Diplômes de Master en Arts visuels

Comparez les 182 Masters en Arts visuels

Arts visuels

Art fait partie de l'histoire humaine depuis le temps enregistré plus tôt. Avec l'art qui tapissent les parois des grottes, les historiens peuvent voir à quel point cette discipline a été de gens de tous horizons de la vie depuis que l'homme 's premiers jours. Aujourd'hui, ceux qui ont un penchant artistique peut obtenir un diplôme en art de transformer cette passion en une carrière enrichissante. Plus précisément, un diplôme d'arts visuels offre la chance d'explorer le côté visuel du monde de l'art.

 

Quels sont les arts visuels?

 

Les arts visuels sont tous les types d'art qui sont de nature visuelle.Cela peut être quelque chose d'une peinture à une conception pour une robe. L'étude des arts visuels signifie étudier les détails de l'une de ces formes d'art communs.

 

Quels sont les avantages d'un diplôme d'arts visuels?

 

Un diplôme en arts visuels permet d'affiner vos talents artistiques et vous donne du crédit professionnel que vous cherchez un emploi dans ce domaine. Grâce au processus de mesure, vous allez construire un portefeuille qui mettra en valeur vos compétences et vos talents et vous aider à construire une carrière réussie dans ce secteur. Un diplôme d'arts visuels sera également vous aider à voir la façon dont les formes d'art traditionnelles, comme la peinture et la sculpture, peuvent fusionner avec l'âge de l'ordinateur.

 

Quels sont les types de visuels disciplines artistiques?

 

Arts visuels couvre un large éventail de disciplines. Souvent, votre programme d'études se concentrera sur un ou deux de ces disciplines. Disciplines peuvent inclure peinture, dessin, sculpture, l'artisanat et la gravure. Ils comprennent également des formes plus techniques de l'art, comme l'architecture, le cinéma, la photographie et la vidéo. Arts appliqués sont également inclus dans les arts visuels. Ce sont des éléments comme le design de mode, design d'intérieur, design industriel, design graphique et d'art décoratif.

 

Pourquoi prendre une maîtrise en arts visuels en ligne?

 

Avec la polyvalence accrue de la technologie moderne, c 'est maintenant possible d'obtenir un diplôme de maîtrise en arts visuels en ligne. De nombreuses disciplines, comme la conception et la photographie, se prêtent bien à la classe virtuelle. D'autres, comme la peinture et la sculpture, ont besoin d'un peu plus de souplesse, mais les possibilités d'étudier en ligne sont toujours là. Un Master en Arts Visuels ouvre la voie à une vie de possibilités de carrière dans les diverses disciplines des arts visuels.

 

Quelles sont les possibilités de carrière lors d'une prise Visual Arts Degree?

 

Un Arts visuels Degré ouvre la porte à un large éventail de possibilités de carrière. Les professionnels du design de tous les types s'appuient sur ​​la formation qu'ils reçoivent dans un programme Visual Arts Degré de se préparer à leur future carrière. Vous pouvez poursuivre une carrière d'architecte, photographe, graphiste, créateur de mode et beaucoup plus avec la formation que vous recevez à travers un programme de baccalauréat en arts visuels.

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Maître (MA) Conception De L'environnement

Ravensbourne
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Le Ravensbourne MA Conception de l'environnement étudie la conception spatiale dans ses échelles réelles virtuelles, et macro-micro. [+]

Masters en Arts visuels. Le Ravensbourne MA Conception de l'environnement enquête sur la conception spatiale dans ses échelles réelles virtuelles, et macro-micro. Englobant intérieur, architecture, les villes et les milieux naturels le programme analyse une série de perspectives différentes de la théorie et de la pratique de l'art, de la science et de la technologie vers une compréhension de la durabilité culturelle. Systèmes - Chaque année, le cours vise à produire de nouvelles recherches qui répond aux questions avant inhérentes à la modernité. Actuellement concentré sur les systèmes naturels écologiques (tremblements de terre, plaques tectoniques, les deltas et les rivages), (re) contruction et de la guerre, et les cultures de cosmographies outerspace, et des matériaux bio-tech; le cours vous encourage à explorer votre propre domaine de la recherche et de la pratique. Technologies - L'environnement de conception fonctionne avec une équipe multidisciplinaire où l'échange de connaissances est l'un des points pour se concentrer de base. De: technologies appliquées, les effets visuels, les médias numériques interactifs, Image animée, design de communication et de la mode, le programme vise à déployer des étudiants avec les méthodes et les techniques de différents points de vue embrassant nouvelles possibilités offertes par les nouvelles technologies et les processus créatifs impliqués dans la conception. Modélisation et simulation - Avec une main sur la formation à l'utilisation des instruments scientifiques et des outils informatiques, Ravensbourne vous offre un accès complet aux installations numériques pour l'imagerie numérique et de prototypage; où vous serez en mesure d'expérimenter et d'innover à travers des ateliers, des utilisateurs et des interactions techniques basées sur les stratégies déployées par les plus grands praticiens dans le domaine. Vous serez invités à participer à la pratique avancée dans un contexte mondial et d'explorer les similitudes et les différences et les accents de différents centres principaux à travers le monde et de mettre vos solutions d'apprentissage et de conception dans leur contexte. Ici vous allez développer votre propre recherche et la pratique, en développant et en gestion d'un programme individuel d'enquête et de développement créatif dans la conception environnement aboutissant à la réalisation d'un projet majeur finale pleinement informé par des contextes professionnels et industriels et des perspectives pluridisciplinaires. [-]

