetage pose à poser, tout droit, l'animation de chemin et comment modifier l'animation en utilisant l'éditeur f-courbe. Il explorera également de simples promenades et pistes pour bipèdes et quadrupèdes caractères. Modélisation 3D Modélisation 100 présentera les concepts et les processus de création de trois objets tridimensionnels dans un environnement virtuel. Vous apprendrez tous les aspects de la modélisation de polygones et de créer une variété d'objets, y compris les environnements et les ensembles, les véhicules et les caractères organiques. Introduction à la modélisation basée sur la brosse en utilisant Mudbox sera également couvert au cours de la seconde moitié du cours. Classsical & Animation Flash Les élèves acquièrent des compétences de dessin tout en apprenant les principes de squash et étirement, suivi par l'action et le chevauchement, l'anticipation, le calendrier, les images clés et entre-ing. Leçons à caractère animation et scénarisation explorer les éléments nécessaires pour apporter une animation à la vie. Ce cours construit une base pour les classes 3D à suivre. Digital Imaging 100 Ce module fournit une exploration en profondeur de Adobe Photoshop, le standard pour l'imagerie numérique de l'industrie. Les élèves travaillent sur les bases de la retouche d'image, la correction des couleurs, la gestion des couleurs, la préparation des fichiers pour l'impression et l'exportation d'images. Une fois que les bases sont couvertes, les étudiants seront alors commencer à utiliser ces outils pour texturer une variété d'objets, les préparant ainsi à un logiciel de texturage 3D plus avancées et un environnement de production réel. Maya 100 Les élèves seront initiés à Autodesk Maya, une trousse d'animation et de création de contenu logiciel 3D avancé, avec l'accent mis sur les principes et flux de travail 3D. Tout de matériaux, UVs, Shaders, gréement, remplacements et laissez-passer est couvert en détail et apporte de nombreux composants de l'industrie ensemble. texturer 100 L'introduction dans le monde de texturation. Des outils tels que Photoshop, NDO et Ouistiti seront utilisés pour fournir une rétroaction en temps réel lors de la texturation des accessoires, des environnements et des personnages. SEMESTRE 2 Animation 3D 200 De animations mécaniques simples les étudiants vont maintenant se concentrer sur les bases de l'animation de personnages. Apporter un caractère synthétique à la vie est le but. Utilisation de Maya, les élèves étudieront agissant pour le dialogue, l'animation faciale, le calendrier, l'édition d'animations avec F-courbes, et tous les principes qui font une grande animation. Utilisation de l'avant et de cinématique inverse à poser et animer des personnages, les élèves aborderont une variété de situations qu'ils vont rencontrer dans le monde réel de la production en tant qu'animateur de caractère. Les étudiants apprendront également les impacts de gréage pièces importantes dans l'animation réussie, et quels facteurs faire une bonne ou mauvaise plate-forme de caractère. rotoscopie de la vidéo sera utilisée comme une aide visuelle pour l'animateur. Modélisation 3D 200 Dans cette seconde et plus avancé module, les élèves mettront à profit leurs compétences en modélisation fondées 100. Le souci du détail sera essentiel que les élèves apprennent à construire un "animation- compétents" caractère avec topologie appropriée. D'autres techniques seront introduites pour ajouter des détails réaliste de modèles et d'accélérer les délais de modélisation. décors et accessoires efficaces, mais impressionnants, seront incorporés avec d'autres classes de pipeline de production pour obtenir un look réaliste. Cette classe comprend également l'apprentissage des outils et des logiciels supplémentaires pour soutenir une variété de modélisation et de création pipelines. Agir pour l'animation 200 Ce cours présente les principes fondamentaux d'agir dans le but de créer l'animation. Les exercices apprendre à effectuer des actions différentes pour les différents personnages et personnalités: comment faire correctement les anticipations et les réactions pour chaque action, la façon de faire agir verbale et non verbale, agissant entre deux personnages, l'augmentation de l'imagination et de la créativité et de la façon d'agir avec le langage du corps et du visage première action seconde. Système évolué de 200 Ce cours porte sur l'éclairage et l'ombrage d'une manière qui permettra aux artistes de mieux comprendre comment utiliser une application de rendu. Utilisant Maya / Vray, les étudiants auront leur esprit soufflé quand ils apprennent comment limiter leur perception