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Trouvez les Masters en Arts de la scène en Finlande 2022

Une maîtrise vous donne la possibilité soit de poursuivre votre compréhension d'une question particulière ou décoller d'une manière complètement différente en utilisant les compétences que vous avez acquises à partir de votre précédente diplôme de premier cycle.Le domaine des arts de la scène permettent aux étudiants de découvrir les différentes sortes d'arts du jeu, tels… En savoir plus

Une maîtrise vous donne la possibilité soit de poursuivre votre compréhension d'une question particulière ou décoller d'une manière complètement différente en utilisant les compétences que vous avez acquises à partir de votre précédente diplôme de premier cycle.

Le domaine des arts de la scène permettent aux étudiants de découvrir les différentes sortes d'arts du jeu, tels que la danse et la danse d'un point de vue académique et technique. Ils peuvent ainsi acquérir les compétences nécessaires pour développer leur art jusqu'au plus niveau.

Le système de l'enseignement supérieur formel de la Finlande est le modèle 7-3-2-2. L'université prend deux ans de formation professionnelle ou technique et l'enseignement pré-tertiaire finalement deux ans. La Finlande a également plusieurs organismes publics ainsi que des universités privées qui ont permis à l'accessibilité de l'enseignement supérieur pour les étudiants.

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University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Notre programme combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études D ... +

Notre programme combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études Dans le programme de maîtrise en pédagogie du théâtre, la pédagogie de l'art est considérée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l'art, la performance et l'enseignement sont considérés comme des rencontres où s'entremêlent des phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. La pédagogie de l'art est une discipline académique qui étudie la pédagogie de l'art et développe davantage ses fondements philosophiques et théoriques. Dans le programme de maîtrise, les pratiques et théories des arts de la scène et de la pédagogie des arts se fécondent mutuellement, donnant lieu à des changements à plusieurs niveaux. Ce processus conduit à la transformation pratique, expérientielle, réflexive, communautaire ou sociale vers une pratique artistique-pédagogique socialement consciente. Les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques sont interconnectés dans le programme. Le programme comprend des études avancées dans les arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie de l'art, des études de recherche, des pratiques d'enseignement, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue de l'art. Les étudiants sont encouragés à prendre des risques, à faire des choix audacieux et à rechercher de nouvelles solutions dans le cadre du programme du programme. L'objectif du programme de maîtrise est de former des professionnels de la pédagogie artistique ouverts d'esprit qui ont trouvé leur propre voix, ont des compétences de coopération et sont conscients de leur responsabilité. Les exigences du diplôme pour les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre comprennent des études pédagogiques pour les enseignants (60 cr). L'Université de Tampere est en charge du module d'étude en pédagogie dans son ensemble. Valeurs du programme L'atmosphère dans le programme est encourageante et ses valeurs fondamentales sont le dialogue, un point de vue critique et une perspective globale. Méthodes d'enseignement Les études sont basées sur la présence obligatoire, l'engagement et l'interaction. Le programme utilise des méthodes d'enseignement diverses et en constante évolution. Les cours sont organisés sous forme d'ateliers, de projets de groupe, de conférences et de séminaires, ainsi que de travaux d'apprentissage indépendants. La plupart des cours ont lieu en semaine entre 9h00 et 17h00. Collaborations Les programmes de maîtrise en pédagogie du théâtre et en pédagogie de la danse s'engagent en étroite coopération. Environ la moitié des études sont organisées en collaboration et les enseignants des programmes forment un collège conjoint, qui agit comme un organe décisionnel en ce qui concerne les orientations pédagogiques et les programmes des programmes. Les principaux partenaires dans l'organisation de l'enseignement sont le Département d'éducation musicale de l'Université et le CERADA (Centre de recherche pédagogique et de développement académique dans les arts) ainsi que le Département d'art de l'Université Aalto. Nos partenaires internationaux comprennent l'Académie nationale des arts d'Oslo, l'Université sami des sciences appliquées, l'Université des arts d'Utrecht, l'Université des arts de Berlin et l'Université Kadir Has d'Istanbul. Les pratiques d'enseignement peuvent être menées dans le cadre de collaborations finlandaises ou internationales. Enseignants Les enseignants du programme de maîtrise en pédagogie théâtrale sont des experts dans le domaine artistique qu'ils représentent ainsi que dans la pédagogie de l'art. Ils ont des parcours professionnels diversifiés et une forte orientation basée sur la recherche en pédagogie de l'art. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts en tant que professeurs invités. -
Master
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais, Suédois
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Le programme de maîtrise en pédagogie de la danse combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations da ... +

