Master en Arts de la scène en Allemagne

Trouvez les Masters en Arts de la scène en Allemagne 2018

Arts de la scène

Le master est un diplôme complet qui prépare les étudiants à approfondir leurs connaissances dans un domaine spécifique et à avancer leur carrière. La majorité des masters sont enseignés au sein d'universités publiques ou privées.

Les arts de la scène incluent la pratique et la théorie de la musique, du théâtre et de la danse. Ce domaine d'études permet aux étudiants de réaliser leurs objectifs, aussi variés les uns que les autres.

L'Allemagne, officiellement la République fédérale d'Allemagne, est une république fédérale parlementaire en Europe du centre-ouest. Le pays se compose de 16 états, et de sa capitale et plus grande ville est Berlin.

Les Meilleurs Masters en Arts de la scène en Allemagne 2018

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Master De La Musique: Orchestre Avec Principales Chaînes De Sujets

Rostock University of Music and Drama
Campus À temps plein 2 années October 2018 Allemagne Rostock

Les musiciens d'orchestre doivent répondre à deux exigences particulières et complexes concernant genre (sinfonia, opéra, opérette, comédie musicale, etc.), fonte et le style des œuvres qui seront effectuées (connaissance des caractéristiques d'interprétation allant de la musique ancienne à l'avant-garde des techniques de jeu du plus récent compositions est prévu). Par conséquent, il est nécessaire pour le musicien de posséder un potentiel artistique de haut ainsi que la capacité de travailler dans le cadre d'un ensemble et d'assumer un rôle subalterne dans un groupe (suite à un violon, directeur, chef d'orchestre). [+]

Meilleurs Masters en Arts de la scène en Allemagne 2018. Les musiciens d'orchestre doivent répondre à deux exigences particulières et complexes concernant genre (sinfonia, opéra, opérette, comédie musicale, etc.), fonte et le style des œuvres qui seront effectuées (connaissance des caractéristiques d'interprétation allant de la musique ancienne à l'avant-garde des techniques de jeu du plus récent compositions est prévu). Par conséquent, il est nécessaire pour le musicien de posséder un potentiel artistique de haut ainsi que la capacité de travailler dans le cadre d'un ensemble et d'assumer un rôle subalterne dans un groupe (suite à un violon, directeur, chef d'orchestre). Instrumental excellence concernant les techniques de jeu et les compétences d'interprétation est la condition fondamentale pour un musicien d'orchestre succès. Par conséquent, le module artistique ("Künstlerisches Kernmodul", semestres 1-4) est la partie essentielle de chaque semestre. Jeu d'ensemble de la musique de chambre et l'orchestre jouant dans différents contextes (orchestre universitaire, stage pratique avec un orchestre professionnel) est le pilier de la Key Module ("Schwerpunktmodul", semestres 1-4). Le segment de base est soutenu par domaines d'études tels que la formation de l'audition, exercices de concentration et les techniques de jeu particulières / secondaire ainsi que des instruments historiques. Le module appliquée théorie de la musique et musicologie ("Angewandte Musiktheorie und Musikwissenschaft", semestres 1-2) a été aligné sur la zone centrale du cours. Le cours de Master est caractérisée par sa composante très pratique qui mène directement à la période pratique dans la seconde moitié de l'étude. Au cours de la... [-]

Master De La Musique: Orchestre Avec Sujet Principal Instruments à Vent

Rostock University of Music and Drama
Campus À temps plein 2 années October 2018 Allemagne Rostock

Les musiciens d'orchestre doivent répondre à deux exigences particulières et complexes concernant genre (sinfonia, opéra, opérette, comédie musicale, etc.), fonte et le style des œuvres qui seront effectuées (connaissance des caractéristiques d'interprétation allant de la musique ancienne à l'avant-garde des techniques de jeu du plus récent compositions est prévu). Par conséquent, il est nécessaire pour le musicien de posséder un potentiel artistique de haut ainsi que la capacité de travailler dans le cadre d'un ensemble et d'assumer un rôle subalterne dans un groupe (suite à un violon, directeur, chef d'orchestre). [+]

Les musiciens d'orchestre doivent répondre à deux exigences particulières et complexes concernant genre (sinfonia, opéra, opérette, comédie musicale, etc.), fonte et le style des œuvres qui seront effectuées (connaissance des caractéristiques d'interprétation allant de la musique ancienne à l'avant-garde des techniques de jeu du plus récent compositions est prévu). Par conséquent, il est nécessaire pour le musicien de posséder un potentiel artistique de haut ainsi que la capacité de travailler dans le cadre d'un ensemble et d'assumer un rôle subalterne dans un groupe (suite à un violon, directeur, chef d'orchestre). Instrumental excellence concernant les techniques de jeu et les compétences d'interprétation est la condition fondamentale pour un musicien d'orchestre succès. Par conséquent, le module artistique ("Künstlerisches Kernmodul", semestres 1-4) est la partie essentielle de chaque semestre. Jeu d'ensemble de la musique de chambre et l'orchestre jouant dans différents contextes (orchestre universitaire, stage pratique avec un orchestre professionnel) est le pilier de la Key Module ("Schwerpunktmodul", semestres 1-4). Le segment de base est soutenu par domaines d'études tels que la formation de l'audition, exercices de concentration et les techniques de jeu particulières / secondaire ainsi que des instruments historiques. Le module appliquée théorie de la musique et musicologie ("Angewandte Musiktheorie und Musikwissenschaft", semestres 1-2) a été aligné sur la zone centrale du cours. Le cours de Master est caractérisée par sa composante très pratique qui mène directement à la période pratique dans la seconde moitié de l'étude. Au cours de la 3e et la 4e semestres, les étudiants choisissent un module... [-]