Programmes de Master en Art dramatique

Comparez les 3 Masters en Art dramatique

Une maîtrise représente et reconnaît l'expertise dans un domaine académique, scientifique ou artistique particulier. Le programme développe un domaine d'études plus fin et plus ciblé que le baccalauréat précédent, un domaine que les employeurs apprécient souvent beaucoup.

Qu'est-ce qu'un maître en théâtre? Ce programme vise à doter les étudiants des connaissances et de la pratique nécessaires à une carrière en théâtre. Le programme académique typique établit une vue d'ensemble de la théorie artistique et pédagogique, historique et contemporaine. De là, les étudiants peuvent étudier les contextes culturels et éducatifs des arts du spectacle et s'engager dans des pratiques pertinentes pour parfaire leur compréhension de première main.

Dans le processus d'obtention d'une maîtrise en art dramatique, les élèves peuvent développer une pensée critique et des compétences pédagogiques pour approfondir leur compréhension et la transmettre aux autres. Le programme construit aussi généralement une perspective culturelle concernant les beaux-arts et une capacité de recherche indépendante utile dans de nombreuses carrières.

Un Master en théâtre nécessite environ deux ans de travail à temps plein, à la fois académique et pratique. Les frais de scolarité varient, de sorte que les étudiants devraient étudier minutieusement toute école qui les intéresse pour trouver des informations sur les coûts prévus.

L'objectif le plus important d'un diplômé avec un Master en art dramatique est un rôle en tant qu'acteur sur la scène ou le grand écran, mais les compétences et la perspective développée à travers l'obtention du diplôme se prêtent bien à d'autres activités connexes. Les scénaristes et les concepteurs de théâtre travaillent également dans des positions étroitement liées à la scène centrale, tout comme les réalisateurs et les chorégraphes. Certains étudiants travaillent ensuite dans des projets artistiques communautaires pour leur expérience et contribuent à leur communauté, tandis que d'autres peuvent appliquer leur éducation en tant qu'artistes-thérapeutes.

Poursuivre une maîtrise en art dramatique est un pas précieux vers une carrière dans les beaux-arts. Les programmes sont disponibles dans le monde entier, et beaucoup sont également en ligne pour les étudiants vivant dans des régions reculées. Pour plus d'informations, recherchez votre programme ci-dessous et contactez directement le bureau d'admission de l'école de votre choix en remplissant le formulaire de contact.

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Spécialiste En Art De L'acteur (équivalent à Master 5 Ans)

SAINT-PETERSBURG STATE UNIVERSITY OF FILM AND TELEVISION
Campus À temps plein Temps partiel 50 - 60 mois September 2018 Russie Saint-Pétersbourg + de 1

Le cinéma, aussi bien que le théâtre, n'existe pas sans l'acteur. Acteur - l'un des plus importants, les éléments clés du cinéma. C'est le plus grand rôle d'un acteur dans le fait d'avoir un lien émotionnel avec le public et l'écran, de sorte qu'un acteur règne sur le cœur des spectateurs parce qu'ils voient et connaissent les acteurs au début. [+]

À propos du programme

Spécialisation: Théâtre dramatique et acteur de cinéma (4 ans d'études)

Qualification: Spécialiste

Le cinéma, aussi bien que le théâtre, n'existe pas sans l'acteur. Acteur - l'un des plus importants, les éléments clés du cinéma. C'est le plus grand rôle d'un acteur dans le fait d'avoir un lien émotionnel avec le public et l'écran, de sorte qu'un acteur règne sur le cœur des spectateurs parce qu'ils voient et connaissent les acteurs au début. Art agissant en Russie a une histoire ancienne, l'école et de puissantes réalisations spéciales. L'école d'acteur a commencé sa formation avec l'établissement du théâtre et a fait des progrès significatifs dans son développement. Un rôle spécial dans l'éducation théâtrale russe joue le système de Konstantin Stanislavsky, qui joue encore un grand rôle dans la formation du futur acteur. Un acteur acquiert des compétences et des capacités pour jouer les rôles dans des films de cinéma et de télévision, ainsi que des représentations dramatiques de différents genres tout en s'entraînant à agir et ainsi maintenir sa forme extérieure et sa condition psychophysique. L'acteur peut ensuite travailler comme assistant-réalisateur et comme acteur principal, en enseignant la maîtrise de l'acting et des sujets connexes dans les institutions éducatives. Les futurs acteurs jouent des rôles dans les films éducatifs et professionnels, entraînent des performances, participent au processus de doublage du film lors de leur formation.... [-]


Master En Dramaturgie

SAINT-PETERSBURG STATE UNIVERSITY OF FILM AND TELEVISION
Campus À temps plein 2 années September 2018 Russie Saint-Pétersbourg

Le domaine d'étude Dramaturgy fournit aux étudiants les connaissances nécessaires pour créer et publier leurs œuvres et scénarios. [+]

À propos du programme

Le domaine d'étude Dramaturgy fournit aux étudiants les connaissances nécessaires pour créer et publier leurs œuvres et scénarios. Scénario - la base du film. La capacité d'écrire une histoire que le réalisateur veut transformer en film dépend du talent du dramaturge. Mais tout talent nécessite le développement de compétences et d'opportunités en tant qu'étudiant pour trouver son propre style. Comment les professionnels pensent, un bon scénario est la base de la réussite de tout film. Chaque groupe d'étudiants-scénaristes est supervisé par des dramaturges et scénaristes célèbres. Parmi eux, le gagnant du Prix d'Etat du scénariste de l'URSS Youri Klepikov ("Mère mariée", "Dauria", "Escalade", "Voyage d'été à la mer", "Guys"), scénariste Igor Ageev ("Genius", "Au nom du Baron", "Agent de Sécurité Nationale", "Fête de Neptune", "Conseiller"), et d'autres maîtres bien connus. Pendant la formation, les étudiants apprennent tous les genres et formats de cinéma et le travail de qualification est un scénario de long métrage. Les étudiants-scénaristes travaillent pratiquement avec de futurs réalisateurs, cameramen, producteurs de sons - pour créer des projets de formation, de cours et de diplômes. Les étudiants apprennent tous les genres et formes de la cinématographie, et ils font un long métrage comme un projet de diplôme. Les étudiants de la réalisation de films réalisent beaucoup de scénarios écrits par des étudiants pendant leur étude, et le meilleur scénario est publié chaque année dans la Collection universitaire de scénarios. Les diplômés pourraient exercer des activités de création, de recherche et d'enseignement dans les domaines... [-]


MM in Music, Vocal and Drama Studies

Lund University
Campus À temps plein September 2018 Suède Lund

[+]

Aperçu du programme Pourquoi l'Université de Lund?

Fondée en 1666, l'Université de Lund est une des plus anciennes et des plus prestigieuses universités les plus étendus d'Europe du Nord. Classé parmi les 100 meilleures universités du classement QS 2017/2018, l'Université est le choix n ° 1 pour les étudiants internationaux venant en Suède - l'un des pays les plus innovants, créatifs et démocratiques au monde.

Si vous voulez vivre une expérience de classe véritablement mondiale où vous pouvez commencer votre réseau international, Université de Lund est une excellente option à considérer. Faites l'expérience d'une façon différente d'apprendre dans un pays classé parmi les meilleurs au monde en matière d'enseignement supérieur. Le travail de groupe et les relations enseignants-élèves informelles facilitent un niveau en profondeur de l'apprentissage.... [-]