Master of Arts en Cultures Visuelles, Curating et Art Contemporain

Informations générales

Description du programme

ViCCA explore les connaissances et les pratiques émergentes aux intersections des cultures visuelles, de la conservation et de l'art contemporain. Nous aidons les étudiants à développer et à contextualiser leurs propres pratiques dans et entre ces contextes. Le programme est ouvert aux artistes, conservateurs, universitaires et praticiens d'origines et d'expériences différentes, à la recherche d'opportunités pour comprendre, contester et changer les paradigmes de l'art contemporain et du monde qui nous entoure.

Objectifs de l'étude

  • Les étudiants développent une large compréhension des pratiques artistiques contemporaines et émergentes, des théories pertinentes et des discours internationaux dans le domaine des cultures visuelles.
  • Les étudiants seront en mesure de s’engager dans des processus de recherche ouverts en apprenant à combiner connaissances théoriques et pratiques avec des projets artistiques ou de conservation concrets.
  • Les étudiants apprendront à contextualiser leurs travaux en relation avec différents domaines professionnels et phénomènes sociaux et culturels.
  • Les étudiants acquerront des outils pour travailler et expérimenter dans leur domaine choisi dans les cultures visuelles, le curat et l'art contemporain.
  • Les étudiants développeront des compétences complètes en matière de recherche et de rédaction, qui les aideront également à se préparer aux études de doctorat.

Opportunités de carrière

Les étudiants qui terminent ce programme peuvent créer leurs propres postes de création et agences professionnelles dans le monde aux multiples facettes, en constante évolution et multidisciplinaire. Les étudiants peuvent approfondir leurs pratiques artistiques, curatoriales ou théoriques et les étudiants qui ont une formation en dehors de la culture visuelle et de l'art contemporain peuvent enrichir leurs domaines d'expertise d'un nouveau point de vue - et d'un large éventail de nouvelles méthodes de travail avec celle-ci. . Outre le domaine culturel et artistique, les diplômés peuvent également être employés dans des universités et d’autres secteurs de la société, en tant qu’experts dans des groupes de professionnels multidisciplinaires.

Les étudiants diplômés du programme peuvent également exercer diverses professions dans le domaine des arts et de la culture, tels que musées d'art, galeries, associations d'artistes, projets ou initiatives artistiques et culturels et fondations ou fonds fiduciaires.

Contenu des études

ViCCA repose sur la combinaison des domaines de la culture visuelle, de la pratique de conservation et de l'art contemporain. Le but éducatif du programme est de mêler ces domaines de nouvelles manières et de trouver de nouvelles possibilités et pratiques. Le programme offre également une opportunité de développer, approfondir et appliquer ses compétences et connaissances antérieures.

Les cultures visuelles sont comprises dans un sens large, comme une gamme polyvalente de pratiques et de phénomènes. En arts contemporains, l'accent est mis sur les nouvelles pratiques qui incluent la compréhension artistique sur des questions liées à l'espace, aux environnements et aux contextes sociaux étudiés sous plusieurs angles. Grâce à notre approche multidisciplinaire, nous encourageons les étudiants à explorer de nouvelles formes de pratique artistique et à collaborer avec d'autres domaines. La curating et la médiation sont explorées comme un moyen de réflexion et d’action, d’apprentissage et d’organisation dans les institutions artistiques et la sphère publique. Notre objectif est d'explorer les possibilités de comprendre, contester et changer les paradigmes de l'art contemporain et du monde qui nous entoure.

Étudier chez ViCCA comprend des études théoriques, des ateliers artistiques, des laboratoires expérimentaux, des projets concrets, des excursions et des études sur le terrain, ainsi qu’un processus de rédaction de thèse. On considère que les études théoriques et artistiques répondent de manière critique et s’impliquent dans les pratiques artistiques actuelles, organisant et assurant la médiation dans le domaine de l’art contemporain.

Les modèles pédagogiques du programme sont basés sur une expertise partagée et un apprentissage exploratoire et sont appliqués afin de créer un espace ouvert de conversation et de dialogue et une communauté pour apprendre et agir.

Le programme offre à ses étudiants une grande variété de mineures possibles, qui sont disponibles à la Faculté des arts, du design et de l'architecture et dans les autres écoles de Aalto University . Inclure des études ou une mineure d'autres disciplines d' Aalto (design, médias, entreprises, technologie…) dans le cadre de ses études à ViCCA est fortement encouragé car cela ouvre de nouvelles perspectives de carrière.

Procédure d'admission et exigences spécifiques au programme

Ce que nous recherchons chez un candidat

  • Baccalauréat ou compétences similaires et motivation à étudier les domaines enseignés dans le programme.
  • Pratique professionnelle déjà existante pouvant être élargie au cours des études.

Critère d'évaluation

  • Un portefeuille pertinent qui montre une intention de pratique expérimentale dans le cadre de l'offre du programme.
  • Motivation et capacité des études de niveau MA.
  • Intérêt pour les études multidisciplinaires consistant en travaux pratiques combinant approche théorique et critique.