Master européen de photographie professionnelle

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus À temps plein 2 années September 2017 France Paris

Le Master Européen en Photographie Professionnelle s’adresse aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans les métiers de la photographie. [+]

Ce programme, certifié par EABHES, comprend trois étapes, pour une durée totale de 26 mois. Pendant la première étape l’étudiant suit le programme Photographie professionnelle en 2 ans, qui se déroule de septembre à mai (semestre 1 et 2) puis de septembre à mai (semestre 3 et 4). Pendant la deuxième étape l’étudiant participe aux modules Experts au mois de juin et juillet de la deuxième année (voir ci-dessous). La troisième étape est celle du projet professionnel, au cours de laquelle l’étudiant réfléchit sur son positionnement en début de carrière et rédige son rapport. Il soumet son projet à un jury en deux phases : une présentation orale en juillet qui permet de valider les grandes orientations et la cohérence de ce projet, et une présentation écrite améliorée et détaillée de ce projet sous forme de business plan qui sera remis fin septembre. Pour obtenir les crédits nécessaires à la validation du Master Européen les étudiants doivent avoir une licence (180 ECTS dans n’importe quelle discipline, pas nécessairement en photographie) et passer un test dans une langue européenne autre que leur langue maternelle au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. A quoi correspondent les modules Experts ? Les modules Experts complètent le programme Photographie professionnelle (en 32 semaines ou en deux ans). Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate du programme de Photographie professionnelle ou venir compléter leur formation les années suivantes. Ils suivent un ou deux modules experts, sous la supervision d’un professionnel en activité. L’étudiant approfondit sa connaissance du travail de photographe en pratiquant son métier dans des conditions professionnelles. Il apprend ce que sont les conditions du succès et les enjeux et mutations du marché de la photographie en rencontrant des gens du métier qui partagent leur savoir-faire. Les étudiants assistent aussi aux événements organisés pour la profession lors de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, dans le sud-est de la France. Ils y côtoient les grands noms de la photographie d’auteur lors des colloques et débats. Ils sont encouragés à présenter leur portfolio, en soumettant leur travail au regard aiguisé de professionnels afin de recueillir de précieux conseils, une appréciation critique ou des contacts utiles. Module Expert : Le business de la photo Module Expert : Studio avancé Module Expert : Photoreportage avancé [-]

Master Of Fine Arts En Photographie

Brooks Institute
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Ventura

Le Master of Fine Arts en degré de Photographie au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. [+]

Masters en Arts visuels. La Master of Fine Arts en Photographie degré au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. Les étudiants qui poursuivent un diplôme de Master en Photographie peuvent se développer intellectuellement et créative à travers l'échange d'idées provenant de diverses sources et de vastes perspectives, combinant l'exploration esthétique dans toutes les formes de médias basé à la lumière à base de lentilles et avec la recherche universitaire grâce à la recherche. La Master of Fine Arts en Photographie offre un programme rigoureux d'étude pour les étudiants désireux d'explorer des idées et des technologies à diverses approches pour créer des images qui expriment leur vision personnelle. Travailler avec des instructeurs qui sont des professionnels expérimentés, les élèves peuvent apprendre à approfondir leur communication conceptuel, élargir leur compréhension artistique, et d'articuler un exposé cohérent et convaincant sur leur travail. Le programme 61-crédit comprend des cours en histoire de l'art et de la critique; l'histoire, la science et la psychologie de l'image de décisions; et de la communication, des affaires, et de l'éducation, permettant aux diplômés de poursuivre un large éventail d'options de carrière, y compris l'enseignement au niveau collégial. Cours de base MFA de Brooks Institute en photographie se compose d'une série de deux ans de studio et de séminaires des cours qui mettent l'accent croissance et le développement créatif d'un vocabulaire visuel. Autres cours engagent l'élève dans l'exploration théorique, psychologique et esthétique de l'expression artistique. Les cours de base comprennent: Histoire de l'art: la Renaissance à 1900 Histoire de l'Art: 1900 à nos jours Théorie photographique La psychologie des Images Methods in Education Imaging Histoire de la photographie Optique à Beaux-Arts Aspects interdisciplinaires de la Communication La critique contemporaine Imaging Systems contemporaines Compétences entrepreneuriales pour Artistes plasticiens Options facultatives En plus des cours de base, le programme MFA en photographie au Brooks Institute comprend une sélection de concentrés, des cours électifs pertinents. Parmi ces options de cours électifs sont *: Stages d'enseignement: Les étudiants travaillent avec un professeur / mentor pour gagner classe et une expérience éducative. Grant écriture: la recherche et élaborer des propositions pour des subventions, des résidences et des bourses. Stages d'auto-proposé et des thèmes particuliers. Objectifs du programme La maîtrise en photographie de Brooks Institute offre un programme complet d'étude visant à développer des artistes exceptionnels qui cherchent à approfondir leur compréhension et la sensibilisation de la communication visuelle. Étudiants diplômés devraient être équipés pour: Créer un corps cohérent de l'œuvre originale intégrant une maîtrise des matériaux, des méthodes et des concepts. Articuler une perspective éclairée qui comprend la définition d'une approche esthétique, la révision des méthodes et des processus, et de fournir un contexte culturel plus large dans lequel pour comprendre un corps de travail. Synthétiser les connaissances obtenues grâce à diverses activités de recherche présentant un niveau d'intégrité académique et un niveau d'analyse critique d'études supérieures. Engager dans une collaboration créative en tant que membre d'une équipe efficace. [-]