Le programme de maîtrise en pédagogie de la danse combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études Dans le programme de maîtrise en pédagogie de la danse, la pédagogie de l'art est considérée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l'art, la performance et l'enseignement sont considérés comme des rencontres où s'entremêlent des phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. L'art et la pédagogie se nourrissent l'un de l'autre, ce qui donne lieu à des changements dans les deux. La pédagogie de l'art est une discipline académique qui étudie et développe la pédagogie de l'art et s'appuie sur ses fondements philosophiques et théoriques. Dans le programme de maîtrise, les pratiques et la théorie des arts de la scène et sa pédagogie se nourrissent l'une de l'autre, donnant lieu à des changements à plusieurs niveaux. Ce processus conduit à la transformation pratique, expérientielle, réflexive, communautaire ou sociale vers une pratique artistique-pédagogique consciente. Les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques sont interconnectés dans le programme de maîtrise. Le programme comprend des études avancées dans les arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie de l'art, des études de recherche, des pratiques d'enseignement, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue de l'art. L'objectif du programme de maîtrise est de former des professionnels de la pédagogie artistique ouverts d'esprit qui ont trouvé leur propre voix, ont des compétences de coopération et sont conscients de leur responsabilité. Les exigences du diplôme pour les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre comprennent des études pédagogiques pour les enseignants (60 cr). L'Université de Tampere est en charge du module d'étude en pédagogie dans son ensemble. Valeurs du programme L'atmosphère dans le programme est encourageante et ses valeurs fondamentales sont le dialogue, un point de vue critique et une perspective globale. Méthodes d'enseignement Les études sont basées sur la présence obligatoire, l'engagement et l'interaction. Le programme utilise des méthodes d'enseignement diverses et en constante évolution. Les cours sont organisés sous forme d'ateliers, de projets de groupe, de conférences et de séminaires, ainsi que de travaux d'apprentissage indépendants. La plupart des cours ont lieu en semaine entre 9h00 et 17h00. Collaborations Les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre s'engagent en étroite coopération. Environ la moitié des études sont organisées en collaboration et les enseignants des programmes forment un collège conjoint, qui agit comme un organe décisionnel en ce qui concerne les orientations pédagogiques et les programmes des programmes. Les principaux partenaires dans l'organisation de l'enseignement sont le Département d'éducation musicale de l'Université et le CERADA (Centre de recherche pédagogique et de développement académique dans les arts) ainsi que le Département d'art de l'Université Aalto. Nos partenaires internationaux comprennent l'Université d'Auckland (Nouvelle-Zélande), l'Université norvégienne des sciences et technologies (Trondheim), l'Université de Copenhague, l'Académie nationale des arts d'Oslo et l'Université Sami des sciences appliquées. Les pratiques d'enseignement peuvent être menées dans le cadre de collaborations finlandaises ou internationales. Enseignants Les enseignants du programme de maîtrise en pédagogie de la danse sont des experts dans le domaine artistique qu'ils représentent ainsi que dans la pédagogie de l'art. Ils ont des parcours professionnels diversifiés et une forte orientation basée sur la recherche en pédagogie de l'art. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts en tant que professeurs invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais, Suédois
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Plongez dans un environnement culturellement et musicalement diversifié pour devenir un musicien et un pédagogue polyvalent, flexible et visionnaire avec des enseignants de cl ... +

Plongez dans un environnement culturellement et musicalement diversifié pour devenir un musicien et un pédagogue polyvalent, flexible et visionnaire avec des enseignants de classe mondiale. A propos des études Vos études comprennent à la fois des cours particuliers et des cours en groupe. Vous formerez un ensemble interculturel avec vos camarades et élargirez votre portefeuille artistique unique en développant de nouvelles œuvres, des collaborations interculturelles, des performances et vos propres projets. Grâce à vos études, vous découvrirez des thèmes qui sont au cœur d'un musicien mondial professionnel, notamment l'identité artistique, la collaboration interculturelle, les approches multidisciplinaires, la musicalité mondiale, la création musicale, l'improvisation, la rythmique, la pédagogie mondiale, l'entrepreneuriat, la chorale mondiale, la fabrication expérimentale d'instruments, la recherche fondée sur la pratique et l'engagement communautaire. Vous pouvez adapter votre emploi du temps et choisir des cours optionnels de n'importe quel département adaptés à vos intérêts personnels. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et des études conjointes complètes, accessibles à tous les étudiants. Enseignants Les enseignants du programme sont divers experts employés par l'Académie Sibelius ainsi que des pédagogues et des artistes invités. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais
Août 2022
École/université
 

Obtenir une bourse d'études d'une valeur maximale de 10 000,00 

Découvrez les possibilités offertes par notre bourse.
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Laissez votre nom dans l'histoire de la musique finlandaise en étudiant la direction d'orchestre symphonique ou à vent ou la direction de chœur sous la direction de professeur ... +