des matériaux, la lumière et l'ombre a été toute leur vie. Quand ils appliquent cette nouvelle compréhension de l'éclairage et l'ombrage dans CG, ils vont se retrouver en tête du peloton dans un logiciel. La deuxième partie de ce cours est conçu pour amener les élèves à la vitesse avec le paquet de la peinture 3D de la fonderie. Emphase sont sur l'intégration de Mari en demo reel flux de travail de l'étudiant et le développement de textures photo-réalistes. Avancée Texturing 200 Ce cours est une exploration de la peinture de texture pour VFX. Les étudiants apprendront les tenants et les aboutissants des derniers paquets de peinture 3D, et d'utiliser les programmes pour créer des textures photo-réalistes en utilisant une combinaison de projections photographiques et des techniques de peinture à la main. Le cours aura un regard en profondeur sur une variété de matériaux et des surfaces telles que les métaux, la peau, le verre et les surfaces mouillées et la façon d'utiliser une combinaison de texturation et l'ombrage dans V-ray pour Maya à reproduire ces matériaux. Les étudiants de ce cours aura leurs modèles à un niveau supérieur, et sera en mesure de les intégrer dans des images et des jeux de façon transparente l'action en direct! Compositing et effets visuels 200 Les élèves sont initiés au monde de l'artiste effets visuels, ainsi que les compétences et les techniques qui sont utilisées dans le domaine. Nous discutons comment les effets sont créés et comment ils sont intégrés dans live-action et les plaques CG. Notre objectif est de donner aux étudiants une bonne compréhension de la façon dont la magie du cinéma est atteint. Particules, mattes, couleur incrustation, suivi de la caméra, de stabilisation et en utilisant des effets simples mais efficaces tels que des lueurs, des fusées éclairantes, la profondeur de correction de champ et la couleur pour obtenir un look photo-réel seront couverts. Ce cours est essentiel à la compréhension des différentes méthodes de composition afin d'obtenir des images esthétiquement beau et crédible. Numérique Sculpting 200 Le but de Digital Sculpting 200 est d'enseigner les outils nécessaires pour être en mesure de fonctionner efficacement dans un pipeline de travail professionnel. Ce cours présente les techniques et les possibilités qui Zbrush fournit. Les étudiants développeront des fondamentaux solides de pose / proportion, et d'apprendre toutes les techniques nécessaires pour terminer efficacement sculpter un modèle et de le préparer pour la production de pipeline. Les étudiants seront également appris à travailler entre Zbrush et d'autres grandes applications 3D, telles que Mudbox, pour des résultats supérieurs. Game Design 200 Les élèves apprennent à travailler avec des actifs de l'art dans le moteur de jeu de CryEngine et appliquer à un projet de classe. Tout en travaillant sur ce point, les élèves apprennent à se concentrer sur ce qu'ils veulent poursuivre une carrière. Les sujets abordés comprennent la production normale de la carte et la peinture, les techniques UV avancées, la géométrie importation, maillages de collision, les systèmes d'animation et plus encore. Les élèves se sentiront plus à l'aise dans le CryEngine, les connaissances nécessaires pour adapter à tout environnement de travail en temps réel / jeu et savoir comment garder leurs actifs numériques efficaces et de haute qualité. Maya 200 Dans Maya 200, vous apprendrez les bases de la modélisation, de l'éclairage, texturage et animation d'une scène à l'aide de Maya. Les étudiants acquièrent une compréhension de l'interface et de flux de travail de Maya et comment interpréter les outils et les principes appris dans Softimage à cette plate-forme alternative. L'accent est mis sur les aspects techniques de Maya avec le calage étant une préoccupation majeure. Encadrée Lab 200 Au cours d'un laboratoire contrôlé, vous allez examiner vos progrès sur les projets en cours d'exécution actuellement affectées dans différentes classes tout au long de la semaine. Chaque classe est structuré pour fournir un accompagnement individuel afin d'assurer que les objectifs et les échéanciers sont respectés sur toutes les affectations. Un conseiller pédagogique supérieur ou un TA est mis à l'entraîneur, la critique et de dépanner au besoin si des problèmes qui se posent. Cela garantit à chaque élève obtient l'aide nécessaire nécessaire entre leurs classes. Production Pipeline 200 Production 200 permet aux élèves le temps nécessaire pour développer et déployer leurs derniers concepts demo reel. La classe se concentrera également sur le développement de la relation que l'élève aura