Master Of Science En Technologie Multimédia Et De Divertissement (mscmet)

HK PolyU School of Design
Campus À temps plein 1 - 1 année September 2017 Hong Kong Kowloon

Le Master of Science en technologie Multimédia et divertissement (MScMET), offert par l'École de Design (SD) de l'Université polytechnique de Hong Kong (PolyU) est un programme multimédia de renommée mondiale qui explore les applications et technologies des médias transdisciplinaire. [+]

Le Master of Science en technologie Multimédia et divertissement (MScMET), offert par l'École de Design (SD) de l'Université polytechnique de Hong Kong (PolyU) est un programme multimédia de renommée mondiale qui explore les applications et technologies des médias transdisciplinaire. Les élèves apprennent l'industrie du multimédia, processus créatifs pour développer des idées novatrices, l'application de nouvelles technologies dans les médias, et des compétences entrepreneuriales pour voir avec succès un projet de la conception à l'achèvement. Le programme offre trois volets adaptant constamment: Game Development; Psychologie de conception appliquée; et social, Mobile et Internet. En développement de jeux, les élèves apprennent les dernières techniques de conception de jeu, tandis que dans la conception de psychologie appliquée, les étudiants acquièrent un aperçu de la pensée créatrice et la conception de contenu. Dans sociaux, Mobile et Internet, les élèves apprennent comment les technologies de pointe influent divertissement numérique. Les trois piliers Le programme MScMET se compose de trois piliers distinctifs. Le premier est la faculté diversifié de chercheurs de classe mondiale et des spécialistes de l'industrie qui apportent une richesse d'expertise locale et internationale. Les étudiants obtiennent de première main connaissances théoriques et appliquées dans de multiples secteurs. Grâce à des relations du corps professoral, les étudiants acquièrent des opportunités pour leurs études et développement de carrière. Le deuxième pilier est l'engagement du programme pour soutenir les étudiants à devenir des individus équilibrés, avant-gardistes. Grâce à des méthodes d'enseignement engagement, chaque étudiant est guidé en vue de devenir un penseur créatif et critique, en contact avec leur intuition et capables de poursuivre leur avenir avec confiance. Le troisième pilier est la promotion de l'esprit d'entreprise chez les étudiants. Les compétences acquises tout au long du programme peuvent être appliquées à des projets personnels, le travail de conception professionnelle et la recherche. Grâce à notre programme, les étudiants acquièrent des compétences fondamentales de conceptualiser et mettre en œuvre leurs conceptions. Cours optionnels sont offerts pour ceux qui désirent poursuivre leurs propres start-ups. La réussite future et opportunités Le succès futur des étudiants est un élément clé du programme MScMET offert par l'École de design, qui a été nommé l'un des meilleurs 25 meilleures écoles de design du monde par Business Week. En outre, fondée en 2000, le MScMET est l'un des plus longs programmes en cours multimédias dans le monde. Le programme offre des possibilités en offrant une technologie de pointe, l'état de l'art des installations, et un emplacement central à Hong Kong et en Asie. Nos étudiants et les professeurs sont activement engagés dans des activités de recherche et la prise lieu dans le divertissement Digital Lab, Co-Création Institut, Sound Studio, and Play | Espace. Les étudiants peuvent également collaborer avec d'autres en dehors du programme, comme avec le Maître des étudiants et des professeurs de conception, sur divers projets multimédias. Etant basé en Asie offre aux étudiants des possibilités incroyables que Hong Kong est une ville multiculturelle qui sert de point focal pour l'innovation dans la région. Les étudiants du programme MScMET sont assurés d'un diplôme pertinent de l'un des plus établies les écoles du monde. Soutenu par la faculté, SD et PolyU, étudiants diplômés comme capables, designers inspirés habiles dans la gestion et la pensée créatrice, avec chaque étudiant capable de commander leur propre, brillant avenir. Objectifs Le programme est pour ceux qui sont désireux de mener dans l'industrie du divertissement numérique. Il est conçu pour ouvrir des possibilités créatives dans l'esprit des étudiants en explorant des applications et des technologies médiatiques interdisciplinaires. Grâce à des théories et des modules axés sur les projets, les étudiants sont encouragés à examiner à nouveau dans tous les aspects de la façon dont les impacts médiatiques nos vies, allant de l'innovation technologique et le développement des interfaces homme-machine à la conception de contenu créatif pour le divertissement numérique. Le cours commence par les blocs de construction de la psychologie humaine, de la conception de jeu et de divertissement en ligne et encourage les élèves à regarder au-delà de la technologie en trouvant la valeur de l'innovation à façonner le chemin de ce divertissement numérique peut devenir. Le programme de maîtrise développe un niveau équilibré de compétences grâce à la prestation de sujets qui Aperçu Le domaine du multimédia, de la conception à la technologie. À la fin du programme MScMET, les étudiants seront en mesure d'avoir les compétences suivantes: Compétences Connaissances professionnelles / académiques La capacité de conceptualiser, de concevoir et de développer des produits et des applications multimédia innovantes Comprendre la relation humains ont avec les médias, de physique et psychologique social et culturel Maîtrise des méthodes de recherche de conception Offrir de façon optimale les produits / concepts conçus grâce à un plan de communication et de mise en œuvre coordonnée Compétences génériques pour All-rondeur La capacité de générer des stratégies de planification et de coordination La capacité de créer et communiquer des idées efficaces Les compétences interpersonnelles nécessaires pour collaborer avec ceux d'autres disciplines Intuition créatrice et la pensée critique pour la croissance future soutenue au-delà de l'université [-]

Master Dans La Conception: La Céramique

Bath Spa University
Campus ou en ligne À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Bath

Le cours est la particularité d'offrir Conception Youma: Céramique de la possibilité de se spécialiser dans la céramique comme médium allié à une largeur de possibilités, et d'établir individuelle négocié [+]

Master en Design: Céramique

Céramique vise à développer les aptitudes individuelles dans le sujet, que ce soit par la pratique ou historique, ou l'étude théorique. Approches vont de la sculpture et l'installation par le biais de la céramique et de studio de conception de produits.