Dans la deuxième étape, les critères d’évaluation consistent à:

  • Compréhension approfondie de la motivation personnelle et des antécédents de l'élève.

Première étape et documents de candidature requis

Lors de la première étape de l'admission, le comité de sélection évalue les candidatures en fonction des documents de candidature. Les exigences spécifiques de Study Option pour les documents de candidature sont répertoriées ci-dessous. Veuillez également noter les exigences relatives aux documents de candidature présentés dans les instructions générales d’application.

Portefeuille

Dans le portefeuille, les candidats incluent des travaux qui mettent en valeur leurs pratiques et compétences artistiques, de conservation, de conception ou théoriques. Le portefeuille doit contenir trois à cinq échantillons de l'activité antérieure du demandeur.
Le portefeuille comprend du matériel visuel, à savoir une présentation d’œuvres d’art, des expositions ou d’autres projets, et / ou des œuvres textuelles.

Les œuvres d'art et les projets de conservation ou autres peuvent être présentés sous forme d'images d'installation, de dessins, de photographies, d'autre matériel visuel et de textes explicatifs. Le travail contenu dans le portfolio doit être catalogué, en indiquant au minimum le titre et / ou le thème, les matériaux utilisés, la taille, le but et l'année d'achèvement de chaque œuvre. Le catalogue doit également préciser où et quand l'œuvre a été exposée, exposée ou publiée et quel était le rôle du demandeur. Vous pouvez inclure un maximum de cinq images par travail ou projet. Si le travail ou le projet est basé sur du texte ou de la théorie, un maximum de cinq pages peut être utilisé par travail ou projet.

Le nom du candidat, son adresse et son numéro de téléphone, ainsi que le programme menant à un diplôme, doivent être clairement indiqués sur le portfolio.

Les portefeuilles ne peuvent être soumis que sous forme numérique. Les candidats doivent télécharger leur portefeuille dans le système de candidature dans un fichier PDF unique avant de soumettre la candidature. Le fichier PDF peut inclure des liens vers des vidéos (par exemple, Vimeo, YouTube), voir les instructions concernant la longueur des vidéos ci-dessous.

Si vous incluez des liens vers des vidéos, vous pouvez inclure un maximum de cinq minutes de matériel vidéo au total. Si vous incluez plusieurs œuvres vidéo ou plus, éditez-les afin que leur durée n'excède pas cinq minutes. Incluez dans votre portfolio des images fixes avec des sous-titres explicatifs et ajoutez un lien vers la page Web où se trouve le fichier vidéo. Si les liens sont protégés par mot de passe, assurez-vous d'inclure le mot de passe dans votre portefeuille.

Si vous incluez des œuvres interactives, créez une vidéo de démonstration des principaux aspects. Si vous incluez plusieurs œuvres interactives, éditez les vidéos de démonstration de manière à ce que leur durée totale ne dépasse pas cinq minutes. Inclure dans votre portefeuille des images avec des sous-titres explicatifs des démonstrations. Ajouter un lien vers la page Web, où le fichier vidéo doit être trouvé. Si les liens sont protégés par mot de passe, assurez-vous d'inclure le mot de passe dans votre portefeuille.

CV

Les candidatures doivent comporter un CV du candidat indiquant ses données personnelles, son parcours éducatif, son expérience professionnelle, ses expositions, ses publications et ses articles, ses prix et bourses, ses voyages d'études et ses postes de confiance. Les candidats doivent télécharger leur CV sur le système de candidature dans un seul fichier PDF avant de soumettre la candidature.

Lettre de motivation

La longueur maximale de la lettre de motivation est de 4000 caractères.
Dans la lettre de motivation, les candidats doivent expliquer pourquoi ils souhaitent postuler à ce programme, quels sont leurs intérêts particuliers dans le domaine et quels sont leurs espoirs et leurs attentes concernant les études à la School of Arts, Design and Architecture. Le plan doit expliquer les forces personnelles du demandeur, ses domaines d’intérêt, ses visions artistique et conceptuelle, ses perspectives d’œuvre et ses objectifs artistiques.

Langue des documents d'application

Les documents de candidature doivent être soumis en anglais.

Deuxième étape

Une partie des candidats est invitée à la deuxième étape. L'invitation à la deuxième étape est envoyée aux candidats au plus tard 7 jours à l'avance.

La deuxième étape consiste principalement en entretiens individuels. Chaque candidat disposera de 30 minutes pour son entretien, dont 10 minutes qu'il pourra utiliser pour une présentation préparée d'un projet, si nécessaire.

L’assignation possible pour l’entretien sera la préparation de la présentation ou du projet. Les candidats invités à la deuxième étape en seront informés une semaine avant les entretiens.

Mis à jour le Nov. 2019

À propos de l'établissement

At Aalto University, we believe in curiosity and we encourage our students to explore the unknown and do things in a totally new way. We offer the highest level of education in business, art and desig ... Continuer

At Aalto University, we believe in curiosity and we encourage our students to explore the unknown and do things in a totally new way. We offer the highest level of education in business, art and design, architecture, and technology in Finland. Réduire
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