Trouvez les Masters en Arts de la scène au Japon 2022

Les objectifs du cours sont de fournir aux étudiants la possibilité d'apprendre et de faire des recherches sur l'art musical tout en accordant une haute priorité au développement de la personnalité et de la créativité de chaque étudiant. Il vise à former d'excellents musiciens et chercheurs capables de jouer un rôle actif dans la société en tirant pleinement parti de leurs connaissances professionnelles. -

Zone de recherche sur les instruments à clavier La zone de recherche sur les instruments à clavier de l'École supérieure de musique (programme de maîtrise) a été créée dans le but de développer une éducation et une recherche en art musical plus avancées et des ressources humaines qui contribuent à la culture et à la société. Dans ce domaine de recherche sur les instruments à clavier, afin de développer de manière organique des programmes éducatifs pratiques de haute qualité et de permettre des activités dans un large éventail de domaines, des professeurs de pianistes et de compositeurs, ainsi que des professeurs de voix, de cordes, de tubes et d'instruments à percussion. Nous avons un système d'enseignement complet pour les arts musicaux, y compris. Dans le domaine de la recherche sur le piano, il y a une «recherche spéciale sur la musique instrumentale» centrée sur les analystes pour approfondir la compréhension de la musique, et une leçon pour élargir la perspective musicale à travers la compréhension d'autres instruments de musique en considérant la technique d'expression de performance des analystes. Il existe des cours tels que la "formation à la musique de chambre", l'apprentissage des langues, la lecture du livre original, des professeurs invités de l'étranger et une formation pratique par des pianistes. Dans le test d'achèvement, une heure de performance et le résultat de la recherche musicale doivent être préparés sous forme de traité ou de note de programme. Dans le domaine de la recherche en accompagnement, l'objectif est de cultiver une connaissance approfondie des différents instruments de musique et voix, la capacité de lire avec précision les partitions, etc., indispensables à l'accompagnement professionnel, et de soutenir pleinement les co-stars tout en exprimant également eux-mêmes. Donner une leçon pratique. Cours pratiques comprenant l'analyse musicale par l'instructeur du compositeur, "exercices d'accompagnement de base" pour apprendre l'harmonie et l'arrangement en direct nécessaires à la compréhension de l'œuvre, sonates de musique instrumentale, chansons, opéra, oratorio, collepetitol, etc. Il y a "des recherches spéciales sur la musique instrumentale" qui vous permet de sélectionner ce que vous voulez apprendre, et la «formation en musique de chambre» qui est commune à toutes les majors en musique instrumentale. Le travail des pianistes d'accompagnement est actuellement très demandé, mais il y a peu de lieux pour un apprentissage à grande échelle. L'objectif de cette école doctorale est d'apprendre en profondeur les capacités requises en accompagnement, de prêter attention à l'individualité individuelle et enfin d'établir une vision globale de la musique. -

La Graduate School of Music a réorganisé ses programmes de master en 2007. L'ancienne classification des spécialités, c'est-à-dire trois programmes comprenant six domaines d'études différents : Composition (Composition, Musicologie), Voix et Musique instrumentale (Piano, Cordes, Vents, et Percussion), ont été incorporés dans un programme musical unifié. Ce programme unique vise à établir un système flexible d'études et d'éducation interdisciplinaires au-delà des frontières de la spécialisation, tout en offrant des opportunités de recherches spécialisées solides. En conséquence, les étudiants peuvent poursuivre leurs intérêts avec plus de flexibilité. Plus précisément, le programme de maîtrise de la Graduate School of Music couvre sept domaines d'études: composition, musicologie, voix, instruments à clavier, cordes, vents et percussions. Chacune des zones met en place des classes en coopération avec d'autres zones, même avec les classes d'arts libéraux et l'École supérieure des beaux-arts. Ces classes planifiées et établies par plus de deux domaines d'études différents sont appelées «Projet». Les projets actuellement en cours sont Composite Arts Project (Opera Project et Art Management Project, mis en œuvre en coopération avec l'École d'art) et Music Project (Chamber Music Project, Orchestra Project et Wind Orchestra Project). Les besoins sociaux latents en musique sont considérables. En d'autres termes, ce sont de nombreuses occasions d'apporter une contribution aux communautés à travers la musique. Le programme de maîtrise de la Graduate School of Music vise à développer des individus qui peuvent découvrir et en même temps créer des besoins sociaux pour la musique à travers leur musicalité tout en affinant leurs capacités en tant que véritables professionnels. Le programme fournit le soutien nécessaire à cette fin. Comme il a récemment établi le cours de gestion des arts, son éducation flexible cultive efficacement les talents et les intérêts des étudiants individuels. -