besoin de se lancer dans l'industrie après l'obtention du diplôme. Sorties aux studios traditionnels à Vancouver et des visites de professionnels de l'industrie serviront à inspirer et guider les élèves à créer des démos viables qui vont les faire embauchés par l'employeur de leur choix. Traditionnelle Sculpting 200 Notre classe de sculpture est une chance pour les étudiants de se salir les mains. Enseigné par Gideon Hay, un vétéran de l'industrie, sculpte des maquettes et des accessoires à Vancouver, cette classe présentera les bases de la construction de maquettes de caractères, Armatures et l'utilisation du scalpel comme un outil de modélisation. Anatomie, texture, la proportion et la conception des personnages seront discutés, ainsi que la façon dont ils sont utilisés dans une situation de production réelle. Il est aussi l'occasion pour les étudiants de changer de vitesse et profiter de faire de l'art frais sans un ordinateur. Création de personnage 200 Dans ce sept semaines atelier prolongé, les élèves apprendront comment passer d'un modèle sculpté à un modèle de jeu prêt et une production efficace. L'accent sera mis sur les flux de travail et la résolution de problèmes, de sorte que lorsque les élèves ont terminé le cours, ils auront un modèle prêt à la production. La confiance est essentielle lors de l'entrée de la dernière session de démonstration de bobine, et ce cours va consolider la base de connaissances de l'étudiant sur toute la création des choses de caractère. 3 SEMESTRE Avancée Shading et rendu 300 Rendu avancée et les moteurs prennent en charge les élèves dans leur demo reel semestre en matière de rendu et délivrer leur contenu créé. Les élèves se sentent à l'aise dans le rendu VRay et les connaissances nécessaires pour créer des matériaux complexes et les situations d'éclairage tout en gardant leur rend efficace. Les étudiants apprendront également comment utiliser une ferme de rendu pour une efficacité maximale et une expérience de conduite. Gestion de carrière 300 Une fois qu'un étudiant quitte le nid et les terres que le premier emploi, ils sont confrontés à une myriade de décisions financières. Ce cours est conçu pour prendre le mystère des sujets tels que: - Obtenir votre pied dans la porte de l'entreprise de votre choix - Donner une grande interview (ou «se vendre») - Gérer votre prêt étudiant - RSP et la façon dont ils sont un avantage - Hypothèques et pourquoi ils sont plus facile que vous pensez - Comment investir dans des actions, des CPG et des fonds communs de placement et pourquoi ils font du bon sens - Pige et / ou démarrer votre propre entreprise. Social Media & Self Promotion Ce cours est la dernière étape pour l'obtention de votre demo reel dans un format qui met en valeur correctement votre travail. Sortie à la vidéo, ainsi que la constitution de votre propre portefeuille en ligne sera couvert. Comprendre la conception de l'interface, la compression, formats, l'édition et l'ingénierie du son va permettre aux étudiants de faire une présentation originale de KO qui vend vos compétences et vos talents. Emballage et la présentation générale sera également un objectif de ce cours. mentorat 300 Au cours du troisième semestre, les étudiants seront jumelés à un mentor personnel qui travaille actuellement dans l'industrie. Le mentor sera l'entraîneur de l'étudiant en tête-à-tête à travers le processus de démo et fournira des informations, des conseils et des critiques. Les étudiants se réuniront avec le mentor une fois par semaine, et recevront des objectifs et des échéanciers afin de bien structurer leur dernier semestre très intense. Lab surveillé Au cours d'un laboratoire contrôlé, vous allez examiner vos progrès sur les projets en cours attribués dans différentes classes tout au long de la semaine. Chaque classe est structuré pour fournir un accompagnement individuel pour chaque élève afin d'assurer que les objectifs et les échéances sont respectées sur toutes les affectations. Un conseiller pédagogique supérieur ou TA est mis à l'entraîneur, la critique et de dépanner au besoin, si des problèmes qui se posent. Cela garantit que chaque étudiant obtient l'aide nécessaire nécessaire entre leurs classes. production 300 Production 300 est conçu pour suivre les progrès des élèves tout au long de leur dernière (mentorat) semestre. Les étudiants sont interrogés tous les deux semaines afin d'assurer mentors sont efficaces, le temps est bien géré, et les ressources sont accessibles et utilisées de manière efficace. Ceci est un bon forum pour les étudiants pour discuter de nouveaux concepts et des obstacles techniques. Student Demo Reels [-]