Laissez votre nom dans l'histoire de la musique finlandaise en étudiant la direction d'orchestre symphonique ou à vent ou la direction de chœur sous la direction de professeurs de haut niveau. Contenu et objectif du programme Vous dirigerez chaque semaine un orchestre stagiaire ou une chorale, et certaines de vos répétitions sont enregistrées sur vidéo. Au cours des séances de restitution conjointes, vous pourrez échanger des réflexions et des idées sur votre travail avec vos collègues étudiants et les enseignants encadrants. Des collaborations régulières avec des orchestres professionnels tant en Finlande qu'à l'étranger servent de passerelle entre les études et la vie professionnelle. Ces méthodes de travail rendent notre éducation unique, même selon les normes internationales. Le programme d'études en direction d'orchestre comprend une variété de sujets au sein de la théorie musicale et de la pratique de la direction d'orchestre. Avec l'aide d'études adaptées à vos objectifs personnels, vous acquerrez les compétences nécessaires pour occuper des rôles exigeants dans le domaine de la musique. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. Direction d'orchestre En tant qu'étudiant en direction d'orchestre, votre outil le plus important est l'orchestre stagiaire, mis à disposition des étudiants en moyenne deux fois par semaine. Vous aurez également la possibilité de diriger des orchestres finlandais sur une base annuelle. Au cours de vos études, vous vous familiariserez avec la littérature de la musique orchestrale, les différents styles, leurs particularités et leurs interprétations, ainsi que les théâtres musicaux tels que l'opéra, le ballet et les pièces musicales. Dans le cadre de vos compétences professionnelles, vous apprendrez également les tâches administratives d'un chef d'orchestre. Au cours de sa longue histoire, l'Académie Sibelius a formé une longue et illustre lignée de chefs d'orchestre de renommée internationale. Les anciens élèves de l'Académie Sibelius comprennent par exemple Mikko Franck, Hannu Lintu, Susanna Mälkki, Eva Ollikainen, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Esa-Pekka Salonen, John Storgårds et Osmo Vänskä. Dans le cadre du programme international de visiteurs de l'Académie Sibelius, créé en 2019, Sir Roger Norrington était l'un des artistes internationaux estimés invités à enseigner à l'Académie Sibelius. Direction de chœur Avec la direction de chœur comme spécialité, vous travaillerez avec l'ensemble vocal de 16 membres de l'Académie Sibelius (« Vokis ») dans vos concerts de pratique et de diplôme. Vous jouerez avec Vokis 3 à 4 fois par an. En tant qu'étudiant en direction de chœur, vous étudierez l'histoire de la musique chorale, la littérature chorale du XIVe siècle à nos jours, la technique de direction requise pour les œuvres de musique chorale les plus exigeantes, les techniques de formation sonore en musique chorale au cours de différentes périodes stylistiques, les particularités des répertoires et de la formation sonore dans les différents types de chœurs, et les pratiques d'énonciation des langues étrangères. Les diplômés en direction de chœur comprennent par exemple Pasi Hyökki, Dani Juris, Juha Kuivanen, Heikki Liimola, Jani Sivén et Kari Turunen. L'Ensemble vocal Theatre of Voices est l'un des professionnels internationaux invités à enseigner à l'Académie Sibelius dans le cadre du programme international de visiteurs, créé en 2019. Direction d'orchestre à vent Vous avez la possibilité de choisir entre des études de direction générale d'orchestre à vent ou une spécialisation en direction d'orchestre militaire. Au cours de vos études, vous vous familiariserez avec les techniques de direction requises pour les pièces plus exigeantes du répertoire des orchestres à vent, le vaste répertoire qui existe pour les orchestres à vent ainsi que ses différents styles, particularités et interprétations. Vous aurez régulièrement l'occasion de travailler avec différentes compositions de groupe. Votre outil hebdomadaire est l'orchestre à vent stagiaire de 12 à 17 membres. Votre classe servira également de chefs d'orchestre invités pour les fanfares militaires finlandaises en Finlande. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais, Suédois, Finlandais
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

En tant qu'étudiant en mise en scène, vous apprendrez à créer vos propres thèmes, formes, méthodes de travail et langage dramatique dans le domaine en constante évolution du t ... +