Les cours se composent de théories spécialisées et de formations spécialisées, qui concernent le domaine du superviseur de chaque étudiant. Il s'agit soit de petits séminaires, soit de cours particuliers utilisant des compétences pratiques, prenant en compte les capacités de chaque étudiant, traitant sa motivation comme un élément essentiel. Le programme est organisé de manière à permettre aux étudiants à la fois d'approfondir leur compréhension de leurs matières spécialisées et d'acquérir une large connaissance de la musique en général. Pour leur domaine de spécialisation, ils commencent leur recherche sous la direction du directeur dès le début du cours. Pour leurs thèses de fin d'études, les étudiants doivent participer à une orientation en novembre de la première année, suivie de la présentation du rapport d'avancement de leur thèse de fin d'études, pour laquelle l'encadrement de l'ensemble de notre personnel enseignant est disponible. De plus, en tant qu'événement le plus important du cours, nous avons le Shuonkai Music Festival, qui est organisé et géré en coopération avec les étudiants de premier cycle, les étudiants de troisième cycle et le syndicat des anciens. Il a eu lieu plus de trente fois et est un événement tout à fait unique, même à l'échelle nationale. Chaque année, il se tient à la mi-février et au début mars. En février, une variété de présentations sont données par les étudiants de premier cycle, les étudiants de troisième cycle et les anciens élèves dans le bâtiment de la musique et l'auditorium de MUE, concernant les réalisations des cours et des thèmes de recherche individuels, tandis que le mois suivant, des présentations et des performances musicales sur leurs thèses de fin d'études ( les deux under/postgraduates) sont livrés dans un auditorium à Sendai. Le festival de musique de Shuonkai est un événement extrêmement important pour le cours, constituant le point culminant des années de travail du département d'éducation musicale. -

L'École supérieure de musique et d'arts de l' Okinawa Prefectural University Of Arts de la préfecture d'Okinawa vise à atteindre les objectifs de développement des compétences professionnelles exceptionnelles des étudiants dans divers domaines des arts musicaux. Sur la base de ce qui précède et conformément aux principes fondateurs de l'école, un enseignement pratique exceptionnel sera dispensé aux étudiants, avec une attention particulière portée aux caractéristiques techniques des arts du spectacle traditionnels d'Okinawa, qui ont été inspirés par l'histoire, la culture et la nature l'environnement de cet archipel. -

Le Master est décerné aux individus une fois que l'orientation de la thèse et les leçons de techniques pratiques avec une expertise renforcée ont été menées conformément au plan de recherche individuel, au premier récital de maîtrise universitaire (programme semi-récital) et à la performance pratique pour la révision du diplôme (environ une heure) et la révision de la thèse ont été effectuées, et les étudiants ont réussi la révision. Docteur: Le doctorat est décerné aux individus une fois que des leçons de techniques pratiques pour améliorer davantage l'expertise professionnelle avancée et des consultations d'orientation pour des recherches ultérieures sont menées, le premier récital de doctorat universitaire (programme de récital complet) et la performance pratique pour l'examen du diplôme (récital complet) et l'examen de la thèse ont été effectués, et les étudiants ont réussi l'examen. Dans les programmes de maîtrise et de doctorat, chaque étudiant poursuit des performances et des recherches avancées en tant que pianiste, en travaillant à partir de son plan d'études choisi de manière indépendante. Un récital annuel est une exigence pour les étudiants à la maîtrise et au doctorat. Pour obtenir leurs diplômes, les étudiants doivent effectuer un programme d'environ une heure. Les exigences du diplôme comprennent également une thèse écrite. Les étudiants sont tenus de rassembler suffisamment de matériaux et de développer les capacités analytiques nécessaires pour rédiger une thèse publiable. -

La Graduate School of Art a été créée en 1951 en tant que programme de maîtrise en arts littéraires, mais s'est depuis étendue à une école supérieure complète des arts qui propose actuellement des programmes de maîtrise en arts littéraires, arts de l'image, beaux-arts et design, musique Arts et arts de la scène. Si l'accent est mis sur l'éducation dans les différents départements, l'École est également engagée dans la recherche de haut niveau. Le programme doctoral consolide tous les arts en un seul domaine, permettant une recherche encore plus approfondie sur les arts qu'au niveau de la maîtrise. Outre la recherche et la création au sein de chaque domaine spécialisé, nous encourageons également la collaboration avec des domaines adjacents et visons une compréhension des arts dans une large perspective. En particulier, le programme doctoral accorde un poids égal à la théorie et à l'histoire de chacun des arts et aux études d'expression artistique, et nous demandons à nos étudiants de mener une recherche équilibrée entre théorie et expression afin d'obtenir un doctorat. -

Dans le domaine de la recherche en composition à l'école doctorale, nous nous efforcerons de développer des connaissances et des capacités qui peuvent pleinement démontrer l'individualité et la créativité sur la scène musicale mondiale. C'est également un lieu d'approfondissement de la recherche sur un genre d'art complet avec des membres du corps professoral, en se concentrant sur l'utilisation du multimédia et en permettant diverses collaborations. L'environnement qui soutient les efforts dynamiques de recherche et de pratique créative devient de plus en plus épanouissant, et aujourd'hui, les compositeurs qui attirent l'attention tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du pays partent chaque année. -

Dans une perspective large, l'école doctorale de cette université acquerra des universitaires approfondis et des compétences liées à la musique, cultivera les capacités requises pour les capacités de recherche et les professions hautement spécialisées dans le domaine des majors musicales, et approfondira sa profondeur. Le but est de contribuer au développement de la culture. -