Le cours se distingue en vous offrant la possibilité de se spécialiser dans la céramique comme médium allié à une largeur de possibilités, et à établir des négocié les différents modes de pratique.

Structure et du contenu

Le cours est offert dans les deux modes à part entière et à temps partiel. Il est normalement d'un an (3 trimestres) dans la durée à temps plein mode ou 6 trimestres à temps partiel mode.Les deux premiers trimestres comprennent des sessions enseignées et des projets évalués, bien que le Projet de la maîtrise dans la dernière partie du cours est par le projet négocié seulement. Achèvement des 2 premiers modules sur la tête bien sûr à l'attribution du certificat d'études supérieures, et d'achèvement des 4 premiers modules conduit à l'attribution du diplôme de troisième cycle. Après l'achèvement du module MA à double conduit à l'attribution de la conception MA: Céramique. ... [-]


Master En Arts Cinématographiques

Maharishi University Of Management
Campus À temps plein 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique Fairfield

Les élèves de notre faible résidence programme unique MFA en Screenwriting apprendre la pratique de la méditation transcendantale peut les aider à craft histoires profondes et significatives. [+]

Screenwriting avec la Conscience à la Lynch Graduate School of Cinematic Arts David. Les élèves de notre faible résidence programme unique MFA en Screenwriting apprendre la pratique de la méditation transcendantale peut les aider à craft histoires profondes et significatives. Au cours de deux ans - quatre semestres en ligne et cinq intensifs résidences de neuf jours (quatre tenue dans le magnifique Fairfield, Iowa, et une à Los Angeles) - les étudiants à acquérir les compétences et les contacts dont ils ont besoin pour réussir en tant scénaristes professionnels tout en découvrant comment à utiliser TM à plonger plus profondément dans le processus de création. Le DLMFA en Screenwriting est heureux d'annoncer que le scénariste acclamé, producteur et réalisateur Peter Farrelly se joindra à notre équipe en tant que conseiller de programme et a présenté le conférencier invité. Connu pour des succès tels que Dumb & Dumber, Mary à tout prix et Shallow Hal, il fournira de précieux renseignements sur le processus d'écriture et les affaires de film. Peter bénéficie des avantages personnels et le renforcement de la créativité de la pratique TM. [-]

Master En Gravure (MA)

Middlesex University London
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Avec l'état de l'art des installations et des conseils d'experts à partir de certains des plus grands universitaires et des spécialistes techniques du Royaume-Uni, notre cours vous permettra d'explorer des approches expérimentales et traditionnelles à la gravure. [+]

Masters en Arts visuels. Pourquoi étudier MA Printmaking à la Middlesex University? À Middlesex nous adoptons une approche très pratique à la gravure qui vous permet d'explorer vos intérêts et à améliorer vos compétences à travers l'expérimentation, la recherche et l'analyse critique. Flexible conçu pour répondre aux ambitions des élèves à partir d'un large éventail de milieux créatifs, y compris les illustrations, beaux-arts, et de la conception, notre cours vous permettra d'acquérir les compétences avancées, des connaissances et de l'industrie des idées contemporaines dont vous avez besoin pour développer votre propre pratique à un professionnel Standard. Basé dans notre £ 80 millions Art et de Design School et enseigné par un large éventail d'universitaires gravure et professionnels de l'industrie, notre parcours dispose d'installations de classe mondiale et des ateliers spécialisés équipés d'équipements à la fois traditionnels et nouveaux. Avec des possibilités d'établir des contacts de l'industrie et exposer votre travail hors-site, vous gagnerez également l'employabilité des compétences, l'exposition et expériences que vous avez besoin pour naviguer une carrière couronnée de succès dans les industries créatives concurrentiels d'aujourd'hui. faits saillants du cours - Nos installations sont parmi les meilleurs au Royaume-Uni avec gravure, héliogravure, lino, typographie, la lithographie sur pierre, sérigraphie, décalcomanie céramique et transferts glaçure disponibles dans un atelier d'impression dédié avec le soutien technique spécialisé - L'accès à des logiciels et des équipements innovants pour l'École de Art et design, y compris une imprimante 3D, imprimante grand format numérique, les salles obscures, les studios photographiques, découpe au laser et des ateliers de métallerie - une exposition de votre travail dans le centre de Londres pour créer des occasions de réseautage et de nouer des contacts de l'industrie dans un environnement professionnel - accès direct à Londres de monde de l'art avec des liens de l'industrie précieuse à une série de galeries, graveurs, des entreprises, des bibliothèques et des collections qui permettront d'améliorer vos recherches et informer votre pratique - l'accès à des occasions de réseautage, de recherche et d'expertise de calibre mondial à travers l'Institut art & design Research (ADRI) sur le campus - Comme un étudiant de ce cours, vous recevrez un manuel électronique gratuit pour chaque module. [-]

