Page 3 de 8, 118 Master Programmes dans Arts de la scène dans Amérique du Nord for 2024

Le programme de maîtrise en écriture pour le cinéma, la télévision & Digital Media vous permettra d'affiner votre capacité à écrire des histoires, des personnages et des scénarios captivants qui retiendront l'attention du lecteur. Le MFA est un programme intensif qui se concentre exclusivement sur l'écriture, la présentation et l'aspect commercial du métier d'écrivain professionnel. Réaliser un portfolio de scripts pour la télévision et le cinéma qui pourra être utilisé pour faire valoir vos compétences en tant que scénariste.

Le MFA en conception sonore est conçu pour offrir le plus haut niveau de formation en conception sonore pour le cinéma, la télévision, les jeux et d'autres médias visuels. Les étudiants auront une vue d'ensemble du processus de post-production audio, de l'enregistrement et de l'édition des dialogues, des effets sonores et de l'ambiance pour créer un paysage sonore qui soutient et informe la narration, de l'enregistrement initial au mixage final. Les étudiants du MFA réaliseront un projet de thèse et un portfolio au cours de leur dernière année et obtiendront leur diplôme avec une connaissance pratique des flux de travail professionnels qui les préparera à réussir dans l'industrie de la bande sonore.

Le MFA in Acting est enraciné dans une approche conservatoire du jeu d'acteur. Le programme offre une formation immersive dans plusieurs médiums, préparant les acteurs pour des productions cinématographiques, télévisuelles, scéniques et musicales. Les étudiants perfectionneront un ensemble diversifié de compétences professionnelles dans les techniques de voix, de parole, de mouvement, d'improvisation, de théâtre classique et d'audition. Les étudiants obtiendront leur diplôme du programme équipés d'une bobine de démonstration prête pour l'industrie montrant la capacité de l'acteur à travailler devant une caméra avec une équipe professionnelle sur une scène sonore. Le portefeuille MFA comprendra également une stratégie de marketing personnalisée montrant la préparation de l'acteur à rivaliser avec succès dans l'industrie du divertissement.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Le programme MFA de l'École de cinéma et de télévision offre une formation approfondie et avancée dans les différents domaines de la production cinématographique et télévisuelle. Selon le domaine de spécialisation, le programme MFA se termine par un film de thèse ou une bobine / portfolio professionnel. Les domaines d'étude comprennent la réalisation, la production, la cinématographie, le montage, la conception de la production et l'écriture de scénarios. Les étudiants sont prêts à concourir pour travailler dans l'industrie ou pour enseigner, car le MFA est un diplôme terminal.

Êtes-vous impatient de raconter des histoires cinématographiques significatives ? Pour mettre en lumière des voix qui ont longtemps été ignorées ? Vous êtes enthousiasmé par les technologies émergentes qui placent les utilisateurs au cœur de l'histoire et les créateurs de contenu à la pointe de l'innovation ?

Attirer des artistes de l'architecture, le design d'intérieur, design scénique, arts de la scène et d'autres domaines connexes, le programme de production de conception se concentre sur le processus créatif de visuellement et physiquement développer un environnement qui devient une composante essentielle du processus de narration. Les concepteurs de production doivent posséder une connaissance approfondie de l'histoire afin de créer un monde crédible et réaliste sur l'écran.

Le programme d'édition est conçue autour des aspects esthétiques, techniques et de collaboration de post-production avec l'objectif principal sur la narration. Fellows développent les compétences nécessaires pour être rédacteurs, rédacteurs adjoints et les producteurs de post-production tout en collaborant avec d'autres membres de l'équipe.

Développer une connaissance approfondie de tous les aspects de la production créative et physique, Production Fellows diplômés avec une capacité à penser de façon créative et conduire avec confiance et autorité.

La performance majeure Vocal se concentre sur donnant des chanteurs les outils pour «faire de la musique» comme partenaires à part entière de grands instrumentistes et les producteurs. Le programme est de forme adaptée aux passions de chaque élève et les présente des possibilités d'obtenir les commentaires des professionnels de A & R, l'enregistrement, le cinéma et la télévision et les tournées en direct.

Depuis plus de 30 ans, le programme CIIS Drama Therapy explore la manière dont les processus dramatiques thérapeutiquement adaptés fonctionnent au fil du temps pour guérir les blessures, faciliter un changement durable et aider les gens à atteindre leur plus haut potentiel. Notre programme intègre des cours expérientiels, didactiques et cliniques dans un programme soigneusement rythmé et séquencé, pour former les étudiants à devenir des thérapeutes et psychothérapeutes personnellement et culturellement conscients, à l'écoute et compétents.