En tant qu'étudiant en mise en scène, vous apprendrez à créer vos propres thèmes, formes, méthodes de travail et langage dramatique dans le domaine en constante évolution du théâtre. Ici, à l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki, le travail du metteur en scène est considéré comme une forme d'art indépendante avec la scène comme médium. Le réalisateur crée des œuvres d'art pour la scène en interaction étroite avec d'autres créateurs d'art de la performance et avec une conscience de la réalité environnante. Au cœur de l'art de la mise en scène se trouve l'articulation d'observations nées dans votre propre monde intérieur et leur mise en dialogue avec le monde extérieur. Mettre en scène, c'est poser des questions, visualiser ses propres perceptions et réflexions sur scène. Elle donne naissance et anime des démarches et des groupes de travail artistiques. C'est une compréhension des contextes dans lesquels l'art de la performance est créé. C'est préparer des performances ancrées dans leur temps, concrétisant la compréhension non-dite mais vraie véhiculée par l'art. Étudier la mise en scène, c'est développer sa propre perception et sa pensée critique, pratiquer la façon de verbaliser et de réfléchir sur sa propre création et sa propre pensée, ainsi que prendre ses responsabilités et s'engager dans un travail de groupe artistique. Les études de direction commencent par vous familiariser avec les prémisses théoriques et pratiques de votre forme d'art choisie. Des approches traditionnelles et modernes de la mise en scène sont appliquées aux exercices, dont certains sont fortement régis par des objectifs pédagogiques tandis que d'autres permettent aux étudiants une plus grande liberté pour explorer leurs intérêts artistiques et développer leur propre langage d'expression scénique. En réfléchissant à vos propres pensées et actions, vous prendrez de plus en plus conscience de la façon dont votre vision du monde est structurée. A propos des études Les études de maîtrise en deux ans permettent plus de liberté que les études de baccalauréat, offrant des possibilités de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine de l'art que représente le programme d'études. Le fil conducteur des études de maîtrise est la question artistique ou le domaine d'intérêt que vous avez articulé à la fin de vos études de baccalauréat ou au moment de postuler au programme de maîtrise. Les études de maîtrise se terminent par un projet de thèse, qui met en valeur la question artistique individuelle de chaque étudiant. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais
Août 2022
École/université
 
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Helsinki, Finlande

Développez-vous en tant qu'artiste et interprète avec une voix personnelle en relation avec la société et ses visions changeantes de l'art. A propos des études Le programme de ... +

Développez-vous en tant qu'artiste et interprète avec une voix personnelle en relation avec la société et ses visions changeantes de l'art. A propos des études Le programme de maîtrise en danse comprend deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans des contextes divers et variables de l'art de la danse. Vous pourrez vous développer en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique. Le programme développe l'art indépendant des étudiants, leur compréhension profonde et critique des problèmes, des pratiques et des concepts actuels de la danse et de l'art de la performance ainsi que de la relation interactive entre l'art, la société et l'environnement. Les études approfondissent et élargissent également les compétences des étudiants en tant que danseurs et interprètes, les préparant à prendre leur place dans l'environnement opérationnel diversifié et en constante évolution de l'art de la danse. Les études portent sur les pratiques et les méthodes de performance polyvalentes ainsi que sur la recherche dans le cadre de la danse et des formes d'art connexes. Les études se composent d'études thématiques en performance de danse et de projets artistiques, d'études contextuelles fournissant une base dans la performance contemporaine et le travail d'un danseur, et des études facultatives. Le projet de thèse est une combinaison d'un projet artistique et d'une partie écrite. Dans les études thématiques de la performance de danse, les étudiants étudient la corporéité à travers des pratiques de mouvement variées et des méthodes somatiques, approfondissant et élargissant leurs qualités uniques en tant que danseurs et interprètes dans des ateliers thématiques et des processus de performance. Dans ces études, les étudiants développent leur propre travail artistique en s'attaquant à une variété de problèmes esthétiques, éthiques et politiques. Dans les études contextuelles, les étudiants développent et approfondissent leur réflexion sur la performance en danse en relation avec les questions théoriques et historiques de leur domaine artistique ainsi qu'en relation avec la production. Les changements historiques que la danse a subis et ses différentes lignes de développement fournissent un cadre pour la question de la signification de la danse en tant que forme d'art contemporain. Tout au long de leurs études, les étudiants deviennent des membres actifs d'équipes artistiques, réfléchissant aux questions artistiques du point de vue d'un danseur et d'un interprète. Ils se familiarisent avec les possibilités d'appliquer l'art de la danse dans divers contextes. Au cours de leurs études, les étudiants travaillent à la fois de manière indépendante et en collaboration avec d'autres étudiants de manière à soutenir leur développement en tant qu'artistes et interprètes ayant une voix personnelle, en relation avec une société et un domaine artistique en constante évolution. Les études permettent aux étudiants d'acquérir une compréhension de la performance de danse et d'enquêter sur ses manifestations possibles. Le programme de maîtrise offre aux étudiants la possibilité de créer un projet de thèse artistiquement stimulant. Dans le cadre de leur thèse, les étudiants ont la possibilité de choisir entre jouer dans une œuvre artistique fournie ou approuvée par le programme d'études. Dans la partie écrite de la thèse, les étudiants approfondissent leur compréhension de la performance en danse et des sujets spécifiques de leur domaine. Le programme de maîtrise en interprétation de la danse améliore la préparation des étudiants aux études doctorales et collabore avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Le programme de maîtrise en interprétation de la danse est également un agent essentiel de la série de publications internationales Kinesis de l'Académie de théâtre, qui publie des études de recherche sur la danse. Collaborations et stages Le programme de maîtrise en performance de danse collabore avec d'autres programmes menant à un diplôme de la Theatre Academy ainsi qu'avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Les étudiants ont beaucoup de liberté dans leur cursus, ce qui leur permet d'effectuer un stage dans le secteur professionnel de la danse, de poursuivre des études de leur choix ou de réaliser des projets personnels. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais
École/université
 