Master En Photographie Et Conception Visuelle

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

Le programme de l'un an Master en photographie et conception visuelle, intègre l'étude théorique avec des laboratoires et des ateliers de projet. [+]

L'un an Programme de maîtrise en photographie et conception visuelle , Intègre l'étude théorique avec des laboratoires et des ateliers de projet. Coursework est enrichie par des visites guidées aux centres de recherche et des espaces de performance, les installations de production audiovisuelle, maisons d'édition, des théâtres, des studios d'artistes, musées et galeries d'art contemporain. Ateliers simulant de véritables missions dans les studios réel technologiquement équipés sont menées en collaboration avec un réseau d'entreprises et d'institutions partenaires et de se concentrer sur les différentes zones du projet à partir des expositions de photos à des magazines, des interactions photo / vidéo, et les projets de l'entreprise. La deuxième partie du programme est consacrée à une période de stage dans des entreprises ou des institutions telles que les maisons d'édition, des rédactions, des agences de photos, archives photographiques, des musées, des galeries, ou des studios de photo sélectionnés qui pourraient aider à faciliter leur entrée dans le marché de l'emploi. La combinaison de tous ces différents aspects et les approches représentent les outils grâce auxquels ce programme prépare les professionnels novateurs pour entrer dans le monde de la photographie, les arts et la communication nationale et internationale. Au cours du programme d'un an Master en Photographie et conception visuelle, les élèves ont la possibilité de: Acquérir une base solide de connaissances historiques et culturelles Développer les compétences techniques et pratiques nécessaires pour réussir sur les marchés nationaux et internationaux En savoir un certain nombre de méthodes professionnelles et techniques de présentation qui sera utile dans l'environnement de travail PROGRAMME CURRICULUM: Projet et Scénographie (Exposition), Photographie (Magazine), d'édition de photos, histoire de la photographie, Théorie de l'image, Système Photographie, Infographie, Photographie Technics, Visual Studies Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) que un Maste Degré académique (60CF) Carrière Le MA d'un an dans la photographie et le design visuel donne aux étudiants les bases nécessaires pour poursuivre leurs études ou d'entrer dans le monde du design professionnel et les industries créatives. Ce programme est axé sur la formation d'une grande variété de professionnels qui sont impliqués dans la production, la gestion, et la distribution d'images photographiques pour les objectifs commerciaux et les objectifs artistiques: Photographes dans une variété de domaines, y compris la publicité, la mode, l'architecture et les arts , les conservateurs et les opérateurs culturels, les gestionnaires d'événements pour des expositions photographiques, festivals, foires et autres lieux culturels, éditeurs de photo et des conseillers en image pour les entreprises et les maisons d'édition, Photo spécialistes de la recherche et des archivistes pour les banques d'images et des agences de photos, les gestionnaires pour les industries culturelles qui sont impliqués dans la production et la gestion de matériaux photographiques Soutien Le bureau de la scène et de placement aide les étudiants et les diplômés identifier et à appliquer pour les stages et postes avec des employeurs potentiels. 81% des diplômés trouvent un emploi dans la NABA postes liés à leur diplôme au cours de la première année après l'obtention du diplôme *. Les étudiants reçoivent également des conseils et de l'assistance à la rédaction de leur curriculum vitae, la recherche d'emploi écrit des lettres, et l'organisation de leurs portefeuilles professionnels. * Données fournies par Demoskopea de la NABA 2012 diplômés. Stages et placement NABA a établi de solides relations avec des sociétés qui fournissent des stages pour les étudiants de la NABA. Parmi eux se trouvent: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Formulaire contenu Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani en studio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, Careof Organisation pour l'art contemporain, Open soins [-]

M. Phil. Textuelle Et Visual Studies

Trinity College Dublin
Campus À temps plein 1 année September 2017 Irlande Dublin

Ce cours explore la relation entre texte et des formes visuelles d'appréhension et d'expression dans le monde moderne et leur impact sur la culture européenne de l'après-1900. L'objectif du module de base est sur les arts graphiques (affiches, timbres-poste, typographie), la photographie et le cinéma, et sur des supports à base de numérique contemporaine. Divers ... [+]

Masters en Arts visuels. M.Phil. in Justifications et Visual Studies Ce cours explore la relation entre texte et des formes visuelles d'appréhension et d'expression dans le monde moderne et leur impact sur la culture européenne de l'après-1900. L'objectif du module de base est sur les arts graphiques (affiches, timbres-poste, typographie), la photographie et le cinéma, et sur des supports à base de numérique contemporaine. Diverses approches théoriques seront étudiées en relation avec le mot / image en question qui sera situé dans un certain nombre de traditions culturelles européennes. Les options de cours se concentrent sur des supports spécifiques (photographie, cinéma) ou thèmes (la ville, les avant-gardes). Le but de ce cours est d'amener les élèves à un niveau élevé de prise de conscience théorique et pratique de la relation texte-image dans l'expression culturelle, les outiller pour analyser et évaluer les diverses formes texte / image interaction prend, et de leur fournir une formation qui permettra d'enrichir leur pratique dans d'autres domaines d'étude ou de l'engagement professionnel. Le cours se compose d'un module de base d'étirement plus de deux semestres et quatre modules d'un semestre (à partir d'un choix de 5 ou 6). Le premier module de base se concentre sur les relations de mots / image en design graphique, allant des affiches et des timbres-poste à la typographie et le logotype. Le second noyau semestre accent sur les relations mot / image dans la photographie, le cinéma et les médias numériques. Les options d'un terme, dont deux sont suivis chaque semestre, inclure du texte et de la photographie, Comprendre les identités nationales européennes, Figurations de la ville européenne, l'avant-garde russe et Europe de l'Est Cinéma. Une dissertation sur un sujet de son choix de l'étudiant est prêt au cours des mois d'été. [-]

