37 Master Programmes dans Arts créatifs 2024

Master Programmes dans Arts créatifs 2024Filter
    • Wellington, Nouvelle-Zélande

    À plein temps

    12 mois

    Sur le campus

    Anglais

    Développez vos compétences collaboratives, créatives et commerciales en tant qu'artiste pratiquant sur un programme intensif de 12 mois. Le Master of Fine Arts de Victoria (pratique créative) est un diplôme pratique axé sur l'industrie qui vous aidera à établir de nouveaux contacts et réseaux dans les industries créatives de Wellington.

    • Barcelona, Espagne

    À plein temps

    1 an

    Sur le campus

    Espagnol

    Le master en illustration créative analyse les nombreux domaines, utilisations et applications de l'illustration demandés par le marché, tout en développant des questions techniques et conceptuelles, les étudiants cherchant leur propre voix et une compréhension de l'illustration en tant que forme d'expression artistique. Ce programme se penchera sur les fonctions de l'illustration en examinant en profondeur ses principaux domaines et applications, ainsi que sur les illustrateurs et le rôle de leur travail en tant que fournisseur d'informations, générateur de tendances, critique, historien et chroniqueur graphique.

    • London, Royaume-Uni

    À plein temps

    1 an

    Sur le campus

    Anglais

    L'étude de la sculpture est en constante expansion et comprend la fabrication d'objets, l'art public et les pratiques sociales, le site et l'espace, la performance, le son, le film et la vidéo.

    • San Francisco, États-Unis d'Amérique

    À plein temps

    4 semestres

    Apprentissage à distance, Sur le campus

    Anglais

    Le programme MA Jewelry & Metal Arts introduit la pratique professionnelle dans les cours, la conception et le concept en studio. Les étudiants diplômés se concentrent sur les compétences de fabrication et de moulage, les techniques de découpe au laser et l'exploration des choix de matériaux.

    • Online Spain

    À temps partiel

    1 an

    Apprentissage à distance

    Espagnol

    Maîtriser les outils de modélisation numérique et de texturation pour le cinéma, la publicité et les jeux vidéo. Vous utiliserez les principaux outils, techniques et méthodologies de production de modèles 3D et de sculptures numériques, allant de l'étude du volume dans la sculpture traditionnelle à la modélisation organique haute résolution et à l'impression 3D.

    • Pécs, Hongrie

    À plein temps

    5 années

    Sur le campus

    Anglais

    Les diplômés connaissent les moyens d'expression et les opportunités de la sculpture, ainsi que ses matériaux et techniques. Ce sont des artistes plasticiens qui possèdent les connaissances techniques, professionnelles, esthétiques et sociales fondées sur des fondements modernes et classiques. Ils sont capables d'analyser les besoins sociaux généraux et individuels dans leur domaine.

    • Metropolitan City of Florence, Italie

    À plein temps

    1 an

    Mélangé

    Anglais, Italien

    Le Master en art sacré vise à offrir une formation théorique et pratique dans le domaine de l'art sacré et religieux. Ce secteur, profondément enraciné dans la culture et les traditions italiennes, constitue un pourcentage important du patrimoine artistique italien. Les trois spécialisations parmi lesquelles choisir pour le Master sont la peinture, la sculpture et l’orfèvrerie.

    • Rome, Italie

    À plein temps

    2 années

    Mélangé

    Anglais

    Le Master en beaux-arts est la continuation naturelle du baccalauréat ès arts en peinture et arts visuels et en sculpture et installations. Néanmoins, il peut également être fréquenté par des étudiants issus d'autres formations et souhaitant compléter leurs études en étudiant l'art contemporain.

    • Galway, Irlande

    À plein temps

    2 années

    Sur le campus

    Anglais

    Le MFA offre une formation immersive au développement de la pratique professionnelle en tant qu’artiste. En tant que diplômé du MFA, vous réaliserez une exposition finale, dont la qualité démontrera que vous avez développé les connaissances et les compétences nécessaires pour survivre et prospérer en tant qu’artiste pratiquant.

    • Carlisle, Royaume-Uni

    À plein temps, À temps partiel

    1 an

    Sur le campus

    Anglais

    Le master de pratique créative rassemble des étudiants et des professionnels de diverses disciplines, notamment le cinéma, la conception graphique, l'illustration, la photographie, la faune et les médias d'aventure, la conception de jeux et l'art numérique. Ainsi, vous ferez partie d'une communauté créative dynamique et solidaire.