Master De Programmes De Beaux-arts (MFA)

California Institute of Integral Studies
Campus À temps plein 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Comme les artistes, les écrivains et les artistes au cœur de San Francisco, notre travail est influencée par l'innovation technologique, la transformation culturelle, et la refonte urbaine. Notre programme donne aux étudiants une chance de se concentrer sur leur propre pratique dans un cadre interdisciplinaire. [+]

Masters en Arts visuels en Amérique du Nord 2017. Programmes de maîtrise des Beaux-Arts (MFA) Bienvenue dans les programmes d'AMF au CIIS! Comme les artistes, les écrivains et les artistes au cœur de San Francisco, notre travail est influencée par l'innovation technologique, la transformation culturelle, et la refonte urbaine. Notre programme donne aux étudiants une chance de se concentrer sur leur propre pratique dans un cadre interdisciplinaire. Dans nos deux ans, intensifs de 48 unités vous devrez remplir un ou plusieurs des éléments suivants: un manuscrit livre-longueur ou chapbook une soirée de longueur de danse, de théâtre ou performance musicale une exposition d'arts visuels dans notre galerie principale de niveau de la rue un / projet d'arts communautaires de la justice sociale Nous vous offrons: La taille des classes intimes Mentorat avec exceptionnelle, les professeurs engagés Un format intensif de week-end qui est idéal pour les adultes qui travaillent Divers points de vue et des approches transdisciplinaires à la création artistique Accès direct et constant aux riches Bay Area scène de l'art Art de décision peut être un acte de pionnier, de transformation qui change, et parfois révolutionne-culture. Les étudiants de ce programme deviennent plus auto-réflexive et habile dans leur pratique. Grâce à un dialogue intensif et transdisciplinaire, ils voient leur travail dans un dialogue plus large artistique, philosophique et culturelle, et de développer le travail novateur, expérimental et significatif qui questionne les récits et les perceptions personnelles et culturelles. CONDITIONS D'ADMISSION Les candidats doivent répondre aux exigences d'admission générales de l'Institut. Les étudiants doivent compléter leur diplôme de baccalauréat avant de commencer les programmes; il n'y a aucune exigence quant au domaine d'études du premier cycle universitaire. Les étudiants peuvent démontrer des niveaux appropriés d'accomplissement et d'engagement à leur art au moyen d'échantillons de travail et des déclarations personnelles. Nous accueillons des étudiants de tous les horizons; Toutefois, le Comité des admissions peut demander aux élèves avec les arts limitées ou expérience d'écriture pour compléter leurs degrés avec quelques cours CIIS supplémentaire. Le programme admet des étudiants à l'automne (à partir de fin Août) et au printemps (à partir de fin janvier) semestres. [-]

Master Of Fine Arts En Arts Numériques

DigiPen Institute of Technology
Campus À temps plein Temps partiel 2 - 4 années September 2017 États-Unis d'Amérique Redmond + de 1

Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, sculpture [+]

Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, la sculpture et histoire de l'art, avec une approche pratique à la production studio art qui aide les élèves à développer à la fois leur compétence personnelle et la voix artistique. À temps plein et à temps partiel options Les étudiants ont la possibilité de se inscrire à ce programme à temps plein pendant deux ans, ou l'inscription à temps partiel et la diffusion de leur charge de cours sur quatre ans. Admissions Les candidats à la maîtrise en beaux-arts dans le programme Arts numériques doivent avoir une expérience dans les domaines suivants: dessin, dessin de la figure, histoire de l'art, la composition, la modélisation 3D, animation, sculpture, la théorie des couleurs, et la peinture numérique. Les candidats doivent également fournir un portefeuille d'art de 15 à 20 échantillons d'œuvres d'art d'être considéré pour l'admission. Sujets abordés Au moment où ils obtiennent leur diplôme, les étudiants du programme de maîtrise seront posséder les qualifications suivantes: - Vaste expérience de production 3D, y compris la capacité d'utiliser le 2D les plus récentes et les applications graphiques 3D dans l'industrie, ainsi que des compétences des beaux-arts traditionnels tels que le dessin , la sculpture et la peinture. - Une connaissance approfondie du processus de création et le pipeline de production graphique 3D, y compris la capacité à gérer des projets de remue-méninges pour l'achèvement. - Solides compétences en recherche, en particulier en ce qui concerne l'histoire de l'art, les références de conception du personnage, et l'anatomie. - Une spécialisation dans la modélisation, la sculpture, l'art ou de caractères, ainsi que d'une voix unique et personnelle très développé comme le démontre leur thèse. Perspectives de carrière Les diplômés du programme de maîtrise seront qualifiés pour poursuivre un éventail de rôles entrée de gamme et de niveau intermédiaire dans la production d'art et des universités, y compris: - 3D Modeler - Animateur - Caractère Artiste - Artiste technique - Texture Artiste - Artiste Senior - Senior Animator - Personnage principal Artiste - professeur des Beaux-Arts [-]

Master équivalent Dans La Réalisation De Films

The Film Connection
Etudes campus & à distance À temps plein Inscription libre États-Unis d'Amérique Los Angeles

Apprenez les tenants et les aboutissants du cinéma, sur le tas et sur le plateau! Avec des sites à travers le pays, la connexion Film Film School peut vous placer comme apprenti (extern) dans une entreprise de production cinématographique établie près du lieu où vous vivez. Vous serez jumelé avec un professionnel de film expérimenté qui vous mentor en tête-à-un sur tous les aspects de la réalisation, la production, l'édition, le cinéma et plus encore. En apprenant sur le tas, vous aurez non seulement obtenir l'expérience pratique dont vous avez besoin, mais vous aurez également la chance d'établir des liens et de former d'importantes relations avec l'industrie de travail que vous ne serait jamais en mesure de réaliser dans une salle de classe . Nous sommes l'école qui vous donne la formation, l'expérience professionnelle et l'accès d'initié dont vous avez besoin afin de percer dans le métier. [+]