Master En Beaux-arts - Théâtre Mise En Scène

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. [+]

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. En plus des classes de base et des ateliers, des cours particuliers et le groupe du chef de direction a du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans des spectacles publics à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Module 5) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence le théâtre de la requérante diriger l'expérience à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de théâtre mise en scène. c) un curriculum vitae (CV) d) un portefeuille de votre travail, y compris une évaluation critique de récemment dirigé le travail e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. Modules Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Atelier de direction Dans ce module obligatoire les élèves étudieront divers processus de mise en scène dans un format d'atelier. Les étudiants travailleront avec le chef du Lir de direction et de visite des administrateurs, ainsi que des acteurs professionnels et étudiants. Les étudiants recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Les ateliers porteront sur des domaines tels que: le texte et une vision du monde créatif; développer une prise de conscience du contexte de la mise en scène professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; travailler en collaboration avec les acteurs et autres artistes. Ce module décrit également le développement de carrière et fournit un cadre constructif pour le groupe et l'auto critique. Il introduit des compétences de recherche et de l'étiquette de répétition en travaillant dans un environnement professionnel. L'objectif général de ce module est de préparer les étudiants à diriger une pièce de théâtre dans le module de production théâtrale. Pièce de théâtre Ce module obligatoire vise à permettre aux étudiants d'appliquer les compétences acquises dans les autres modules pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans le sens d'un spectacle de théâtre d'entre 30-60 minutes qui sera présenté à l'industrie professionnelle partie de la RIL de programme de spectacles et d'événements publics en cours. Chaque étudiant sera supervisé individuellement en pré-production, répétitions, technologie et performances publiques à travers trois parcours et au cours des mois d'été. Deux placements Assistant réalisateur travaillant aux côtés de metteurs en scène professionnels formeront un élément clé de la préparation pour la production finale. Dramaturgie pour le théâtre Diriger Ce module électif est enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre avec un accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Comme pour le module pratique Théâtre contemporain, Dramaturgie est partagé avec les étudiants de dramaturgie AMF (pour qui il est un module obligatoire) et les étudiants en design de l'AMF (pour qui il est un module électif) et est soutenu par des tutoriels spécifiques se concentrant sur chaque brin individuel du programme de l'AMF. Tout au long de la formation des étudiants seront à développer les compétences des praticiens du théâtre autre que le metteur en scène, en vue de les acquérir la maîtrise et au courant de la créativité des autres, et d'améliorer le métier de directeur de l'étudiant en élargissant leur expérience du théâtre fabrication. Les élèves étudieront les métiers du technicien acteur, concepteur, metteur en scène, directeur de production et le stade grâce à des ateliers avec des enseignants et des professionnels dans les différentes disciplines. [-]

Maître (AMF) La Photographie

Academy of Art University
Campus ou en ligne À temps plein 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Faites de votre passion une carrière. À l'Académie de l'Ecole de Photographie de l'Université d'Art, vous avez toutes les possibilités et de ressources pour faire avancer votre passion dans un corps fini de travail. Apprenez à partir d'une faculté de professionnels et de commencer votre nouvelle aventure aujourd'hui. [+]

Masters en Arts visuels. Faites de votre passion une carrière. À l'Académie de l'Ecole de Photographie de l'Université d'Art, vous avez toutes les possibilités et de ressources pour faire avancer votre passion dans un corps fini de travail. Apprenez à partir d'une faculté de professionnels et de commencer votre nouvelle aventure aujourd'hui. Master of Fine Arts (MFA) Degré La Programme de l'AMF fournit la pratique avancée et l'étude intensive du médium photographique. Tronc couvre perspective historique, le développement théorique et conceptuel avancé en photographie capture traditionnelle, expérimentale et numérique, la post-production et la production. Le programme se termine par un projet de thèse officielle et le corps complet de travail qui soutient la thèse et met en valeur la vision et le talent unique de chaque élève. Exigences AMF Unité Photographie Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

M.cr.a. Dans La Pratique De L'art Contemporain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. [+]