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Helsinki, Finlande

Devenez un artiste avec une voix personnelle tout en interagissant avec la société et ses visions changeantes de l'art. Pourquoi étudier ici ? Le programme de maîtrise en chor ... +

Devenez un artiste avec une voix personnelle tout en interagissant avec la société et ses visions changeantes de l'art. Pourquoi étudier ici ? Le programme de maîtrise en chorégraphie comprend deux années d'études à temps plein qui vous aideront à devenir un artiste indépendant. Vous développerez votre sens critique et votre compréhension des pratiques et stratégies de la chorégraphie contemporaine et de la relation interactionnelle entre l'art et la société. Contenu et objectif du programme Le programme de chorégraphie menant à une maîtrise ès arts (danse) comprend deux années d'études à temps plein. Les études (120 cr) consistent en des études thématiques sur la chorégraphie et les projets artistiques personnels, des études contextuelles, des études optionnelles et un mémoire de maîtrise. L'accent est mis sur les questions et méthodes centrales de la chorégraphie contemporaine, l'histoire et les bases théoriques de la chorégraphie et de la performance contemporaine, ainsi que sur les opportunités de travail et l'environnement de travail d'un artiste. Les projets artistiques et les collaborations avec des étudiants d'autres programmes d'études en Finlande et à l'étranger jouent également un rôle important. Le programme met l'accent sur une approche historiquement consciente, mais critique, ouverte et basée sur la recherche de la chorégraphie. Les étudiants se voient offrir un environnement d'apprentissage diversifié, qui soutient le développement artistique, l'interaction axée sur le dialogue et la coopération, et où les questions pratiques et théoriques de la chorégraphie contemporaine sont intégrées dans les processus artistiques. Le programme collabore de diverses manières avec les autres programmes d'études d'Uniarts Helsinki. Il offre aux étudiants des opportunités exceptionnelles d'activité artistique, en utilisant les installations de performance et les services de production de l'académie. Le programme est activement impliqué dans les partenariats internationaux et la coopération éducative, compte tenu de la nature internationale et du champ d'activités du travail d'un chorégraphe. Le programme de maîtrise en chorégraphie améliore la préparation des étudiants aux études doctorales et à la recherche artistique, collabore avec le Centre de recherche sur les arts du spectacle de l'Académie de théâtre (Tutke) et est également un agent essentiel de la série de publications internationales Kinesis de l'Académie de théâtre, qui publie des études de recherche sur Danse. En plus du directeur artistique du programme (le professeur), le personnel enseignant comprend des professeurs et professeurs invités, des conférenciers, des artistes et d'autres experts dans le domaine. Collaborations Le programme de maîtrise en chorégraphie collabore avec d'autres programmes d'études de l'Université ainsi qu'avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Le programme entretient également une relation active avec les professionnels de la danse en accueillant des artistes invités et en organisant des programmes de mentorat pour les étudiants. mobilité internationale Le programme est activement impliqué dans les partenariats internationaux et la coopération éducative, compte tenu de la nature internationale du travail des chorégraphes contemporains. Les étudiants participent à des événements de danse européens et visitent d'autres établissements d'enseignement artistique. Le programme reçoit chaque année un certain nombre de professeurs et d'artistes invités du domaine international de la danse et des arts de la scène. Projets artistiques Le programme de maîtrise en chorégraphie offre aux étudiants des opportunités exceptionnelles d'activités artistiques, en utilisant les installations et les services de performance de l'Académie. Les exigences du diplôme comprennent quatre projets artistiques. Leur objectif est de soutenir la vision personnelle, créative et structurée de l'étudiant des manières multidimensionnelles dont la chorégraphie se manifeste en tant qu'art. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. La plate-forme chorégraphique nordique (NCP) Le programme participe au développement et à l'établissement de la coopération nordique dans le domaine de l'enseignement de la maîtrise en chorégraphie. Les parties au projet de collaboration sont l'École nationale danoise des arts du spectacle, l'Académie nationale des arts d'Oslo et Uniarts Stockholm. Le NCP fait partie du programme annuel du programme d'études en chorégraphie, avec des modalités de mise en œuvre variées. La participation au programme NCP offre aux étudiants un environnement d'apprentissage à multiples facettes et élargit leur futur domaine professionnel en offrant la possibilité de réseauter avec d'autres étudiants et producteurs. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Un programme de maîtrise en anglais à temps plein de deux ans qui combine de manière unique la théorie de la performance avec l'art vivant et l'art de la performance. Pourquoi ... +