Masters en Arts visuels en Amérique du Nord 2017. Apprenez les tenants et les aboutissants du cinéma, sur le tas et sur le plateau! Avec des sites à travers le pays, la connexion Film Film School peut vous placer comme apprenti (extern) dans une entreprise de production cinématographique établie près du lieu où vous vivez. Vous serez jumelé avec un professionnel de film expérimenté qui vous mentor en tête-à-un sur tous les aspects de la réalisation, la production, l'édition, le cinéma et plus encore. En apprenant sur le tas, vous aurez non seulement obtenir l'expérience pratique dont vous avez besoin, mais vous aurez également la chance d'établir des liens et de former d'importantes relations avec l'industrie de travail que vous ne serait jamais en mesure de réaliser dans une salle de classe . Nous sommes l'école qui vous donne la formation, l'expérience professionnelle et l'accès d'initié dont vous avez besoin afin de percer dans le métier. METTEZ VOTRE MEILLEUR FILM IDEA DANS UN TRAITEMENT, PITCH OU SCENARIO! Avez-vous une idée géniale pour un film ou frapper émission de télévision, mais vous ne savez pas comment s'y prendre pour obtenir ce fait? Si oui, vous êtes au bon endroit! Avec notre / producteur / programme scénarisation directeur révolutionnaire, la connexion du film ne fait pas que vous enseigner les rudiments de travailler dans le cinéma, nous enseignons vous prenez vos idées créatives et de les transformer en réalité. En plus de votre mentor local qui vous enseigne sur l'ensemble, la connexion également des paires avec un scénariste établi de film, réalisateur ou producteur, quelqu'un avec des crédits de films réels Film, quelqu'un qui a été une partie de films que vous connaissez et aimez. Cette légende de l'industrie travaillera en tête-à-tête avec vous pour vous aider à développer votre meilleure idée dans un traitement commercialisable, terrain ou un scénario-quelque chose que vous pouvez utiliser pour obtenir votre pied dans la porte d'Hollywood. Cette approche est très pratique, très efficace qui ne peut être accompli par notre mentor-apprenti (extern) approche d'apprentissage, ce qui est pourquoi il est quelque chose que d'autres écoles de cinéma ne peuvent pas offrir. Mais il y a plus: une fois votre idée du film a été développé, la connexion du film se chargera pour vous de voler à Los Angeles pour lancer l'idée d'un véritable film hollywoodien exécutif, quelqu'un qui peut réellement vous aider à obtenir le spectacle de film ou de la télévision fait! Ceci est une occasion que vous ne trouverez pas avec une autre école de cinéma. La connexion du film est approuvé par certains des plus grands noms de l'industrie pour une raison: notre programme fonctionne. Nous ne faisons pas que vous enseigner les techniques du cinéma, nous tirons parti de nos propres connexions pour vous jumeler avec un cinéaste crédité qui peut réellement vous aider à transformer votre idée de film en quelque chose qui peut réellement se fait. LA CONNEXION FILM OFFRE UNE FAÇON RÉVOLUTIONNAIRE POUR VOUS POUR APPRENDRE ET CINÉMATOGRAPHIQUE percer dans l'industrie, SANS VOUS Sellant AVEC invalidantes DETTE ÉTUDIANTE ... CE QUE VOUS EN SAVOIR COMME UN APPRENTI (EXTERNE) DANS LE DIRECTEUR / PRODUCTION PROGRAMME: DIRECTEUR / PRISE: • bloquer • Plan de travail avec les acteurs • Éclairage • Grip et électrique • L'art de l'entrevue • Comment faire de votre journée ÉCRITURE: • Comment Plantez un film Professionnellement • Comment développer une idée • Comment écrire un traitement • Screenwriting PRODUCTION: o La budgétisation o Financement o Traiter Making o contrats, permis, licences UNIQUEMENT DISPONIBLE POUR LES CITOYENS CANADIENS ET NOUS! [-]

Master Dans Les Effets Visuels

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta Savannah

Rejoignez les ligues de SCAD effets visuels anciens, qui ont partagé des Oscars pour son travail sur des films phénoménales que "Gravity", "Life of Pi", "Gardiens de la Galaxie» et «The Great Gatsby." Au SCAD, nous fixons vous pour le succès avec accès à haut de gamme, des outils numériques professionnels et studios haut de gamme et de l'équipement. [+]