M.Cr.A. dans la pratique Art contemporain Pratique de l'art contemporain est en train de changer de façon spectaculaire. La force créatrice de l'artiste à produire non seulement des objets, mais aussi d'effectuer et d'activer, a élargi la possibilité pour les artistes d'entrer dans divers domaines. Les artistes réagissent aux observations du monde dans lequel nous vivons, traduisant l'expérience en production d'art et des interventions. La fusion des genres et des médias -pour exemple de dessin avec enregistrement sonore, ou l'art de la terre avec la vidéo - crée de nouveaux contextes pour le domaine en expansion de la pratique artistique. Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. Nourrir la curiosité au sein du programme dans des projets et des objectifs tangibles est accompli grâce à des occasions uniques d'engager avec les médias et les progrès technologiques, ainsi que les pratiques traditionnelles artisanat bouilloire. Les élèves se croisent avec de multiples points de vue, l'expérience dans de nouveaux domaines de connaissances, et d'acquérir un aperçu de leur potentiel d'agir et de l'impact à travers la pratique de l'art. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Médias expérimentaux Arts Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront l'occasion de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le projet Kabir Art dans le projet de transport en commun ArtScienceBLR projet de bruit blanc projet de libération Ombre impact de bord Srishti Films Le Center for Public History (CPH) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Srishti Labs Les valeurs clés dans le curriculum Développer une pratique de studio. Exploration avec des matériaux en utilisant une variété de méthodes. Comprendre l'art par la critique et de la théorie. dialogue expansif et interdisciplinaire. Play & Experiment. Pour explorer 2D et 3D «forme». Pour partager / favoriser la connaissance. Pour se livrer à une réflexion critique. Pour élaborer des stratégies de collaboration. Pour se connecter avec les communautés. Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Ce programme de deux ans encourage les élèves à développer une soutenue enquête, l'exploration, le corps du travail et argument contextuel pour localiser leur pratique avec un langage artistique contemporain et la coupe de positionnement de pointe. Il se penche également sur les sous-cultures de la production et de la gestion artistique. Il fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et l'analyse critique de contester et de repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la société et les économies créatives existantes. Un programme interdisciplinaire qui comprend l'exposition à des idées à travers des visuels, des textes, des artefacts et audio traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, des influences sur la culture visuelle et la mémoire, la perception, la cognition et de la production culturelle. l'apprentissage contextuel pour l'engagement et l'intervention à travers une approche participative et l'engagement avec les communautés, les sites et les ordres du jour. Renforcement des compétences pour permettre la création d'installations, de créer des œuvres d'art public, de développer des performances, de construire des objets surréalistes, ou concevoir des expériences poétiques, que ce soit avec le son ou l'image, à travers un objet, livre d'artiste ou d'un tissu cousu. Comme un espace pour la créativité et l'analyse rigoureuse, les élèves développent des projets qui pourraient nécessiter des recherches intensives, sur le terrain, et des collaborations à travers les environnements d'apprentissage suivants: Studios Labs Site contextuelles / studios spécifiques Recherche et pratique indépendante capacités Analyser et réfléchir sur des concepts uniques socialement, culturellement, historiquement et écologiquement Analyser et réfléchir sur les pratiques artistiques grâce à la recherche et à la pratique aussi avec pratitioners de divers domaines indépendants. L'utilisation de diverses pratiques artistiques pour engager avec les différentes sphères sociales dans le projet d'art. Travailler expérimentalement pour explorer les matériaux, les contextes et de l'expérience Développer des idées novatrices de la pratique en faisant. Combiner l'analyse et l'interprétation des décisions. Localisez ou créez diverses possibilités pour le développement de projets artistiques, soit dirigés vers le marché de l'art ou à des espaces et des communautés alternatives. Participer à l'apprentissage continu, de nouveaux développements et pratiques. Opportunités La pratique de studio d'un artiste orienté vers le marché international de l'art (galeries, foires, musées, résidences). Travailler avec les industries créatives telles que, mais sans s'y limiter, les unités de production de films, la publicité, la conception web, conception graphique. L'art public et des projets spécifiques au site. Travailler pour le changement social, en collaboration avec les ONG ou d'autres organisations. Poursuite des diplômes supérieurs universitaires ou d'autres études en art, théorie de l'art, critique d'art, la pratique de conservation, les études culturelles. Gestion des arts, le développement de la pratique de la conservation. Connexion au réseau Srishti de projets et professionnels. Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in [-]

Master De La Technologie De L'information (technologies Et Jeux Interactifs Conception)

James Cook University Singapore
Campus À temps plein 16 mois March 2017 Singapour Singapore

Jeux électroniques et de l'animation sont désormais partie intégrante de l'énorme industrie mondiale du divertissement. Les réseaux sociaux et les sites de partage de vidéo en ligne comme Facebook, Twitter et You Tube attirent des centaines de millions d'utilisateurs dans le monde entier. [+]

Masters en Arts visuels. Dans l'e-Business / e-commerce industrie en expansion, il y a une demande mondiale croissante pour les diplômés qualifiés avec un mélange de marketing, de gestion, internet, multimédia, informatique, réseaux, technologies logicielles et les compétences d'exploitation de l'entreprise. Notre programme de maîtrise en technologie de l'information offre des compétences pratiques et pertinentes pour permettre aux diplômés de différentes disciplines de se déplacer dans l'industrie des TI Les étudiants ont la possibilité de se spécialiser dans l'informatique d'entreprise, Informatique et réseaux ou Interactive Technologies et Jeux design. Interactive Technologies et Jeux design met l'accent sur l'avant et à l'arrière intégration des technologies interactives de fin - 2.0 applications, Digital Media, / Simulation autonome Web Technologies mobiles et plates-formes, 2D Graphics / 3D, Animation, Jeux design, arts numériques, interactifs Visualisation, Web et mondes virtuels Notre programme de maîtrise en technologie de l'information est entièrement accrédité par l'Australian Computer Society au «niveau professionnel» (son plus haut niveau de). Comme un étudiant en informatique, vous aurez droit à l'adhésion à deux organismes professionnels: L'Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) et la Société informatique de Singapour (SCS). Sujets Fondation Sujets Fundamentals Internet Programmation I Modélisation de base de données ou de l'intelligence collective et les réseaux sociaux Data Mining ou e-Gestion stratégique Sujets de base (toutes les majors) TIC Advanced Project I Projet TIC 2: Mise en œuvre et mise en service Avancée E-Security Sujets de base (de) spécifiques Major E-Business Technologies Avancée Game Design Interaction Homme-Machine avancée Animations Techniques avancées Agents et Simulation intelligents sujets au choix Les élèves de choisir 4 sujets au choix résultats de carrière En tant que développeur de jeux, vous pouvez travailler sur la création et la production de jeux informatiques, jeux de poche, console de jeux, jeux d'arcade, jeux 'flash' pour l'utilisation d'Internet et des jeux pour les téléphones mobiles. Tout de la création et la conception de l'apparence d'un jeu et la façon dont il joue, l'animation de personnages et d'objets, création sonore, la programmation, les essais et la production. Concevoir des jeux est une industrie de plusieurs milliards de dollars avec de grands jeux studios de développement, dont certains ont des bases à Singapour. Il existe un large éventail de possibilités offertes au sein de l'industrie, bien que la concurrence est intense et vous devez faire preuve d'un haut niveau de réussite. reconnaissance professionnelle Comme un étudiant en informatique, vous avez droit à l'adhésion à deux organismes professionnels: L'Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) et la Société informatique de Singapour (SCS). Frais de scolarité Domestic * S 46,224 $ International S 47,936 $ * Les frais sont applicables à tous les résidents de Singapour (Singapour citoyens, les résidents permanents et tous les détenteurs de laissez-passer à l'exclusion Pass étudiant). Note: Tous les frais de cours comprennent vigueur 7% taxe sur les produits et services (TPS) [-]

