Page 3 de 45, 664 Master Programmes dans Arts de la scène 2024

Ce programme de maîtrise propose deux spécialisations : une en musiques populaires, sons et cultures médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène.

Alors la piste de Master quot;Film and Contemporary Audiovisual Mediaquot; est faite pour vous. En un an, vous pouvez acquérir une maîtrise dans l#39;une des 100 meilleures universités du monde, et vous le ferez dans la ville la plus jeune des Pays-Bas. Un stage dans le cinéma, la télévision ou d#39;autres médias fait également partie du programme.

Ce programme de master propose deux spécialisations : une en musiques populaires, cultures sonores et médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène.

Êtes-vous fasciné par les effets émotionnels et cognitifs des films ? Aimez-vous étudier les documentaires et les contributions que le cinéma peut apporter aux discussions sur le changement climatique ? Alors la piste de Master "Film and Contemporary Audiovisual Media" est faite pour vous. En un an, vous pouvez acquérir une maîtrise dans l'une des 100 meilleures universités du monde, et vous le ferez dans la ville la plus jeune des Pays-Bas. Un stage dans le cinéma, la télévision ou d'autres médias fait également partie du programme. Dans 'Film and Contemporary Audiovisual Media', vous travaillerez en étroite collaboration avec notre faculté internationale, qui vous initiera aux derniers débats théoriques en études cinématographiques et médiatiques. Vous apprendrez à travailler avec des approches de pointe telles que la phénoménologie, le cognitivisme cinématographique, l'écocritique, la philosophie cinématographique, la criminalistique cinématographique numérique et l'archéologie expérimentale des médias.

Notre programme unique de maîtrise en direction chorale est dirigé par le professeur Simon Halsey CBE et se déroule en association avec le City of Birmingham Symphony Orchestra et ses chœurs et chefs d'orchestre de renommée internationale. Il donne aux étudiants la possibilité d'observer, de diriger et de chanter chaque semaine.

Ce programme offre une occasion unique d'étudier Shakespeare au cœur de sa ville natale, Stratford-upon-Avon. Dispensé par le Shakespeare Institute, il permet de développer une compréhension critique mais appréciative de la contribution de Shakespeare à l'histoire littéraire et théâtrale, et de la place que ses œuvres occupent dans le paysage culturel d'aujourd'hui. Il vous permet d'acquérir une connaissance rigoureuse et étendue des approches de l'étude de Shakespeare, en mettant l'accent sur la critique, les études textuelles, les pièces jouées et l'histoire de la réception de Shakespeare.

Le Pathway Musicologie et études sonores vise à vous doter de compétences historiques et analytiques de base ainsi qu'à vous permettre d'opérer dans un domaine largement interdisciplinaire. Le programme comprend deux modules de base, vous permettant d'adapter le contenu à des domaines d'intérêt spécifiques avec votre choix de modules optionnels. Ce programme est idéal pour ceux qui souhaitent approfondir leurs études en musicologie historique et/ou ethnomusicologie et explorer des sujets particuliers en profondeur. Il peut également être utilisé comme voie d'accès au doctorat. recherche.

Le seul cours du genre au monde, les étudiants étudient tout, de l'histoire de Shakespeare dans la société, à la critique littéraire et aux pratiques théâtrales; avant de mettre leurs connaissances en pratique à travers une pièce de théâtre nouvellement conçue en réponse au travail de Shakespeare. Ce programme créatif et ambitieux est idéal pour les universitaires en herbe, les acteurs, les écrivains, les réalisateurs, les administrateurs artistiques, ainsi que toute personne ayant un vif intérêt pour Shakespeare. Les étudiants ont la possibilité d'étudier la vie et l'œuvre de Shakespeare et de les combiner avec le plaisir de produire de nouvelles œuvres créatives. Il rassemble les intérêts académiques, théâtraux et civiques de Shakespeare pour encourager et inciter les étudiants à réfléchir à de nouvelles approches de Shakespeare dans le monde moderne.

S'engager dans une étude largement interdisciplinaire des relations entre la littérature, la culture visuelle et le cinéma dans des contextes contemporains et historiques. Obtenez des connaissances théoriques de pointe sur l'esthétique intermédiale et sur la philosophie de la littérature, de l'art et du cinéma. Dotez-vous d'outils critiques pour l'analyse culturelle des médias audiovisuels, de l'image et du texte contemporains. Nous accueillons les candidats qui souhaitent explorer les possibilités d'étendre les frontières des disciplines traditionnelles des sciences humaines en concentrant leurs recherches sur les relations entre les mots, les images fixes et animées à la fois historiquement et dans la culture contemporaine.

Le programme Documentary MA est axé sur le concept d'auteur du documentaire de création. Au cours des deux années d'études, les étudiants sont guidés pour trouver la voix de leur auteur et développer leurs compétences factuelles en narration. Chaque étudiant crée un court documentaire chaque semestre.

Applicants for PhD via MPhil should have either a first-class or upper second-class honors degree from a UK Higher Education Institution or an overseas qualification rated as equivalent. We are also enthusiastic to hear from applicants who are advanced arts practitioners from across the theatre and creative industries despite not having the above formal degrees.

Theatre for Young Audiences is a practical training program for performers and makers from a range of disciplines, that explores approaches to making work for, by, and with children and young people. Underpinning the course is the ambition to define Theatre for Young Audiences as a cutting-edge arts practice, outside (or perhaps alongside) the Applied Theatre framing that so often dominates this area of training, encouraging co-creative processes that balance the sensibilities of the adult artist and the creative voice of children and young people.

The first and only MA of its kind to focus on queer performance, this course offers broad training in a range of queer performance practices, delivered by renowned queer artists, theatre-makers, academics, and researchers. Fiercely socially engaged, political, experimental, and interdisciplinary, the course provides an in-depth, comprehensive examination of queer performance practice, studying its themes, methodologies, and untapped possibilities.

This course is the only postgraduate program in the world that takes candidates through a course of study that culminates in their receiving Designated Linklater Teacher status along with the MFA degree. A deep dive into the Linklater Voice method is the foundation of the MFA. The program was designed in close collaboration with Ms. Linklater and reflects her ideas of what a twenty-first-century postgraduate course for actor-teachers should look like. It is, in part, a voice-centred actor-training, rooted in Linklater’s approach to voice as fundamental to a whole system.