Changer la façon dont nous voyons le monde Rejoignez les ligues de SCAD effets visuels anciens, qui ont partagé des Oscars pour son travail sur des films phénoménales que "Gravity", "Life of Pi", "Gardiens de la Galaxie» et «The Great Gatsby." Au SCAD, nous fixons vous pour le succès avec accès à haut de gamme, des outils numériques professionnels et studios haut de gamme et de l'équipement. Notre faculté comprend une liste impressionnante de professionnels qui ont travaillé pour les géants de l'industrie, et qui sont les effets visuels cerveaux derrière les films d'animation les plus emblématiques de notre époque. Maintenant, il est à votre tour d'emboîter le pas. MA dans les effets visuels Disponible à: - Savannah VSFX 501 Digital 3-D * Effets VSFX 502 Programmation modèles 3-D et Shaders * VSFX 503 Cinématographie Effets Visuels * CLC 580 Collaboration † VSFX 705 concepts de programmation pour les effets visuels VSFX 709 Effets Visuels Théorie et application VSFX 748 Effets Visuels MA studio VSFX 749 Effets Visuels portefeuille - Réalisé élective ‡ - Réalisé ‡ élective - Réalisé histoire de l'art elective§ - 700-niveau ANIM, élective † DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX - ANIM 700 niveau, DWRI, FILM , ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX élective cours total de l'étude: 45 heures * MFA dans les effets visuels Disponible à: - Atlanta - Savannah VSFX 501 Digital 3-D * Effets VSFX 502 Programmation modèles 3-D et Shaders * VSFX 503 Cinématographie Effets Visuels * CLC 580 Collaboration † VSFX 705 concepts de programmation pour les effets visuels VSFX 708 Modélisation pour Effets Visuels VSFX 709 Effets Visuels Théorie et application VSFX 715 Compositing numérique I: L'art et la science de l'intégration numérique VSFX 721 modélisation procédurale et animation pour la production VSFX 735 Effets Visuels Studio I: préproduction VSFX 755 procédure 3-D et de la programmation Shader VSFX 775 Effets Visuels Studio II: Production VSFX 779F Graduate Champ de stages ‡ VSFX 779T Graduate enseignement de stages ‡ VSFX 790 Thèse de Visual Effects AMF - ANIM 700 de niveau, élective † DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX - - elective§ Réalisé - Réalisé histoire de l'art élective # ANIM 700 niveau, DWRI, FILM, ITGM, MOME , PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières en effets visuels Devenez un artiste de texture. Devenir un modeleur. Devenez un artiste de l'environnement numérique. SCAD effets visuels étudiants à devenir des leaders dans cette discipline imagination, transformant visions statiques en séquences visuelles vives. Au cours des dernières années, plusieurs anciens SCAD ont partagé des Oscars pour le travail sur des films époustouflants que "Gravity", "Life of Pi" et "The Great Gatsby". Plus d'une douzaine d'anciens SCAD ont contribué aux effets visuels pour "Gardiens de la Galaxie», produit par Marvel Studios. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Superviseur Compositing Artiste environnement numérique Matte painter numérique Modeler Prévisualisation artiste Texture artiste Producteur effets visuels Effets visuels / animation directeur artistique Artiste éclairage Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Digital Domain Weta Digital Pixar Animation Studios Blur Studio Studios de Walt Disney ZeniMax Online Studios Epic Games Industrial Light & Magic Sony Pictures Entertainment [-]

MFA Dans La Conception De Divertissement à Thème

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. [+]

Masters en Arts visuels en Amérique du Nord 2017. Créer des expériences inoubliables avec divertissement à thème Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. Nos professeurs ont conçu des expériences pour Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks and Resorts et Walt Disney Imagineering - il est maintenant à votre tour de conduire la sphère professionnelle comme un penseur créatif, conteur, créateur et producteur. MFA dans la conception de divertissement à thème Disponible à: - Savannah ARCH 714 Parametric Advanced Design et Generative stratégies de modélisation des Arts du bâtiment * ARTH 757 Média Art CLC 580 Collaboration † ELDS 704 Electronic Design * INDS 503 Conception Visualisation, Communication et Documentation PROD 750 visualisation numérique pour la conception de production PROD 770 pratiques professionnelles en production de conception THED 720 Themed Entertainment Industrie THED 730 Concept Design Studio THED 735 Composante Design Studio THED 765 Design for Themed Entertainment THED 775 thèmes environnements et attractions: Design Développement THED 777 Collaborative Design Studio THED 790 Themed Entertainment Design AMF Thèse - Niveau 700-ANIM, ARCH, DWRI, FILM, les UDI, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective † - ANIM 700 niveau, Arche, DWRI, Film, UDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de étudier: 90 heures Carrières en divertissement à thème Devenez un artiste de développement visuel. Devenir un concepteur de zoo. Devenir un concepteur de parc à thème. De "Monde Magique de Harry Potter" de Universal Studios au Mémorial du 11-Septembre, les concepteurs de divertissement à thème à créer des expériences inoubliables à travers un large éventail de parcs de divertissement, Attractions touristiques, stations balnéaires, des hôtels, des restaurants et des musées. Ils construisent des environnements uniques qui Empower, informer et divertir - et SCAD offre le premier et seul programme de diplôme MFA dans cette croissance rapide, plusieurs milliards de dollars du commerce international. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Concepteur d'activité Thème concepteur de parc Ingénieur tour Concepteur de la pièce Senior Designer du jeu Concepteur Zoo Aquarium concepteur d'exposition Producteur de spectacles Artiste de développement Visual [-]