Un programme de maîtrise en anglais à temps plein de deux ans qui combine de manière unique la théorie de la performance avec l'art vivant et l'art de la performance. Pourquoi nous choisir? Live Art and Performance Studies (LAPS) est un programme de maîtrise en anglais de deux ans qui combine la pensée critique avec l'expérimentation dans le travail artistique et la recherche artistique. Il permet à ses étudiants de développer et d'activer de nouvelles connaissances en performance et en théorie. C'est l'un des très rares programmes de maîtrise au monde qui se concentre sur l'intersection des études de performance et de la pratique de l'art vivant / de l'art de la performance. À propos du programme Le programme LAPS propose une approche interdisciplinaire de l'art de la performance / de l'art vivant et des études de la performance, qui se reflète dans les divers domaines de nos conférenciers, mentors, artistes invités et théoriciens. LAPS est en partie construit autour de mentorats rotatifs 1 à 1 et comprend des séminaires de groupe dans les domaines des connaissances de base, de la critique d'art, de l'actionnisme et de l'art en direct. Le programme se concentre sur les questions concernant le potentiel futur de l'art de la performance dans le contexte généralement qualifié de post-humain. Son objectif unique est de rechercher des moyens de pratiquer et de rechercher l'art de la performance, les études de la performance et la recherche artistique dans ce contexte. L'éthique du programme se concentre sur l'exploration de la performance en tant que mode d'enquête sur la performance contemporaine - les futurs possibles, les écologies, les technologies, les cultures et les économies de la performance. Ces thèmes sont largement explorés tout au long du programme de deux ans, en mettant l'accent sur l'évaluation critique du moment contemporain à travers la pratique artistique et la recherche. Le programme LAPS collabore avec d'autres programmes d'Uniarts Helsinki. Il a également des liens bien établis avec d'autres initiatives dans le domaine de l'art en Finlande. Ces réseaux et projets collaboratifs contribuent à développer la pratique créative et la recherche des étudiants dans de nombreux contextes institutionnels et culturels. De tels environnements collaboratifs peuvent consister en des projets menés avec d'autres étudiants de maîtrise en Uniarts sur des environnements numériques, des festivals ou des opportunités de développer une pratique de recherche avec des programmes d'études doctorales dans le domaine de la recherche artistique. Le programme dispose d'un solide réseau d'institutions partenaires internationales qui permettent des échanges d'étudiants ainsi que d'une large liste d'artistes, de conférenciers, d'universitaires invités et d'autres experts qui créent ensemble un environnement d'apprentissage dynamique à Helsinki. Enseignants Nos conférenciers sont des professionnels expérimentés dans leur domaine. En plus de notre personnel permanent, vous serez formé par des conférenciers, des mentors et des artistes invités qui représentent une diversité de domaines des arts et des sciences humaines. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais
École/université
 
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Helsinki, Finlande

Embarquez pour un voyage artistique dans quatre pays nordiques différents en étudiant dans le programme Nordic Master in Folk Music. Pourquoi étudier ici ? Nordic Master in Fo ... +

Embarquez pour un voyage artistique dans quatre pays nordiques différents en étudiant dans le programme Nordic Master in Folk Music. Pourquoi étudier ici ? Nordic Master in Folk Music (Nofo) est un programme de master international organisé en collaboration entre quatre établissements d'enseignement supérieur. Avec vos camarades, vous formerez un ensemble soudé qui se produira régulièrement au cours des études. Vous approfondirez votre expression artistique à travers un processus de travail individuel et grâce à l'encadrement des meilleurs professeurs de chacune des institutions partenaires. A propos des études Le programme Nordic Master in Folk Music (Nofo) est géré par le Royal College of Music (Stockholm, Suède), l'Académie nationale danoise de musique (Esbjerg, Danemark), l'Académie Ole Bull (Voss, Norvège) et l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki (Finlande). Les universités organisatrices accueillent à tour de rôle les études. Outre un travail individuel et un enseignement de haute qualité, les études comprennent un module de gestion musicale, où les membres de l'ensemble Nofo sont chargés d'organiser eux-mêmes une tournée dans les pays nordiques à la fin de leurs études. Les étudiants recevront une bourse d'études Nordplus de 1 000 € pour des études à l'étranger. Enseignants Les professeurs du programme Nofo comprennent divers invités ainsi que le personnel régulier employé par le programme de diplôme en musique folklorique de l'Académie Sibelius. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais
École/université
 
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Helsinki, Finlande

Devenez un professionnel polyvalent du jazz dans le programme Nordic Master in Jazz en poursuivant des études en Suède, au Danemark et en Finlande. Pourquoi étudier ici ? Déco ... +