Master En Script De Fiction Pour Le Cinéma Et La Télévision

Universidad Pontificia De Salamanca
Campus Temps partiel 1 année September 2017 Espagne Salamanque

Le Maître de l'écriture de fiction pour le cinéma et la télévision est le plus prestigieux diplômé Espagne dans sa spécialité, pour la formation des écrivains pour le cinéma et la télévision. [+]

Description du programme Le Maître de l'écriture de fiction pour le cinéma et la télévision est le le plus prestigieux diplômé de l'Espagne dans son domaine, pour la formation de films et de télévision pour les écrivains. Son engagement dans le monde professionnel vous permet d'apporter à leurs salles de classe pour plus de 40 principaux professionnels de l'industrie: scénaristes, réalisateurs et producteurs exécutifs du film et de la télévision. En plus de l'équipe de professeurs de la Faculté de Communication à l'UPSA conduisant le projet, le maître a les meilleurs professeurs et chercheurs spécialisés dans le domaine du cinéma et de la télévision narrative (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Université université Pompeu Fabra). Leur collaboration demi-douzaine de publications spécialisées dans le métier de l'écriture de scénarios et divers documents de recherche ont vu le jour. Il entretient une relation étroite avec les professionnels responsables de la fiction et de divertissement des grands réseaux de télévision (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal +) et les producteurs audiovisuels les plus importants (Globomedia, productions de la compétition, des productions Bamboo, Telecinco Cinema, Rébellion terre, Médiateur). La reconnaissance de la qualité du maître montré par l'industrie du cinéma et de la télévision, et la place de premier plan dans le domaine de la communication audiovisuelle universitaire, font de lui le meilleur choix de spécialité d'études supérieures. Objectifs écrivains Formulaire de travailler sur l'écriture de longs métrages écrivains Formulaire, créateurs et producteurs exécutifs de travailler en série et de divertissement programmes de fiction à la télévision profils professionnels scénariste TV Writer producteur exécutif Responsable de la fiction dans les chaînes et les producteurs Plan d'études Le cours est divisé en deux modules (cinéma et télévision) qui ne peuvent assister séparément. MODULE I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 ECTS) atelier du long métrage (13 ECTS) Atelier court métrage (5 ECTS) Rédaction des scènes d'atelier (6 ECTS) Industrie du cinéma (3 ECTS) Rencontre avec des professionnels (3 ECTS) MODULE II: TELEVISION (24 ECTS) récit de la télévision (3 ECTS) série d'ateliers de création (9 ECTS) atelier de script dans des programmes de divertissement (4 ECTS) Rédaction des scènes d'atelier (4 ECTS) le développement de l'atelier de la chaîne (2 ECTS) Rencontre avec des professionnels (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Méthodologie classes: jeudi et vendredi. ateliers d'écriture Des rencontres avec des professionnels Durée et prix Date de début: Septembre 2016 Durée: De Septembre à Juin Prix: 5.600 € Places disponibles: 24 Lieu: Salamanque Contact: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Master En Arts Libéraux

University of St. Thomas
Campus À temps plein Temps partiel 2 - 4 années Inscription libre États-Unis d'Amérique Houston + de 1

La maîtrise en arts libéraux à l'Université de St. Thomas est un diplôme d'études supérieures interdisciplinaire qui vous offre choix, la liberté et la flexibilité. [+]

La maîtrise en arts libéraux est un diplôme d'études supérieures interdisciplinaire qui vous offre choix, la liberté et la flexibilité. Choisissez parmi 18 domaines d'études différents pour personnaliser un programme d'études qui correspond à vos intérêts et objectifs.

Choix - Liberté - Flexibilité Le programme (MLA) de 36 heures de crédit Master en Arts libéraux appel à un groupe diversifié d'étudiants qui cherchent la promotion professionnelle, l'admission aux programmes de doctorat ou d'enrichissement personnel. Nous offrons des cours réguliers commodément. Améliorez votre niveau grâce études à l'étranger et de stages.

Zones de concentration

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