    • Rochester, États-Unis d'Amérique

    À plein temps, À temps partiel

    2 années

    Sur le campus

    Anglais

    Remettez en question les façons de penser traditionnelles lorsque vous créez des œuvres qui laissent une impression durable.

    • Richardson, États-Unis d'Amérique

    À plein temps

    2 années

    Sur le campus

    Anglais

    Le Master of Fine Arts in Arts, Technology, and Emerging Communication (ATEC) est un diplôme terminal pour ceux qui souhaitent enseigner les arts et les cours liés à la technologie au niveau collégial, ainsi que pour ceux qui ont l'intention de s'engager dans un studio professionnel ou pratique de conception. Les étudiants sont admis à l'un des deux Pathways au sein de l'ATEC MFA: (1). Animation; (2). Pratique créative.

    • Tallinn, Estonie

    À plein temps

    2 années

    Sur le campus

    Anglais

    L'EKA offre une approche d'apprentissage complète et multidimensionnelle. L'art contemporain, la critique et la théorie, l'architecture basée sur l'auteur, le design innovant et basé sur les compétences, l'animation et l'art scénique, les pratiques curatoriales sont combinées pour des études interdisciplinaires approfondies. Ici, vous pouvez faire partie de quelque chose qui compte vraiment. Votre impact artistique serait remarqué et aurait un impact.

    • London, Royaume-Uni

    À plein temps

    3 années

    Sur le campus

    Anglais

    Ce programme de maîtrise / doctorat en arts créatifs offre une formation avancée et une expérience de recherche au niveau du doctorat en arts créatifs, au sens large comme englobant une gamme d'arts expressifs et du spectacle (y compris la danse et le théâtre), les traditions incarnées du savoir (y compris les techniques oratoires et artisanales ) et l'esthétique. Le programme reconnaît que certaines formes culturelles établies se situent entre les frontières disciplinaires conventionnelles de l'académie occidentale (y compris les danses dramatiques, les marionnettes, la mode, la parfumerie et les œuvres d'art numériques) et s'appuie sur l'expertise collective des membres de l'École des arts pour créer un plate-forme pour un engagement critique avec ces formulaires. Les membres de la School of Arts couvrent une vaste zone géographique, à travers l'Asie et le Moyen-Orient, l'Afrique et les cultures diasporiques. Nous avons également des doctorants travaillant sur des projets qui se situent en dehors de cette étendue géographique, notamment des recherches sur l'Europe et les Amériques. Le personnel a souvent des intérêts de recherche sur des questions qui traversent les frontières régionales; notre page Personnel du département contient un résumé de leurs intérêts, spécialités de recherche et activités. Les étudiants de l'École des arts utilisent diverses méthodes de recherche, notamment le travail sur le terrain, les entretiens, la recherche d'archives, l'enregistrement et le tournage, la performance, la transcription et l'analyse, la composition et les projets de conservation. Une caractéristique clé du diplôme en arts créatifs est la portée de la recherche pratique, le cas échéant. Cela peut inclure des portefeuilles de conception, des installations et des performances. La plupart des SOAS étudiants en recherche passent du temps sur le terrain dans les régions de leur recherche. Grâce à SOAS ' diverses relations avec des individus et des institutions dans les universités et les gouvernements d'Asie et d'Afrique, les étudiants peuvent bénéficier de contacts personnels et d'introductions.

    • Groningen, Pays-Bas

    À plein temps

    2 années

    Sur le campus

    Anglais

    MAPs est étroitement lié au paysage, à la culture et à l'artisanat locaux du nord des Pays-Bas ; un environnement pratique pour expérimenter les matériaux, les traditions, l'artisanat et les connaissances locaux. En plus d'explorer les perspectives locales, nous impliquons également des recherches sur l'impact des processus et tendances mondiaux concernant les matériaux et les traditions, l'artisanat et les connaissances qui y sont liés. En collaboration avec d'autres étudiants et d'autres parties prenantes, vous contribuerez également à une archive dynamique de documents, à la fois physiques et numériques. L'archive dynamique est conçue pour être une ressource active et évolutive, qui sera continuellement mise à jour et améliorée. Les archives numériques donneront un aperçu des processus de création, des collaborations, des développements matériels et des expériences.