Devenez un professionnel polyvalent du jazz dans le programme Nordic Master in Jazz en poursuivant des études en Suède, au Danemark et en Finlande. Pourquoi étudier ici ? Découvrez la scène jazz de trois pays nordiques différents en étudiant dans le programme Nordic Master du programme Jazz. Le programme vous donne la chance de devenir un professionnel du jazz dans un environnement international fourni par trois institutions musicales différentes. A propos des études Nordic Master in Jazz (NOMAZZ) est un programme de maîtrise en jazz organisé en collaboration par l'Académie royale de musique du Danemark (Aarhus/Aalborg), l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki en Finlande et le Collège royal de musique en Suède. Vous approfondirez et développerez vos compétences artistiques et techniques, tout en acquérant simultanément une connaissance avancée des scènes nordiques du jazz. Les universités organisatrices accueillent à tour de rôle les études et la langue d'enseignement est l'anglais. Les étudiants recevront une bourse d'études Nordplus pour leurs études à l'étranger. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais
Août 2022
École/université
 
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Helsinki, Finlande

Spécialisez-vous dans la composition de jazz dans un programme d'études international sous la direction des meilleurs professionnels internationaux et faites partie d'une comm ... +

Spécialisez-vous dans la composition de jazz dans un programme d'études international sous la direction des meilleurs professionnels internationaux et faites partie d'une communauté d'études inspirante et dynamique. Pourquoi étudier ici ? Vous pouvez devenir un compositeur de jazz professionnel sous la direction des plus grands musiciens, compositeurs et grands noms internationaux de Finlande et apprendre à vous exprimer à votre manière à travers vos compositions. Nous sommes connus dans le monde entier pour notre enseignement de haute qualité, notre programme complet et nos nombreuses activités de master class qui incluent également la possibilité de jouer et de travailler avec des musiciens de jazz internationaux de premier plan. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais, Finlandais, Suédois
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Cette formation polyvalente sous la direction d'experts de haut niveau vous donne la compétence pour travailler dans divers rôles dans le domaine de la musique d'église. Pourq ... +

Cette formation polyvalente sous la direction d'experts de haut niveau vous donne la compétence pour travailler dans divers rôles dans le domaine de la musique d'église. Pourquoi étudier ici ? Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts de la scène au monde ! Nous offrons le plus haut niveau de formation en musique d'église qui vous prépare à travailler dans divers rôles d'expert et de développeur. En plus de vous concentrer sur vos compétences musicales, vous améliorerez également vos connaissances en pédagogie, en théologie et en recherche. Vous pouvez choisir de suivre des études qui vous donneront les qualifications pour un poste de musicien d'église au sein de l'Église évangélique luthérienne de Finlande. Selon vos intérêts, vous pouvez vous concentrer sur l'éducation de la petite enfance, la musique solo, la musique gospel ou la direction de chœur, par exemple. Contenu et objectif du programme Les études en musique vocale, direction d'orchestre et musique d'orgue sont au cœur de la formation en musique d'église. Vous terminerez également des études d'accompagnement, d'arrangement et de composition musicale, d'improvisation, de pédagogie, de compétences musicales globales et de recherche. Le diplôme donne la compétence pour travailler comme chantre et dans plusieurs autres rôles dans le domaine de la musique. En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous atteindrez un niveau supérieur dans votre instrument et élargirez vos connaissances et vos compétences en pédagogie et en recherche. Vous choisirez un domaine de spécialisation - direction de chœur, chant, musique d'orgue ou recherche - ou réaliserez un projet et concevrez votre propre module unique d'études artistiques. Les exigences du diplôme comprennent un travail écrit et un projet de thèse. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. En savoir plus sur nos instruments À l'automne 2011, les programmes de musique d'église et d'orgue de l'Académie Sibelius ont été dotés du nouveau Helsinki Music Center Organo Hall, où jusqu'à trois instruments peuvent être utilisés pour l'enseignement et les concerts. Divers orgues dans les locaux de l'Académie Sibelius à Nervanderinkatu ainsi qu'au Kuopio Music Center et à Hermanni sont également à la disposition des étudiants. Les cours ont également lieu dans les églises en coopération avec les paroisses de la région d'Helsinki et de Kuopio. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais, Finlandais, Suédois
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Étudiez l'accordéon classique dans le programme leader dans son domaine, dans un environnement international mais très uni. Pourquoi étudier ici ? La formation d'accordéon cla ... +

