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La maîtrise ès arts en arts créatifs et médias de l' Sunway University est un programme qui offre aux étudiants la possibilité de mener des recherches et de contribuer à une nouvelle compréhension et un aperçu de la discipline. En menant des travaux universitaires indépendants dans un domaine spécialisé des arts créatifs et des médias, les diplômés contribueront à l'avancement de leur discipline. La liste est non exhaustive; les sujets peuvent se combiner, se chevaucher, être interdisciplinaires et combiner théorie et pratique. Les candidats potentiels doivent contacter le responsable du programme pour discuter de sujets de recherche potentiels d'intérêt dans le domaine des arts créatifs et des médias. L'acceptation de la proposition de recherche est sujette à un examen par un comité, une séance d'entrevue et l'approbation du superviseur. -

Anadolu University supérieure des beaux-arts de Anadolu University été fondée en 1992. L'école a commencé à proposer des études supérieures au cours de l'année académique 2008-2009 avec des programmes en arts graphiques, arts céramiques, sculpture, design d'intérieur, animation, peinture, gravure, musique, théâtre, Construction et arts d'instruments de musique. Au semestre d'automne 2009-2010, l'École a lancé un programme en arts du verre. Actuellement, avec ses 12 programmes d'études supérieures, l'École supérieure des beaux-arts vise à intégrer dans la société des individus dotés de connaissances et d'expérience académiques et compétents dans leur domaine d'études, en ligne avec les développements contemporains des arts. -

La maîtrise en céramique consiste en une formation spécialisée en porcelaine (technique de l'émaillage sur glaçure, étude de son matériau de base, etc.), et en grès et faïence (émaillée, non émaillée, etc.). Dans chacune de ces spécialisations, les étudiants acquièrent une expertise technique ainsi que des connaissances théoriques. En termes de contenu pédagogique, les étudiants de première année suivent une formation pratique à l'ajustement des matériaux de base dont l'argile et la glaçure, ainsi qu'aux techniques de mise en forme et de cuisson comparative (y compris brunis noir et feu de fosse). Les étudiants de deuxième année mènent des recherches sur les techniques avancées de mise en forme et de cuisson ainsi que sur les méthodes décoratives tout en travaillant sur leurs projets d'études. -

Le département de sculpture a été lancé en 1887 avec la création d'un cours de sculpture en tant que programme spécialisé. Cela a ensuite été élargi en un département d'arts plastiques en 1899. Avec la transformation de l'école en Tokyo Geijutsu Daigaku lors des réformes éducatives de 1949, le département est redevenu le département de la sculpture. Le bâtiment de sculpture actuel sur le campus d'Ueno a été construit en 1971 et le programme de doctorat a été créé en 1977. Chaque année, un certain nombre d'étudiants diplômés effectuent leur travail créatif sur le campus de Toride. Philosophie pédagogique : Le Département de sculpture souligne l'importance de former des diplômés hautement sensibles capables de développer une vision de l'avenir de l'art dans une perspective globale et large, basée sur l'histoire de l'art à ce jour et les traditions de l'art japonais. Il tente d'inculquer cette perspective en se concentrant sur une vaste étude des arts plastiques et cherche à former des diplômés capables de travailler en tant qu'artistes créatifs, ainsi que de fournir un enseignement dans divers domaines liés aux arts. Dans le programme de maîtrise, les étudiants sont soutenus et travaillent au sein d'une structure éducative unique basée sur des studios adaptés aux objectifs de recherche de chaque étudiant. De plus, les programmes d'engagement communautaire encouragent chaque élève à tirer pleinement parti de ses talents, sans être contraint par des domaines de pratique et des matériaux préconçus, offrant ainsi des opportunités d'examiner les possibilités de l'art en lien avec la société. -