Étudiez l'accordéon classique dans le programme leader dans son domaine, dans un environnement international mais très uni. Pourquoi étudier ici ? La formation d'accordéon classique de l'Académie Sibelius est considérée comme l'une des plus distinguées dans son domaine. Depuis des décennies déjà, nos anciens élèves ont occupé des postes d'enseignement réputés dans le monde entier et ont remporté de nombreux succès dans de nombreux concours internationaux. Contenu et objectif du programme L'objectif de l'enseignement dispensé par le département accordéon est de permettre aux étudiants d'acquérir une expertise complète qui respecte leur personnalité à l'aide d'études qui correspondent le mieux à leurs intérêts. La majeure en accordéon se concentre sur des études de soliste polyvalentes, couvrant différents genres et époques, ainsi que sur le développement de compétences pédagogiques approfondies. De plus, les études comprennent la musique de chambre, la lecture à vue, l'accompagnement libre et l'improvisation, ainsi que le répertoire de l'accordéon, allant de l'époque baroque à nos jours. Des séminaires et masterclasses sont également organisés régulièrement dans le cadre des études. En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous poursuivrez vos études de soliste, étudierez la musique de chambre, les études musicales générales et les communications, et améliorerez votre carrière et vos compétences d'étude. Vous pouvez également sélectionner des cours optionnels comprenant 30 crédits. Par exemple, vous pouvez choisir de suivre des études pédagogiques, ce qui vous donne les qualifications nécessaires pour travailler en tant qu'enseignant. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. Outre les études instrumentales, le jeu d'ensemble fait également partie intégrante du programme. L'environnement d'étude est soudé et axé sur la communauté, mais international, et enrichi par la présence d'étudiants en échange et d'étudiants diplômés du monde entier. Enseignants Nos professeurs sont parmi les meilleurs experts dans leurs domaines respectifs. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts internationaux en tant qu'invités. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais, Suédois, Finlandais
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Étudiez pour devenir un professionnel des instruments à vent sous la direction des meilleurs professeurs possibles et réseautez avec les meilleurs musiciens actuels et futurs. ... +

Étudiez pour devenir un professionnel des instruments à vent sous la direction des meilleurs professeurs possibles et réseautez avec les meilleurs musiciens actuels et futurs. Pourquoi étudier ici ? Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. Vous aurez une merveilleuse opportunité de jouer dans un orchestre symphonique dès la première année de vos études. L'Académie d'orchestre du Centre de musique d'Helsinki et la coopération étroite entre les orchestres professionnels vous permettent d'acquérir une expérience de travail pratique. Vous pourrez déjà réseauter avec les meilleurs musiciens actuels et futurs en tant qu'étudiant. Contenu et objectif du programme Vous pouvez choisir la flûte, le hautbois, la clarinette, le basson, le saxophone, le cor français, la trompette, le trombone, le cor baryton ou le tuba comme sujet principal. Les diplômés de l'Académie Sibelius connaissent le répertoire essentiel, les styles, les techniques et les interprétations de leurs instruments respectifs ainsi que le répertoire d'orchestre clé de la musique d'art occidentale. Ils travaillent comme solistes ou musiciens de chambre et d'orchestre polyvalents et ont acquis au moins les compétences pédagogiques de base. Au cours des études de maîtrise en 2,5 ans, vous approfondirez vos compétences dans votre matière principale, mais vous pourrez également choisir des études facultatives dans, par exemple, l'interprétation d'orchestre, la musique de chambre, la musique contemporaine, les instruments de musique ancienne et la pratique de l'interprétation. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. Enseignants Nos professeurs sont parmi les meilleurs experts dans leurs domaines respectifs. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts internationaux en tant qu'invités. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais, Finlandais, Suédois
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Étudiez pour devenir un professionnel des instruments à vent sous la direction des meilleurs professeurs possibles et réseautez avec les meilleurs musiciens actuels et futurs. ... +

Étudiez pour devenir un professionnel des instruments à vent sous la direction des meilleurs professeurs possibles et réseautez avec les meilleurs musiciens actuels et futurs. Pourquoi étudier ici ? Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. Vous aurez une merveilleuse opportunité de jouer dans un orchestre symphonique dès la première année de vos études. L'Académie d'orchestre du Centre de musique d'Helsinki et la coopération étroite entre les orchestres professionnels vous permettent d'acquérir une expérience de travail pratique. Vous pourrez déjà réseauter avec les meilleurs musiciens actuels et futurs en tant qu'étudiant. Contenu et objectif du programme Vous pouvez choisir le cor français, la trompette, le trombone, le cor baryton ou le tuba comme sujet principal. Les diplômés de l'Académie Sibelius connaissent le répertoire essentiel, les styles, les techniques et les interprétations de leurs instruments respectifs ainsi que le répertoire d'orchestre clé de la musique d'art occidentale. Ils travaillent comme solistes ou musiciens de chambre et d'orchestre polyvalents et ont acquis au moins les compétences pédagogiques de base. Au cours des études de maîtrise en 2,5 ans, vous approfondirez vos compétences dans votre matière principale, mais vous pourrez également choisir des études facultatives dans, par exemple, l'interprétation d'orchestre, la musique de chambre, la musique contemporaine, les instruments de musique ancienne et la pratique de l'interprétation. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. Enseignants Nos professeurs sont parmi les meilleurs experts dans leurs domaines respectifs. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts internationaux en tant qu'invités. -
Master
À temps complet
30 mois
Anglais, Finlandais, Suédois
Août 2022
École/université