Plongez dans l'expansion du théâtre et de la danse et de la dramaturgie interdisciplinaire

Que peut nous dire le théâtre sur la vie quotidienne dans une culture numérique? Comment la danse informe-t-elle et façonne-t-elle la société? Comment pouvons-nous analyser, interpréter et répondre à cela - en tant que penseurs critiques? Dans ce programme, vous apprendrez à étudier et à réfléchir sur la manière dynamique dont les pratiques théâtrales et chorégraphiques répondent à une société en transition. Ce programme accueille des étudiants néerlandais et internationaux intéressés par la dramaturgie, la programmation et la conservation, la rédaction critique et la critique d'art, ainsi que les professionnels des arts souhaitant enrichir leur pratique par la recherche universitaire. La caractéristique unique du programme d'Utrecht est l'accent mis sur les pratiques hybrides contemporaines et la possibilité de se concentrer sur la danse et la dramaturgie de la danse.

Les pratiques de performance contemporaines sont de plus en plus des projets hybrides qui approchent et transcendent les frontières du théâtre, de la danse, des arts visuels, de la musique, des médias et de la vie quotidienne. Le théâtre et la danse sont inextricablement liés aux autres médias qui façonnent notre réalité. ils s'étendent au-delà des murs du théâtre et s'injectent dans notre vie quotidienne. Les théories et les concepts dérivés des arts de la scène sont progressivement déployés dans les théories culturelles et les sciences (sociales). Un tel domaine en transition exige une approche qui étudie le théâtre et la danse en tant que phénomènes intermédiaux et interdisciplinaires et aborde les relations entre ces phénomènes, le public et le contexte socioculturel.

Cette dynamique est au cœur de notre programme de théâtre contemporain, de danse et de dramaturgie.

Une perspective située, avec une orientation pratique

Entièrement enseigné en anglais, ce programme de maîtrise adopte une approche académique de la performance contemporaine. Nous collaborons étroitement avec le secteur du théâtre et de la danse aux Pays-Bas et en Flandre, internationalement considéré comme le précurseur des nouvelles tendances passionnantes qui se dessinent sur la scène européenne. Vous vous familiariserez avec la théorie de pointe, mais nous sommes également activement orientés vers la pratique du théâtre et de la danse. Cela est illustré par l'accent mis sur la dramaturgie, par un stage au deuxième semestre et par les nombreuses occasions de rencontrer des praticiens, les composants intégrés au programme et étroitement liés au réseau étendu du personnel.

Sujets de recherche

Nos domaines de recherche comprennent:

  • danse, incarnation et alphabétisation corporelle
  • théorie et pratique de la dramaturgie
  • performance et espace public, scénographie (urbaine)
  • intermédialité dans la performance
  • relations entre les arts de la scène et la culture visuelle

Après l'obtention du diplôme

  • Vous êtes un penseur indépendant capable de réfléchir de manière critique sur le théâtre, la danse et la performance contemporains.
  • Vous vous familiariserez avec les derniers développements en matière de théâtre, de danse et de dramaturgie, ainsi qu’avec les approches critiques et théoriques contemporaines qui y sont associées.
  • Vous avez acquis une expérience en dramaturgie en vous inspirant de textes théoriques sur les perspectives académiques et de la pratique actuelle de la dramaturgie théâtrale et de la danse.
  • Vous saurez comment les tendances de la pratique actuelle se rapportent aux développements récents en matière de critique d'art, de conservation et de programmation.
  • Vous êtes en mesure de mener des recherches indépendantes et de rendre compte des résultats de la recherche conformément aux normes académiques internationales.
  • Vous aurez une attitude professionnelle lors de vos communications avec des praticiens et vous saurez mettre à profit vos compétences et connaissances professionnelles et académiques dans un domaine professionnel dynamique.

Dans votre programme, vous aurez l’occasion de travailler activement à votre développement de carrière.

Étant donné que le champ de travail comporte de multiples facettes et comprend à la fois de grandes et de petites entreprises, ainsi que des initiatives publiques et privées, de nombreux anciens élèves associent divers emplois - par exemple, dramaturge et écrivain ou programmeur et conseiller artistique.

Les perspectives de carrière

Les diplômés du programme de maîtrise en théâtre contemporain, danse et dramaturgie connaissent les derniers développements en matière de théorie et de pratique du théâtre et de la danse contemporains. Ils sont capables de contextualiser ces développements, d’y réfléchir de manière critique et de rendre cette réflexion productive aux fins diverses, qu’elles soient théoriques, pratiques, éducatives ou critiques. Les anciens du programme ont ensuite travaillé comme:

  • théâtre ou danse dramaturge
  • critique de théâtre ou de danse
  • instructeur de dramaturgie
  • chercheur
  • fonctionnaires des affaires culturelles
  • les employés des centres de formation pour les arts
  • directeur de programmes culturels à la radio, à la télévision ou sur internet
  • commissaires, organisateurs et programmateurs de festivals de théâtre ou de danse
  • employé des relations publiques ou de l'éducation dans des compagnies de théâtre ou de danse ou des salles de spectacles

Beaucoup de nos étudiants internationaux utilisent leurs connaissances et compétences acquises pour devenir dramaturge, écrivain, conseiller artistique ou organisateur de spectacles dans leur pays, ou pour créer des plateformes d'échange de connaissances artistiques. Étant donné que le champ de travail est multiforme et comprend des entreprises grandes et petites, ainsi que des initiatives publiques et privées, de nombreux anciens élèves associent différents emplois - par exemple dramaturge et écrivain ou programmeur et conseiller artistique.

Nous utilisons l'apprentissage par la communauté pour éduquer les étudiants en tant que penseurs critiques, conseillers artistiques ou médiateurs culturels dans le domaine du théâtre, de la danse et de la dramaturgie contemporains, qui utilisent leurs compétences pour étudier et réfléchir sur la manière dynamique dont les pratiques théâtrales et chorégraphiques répondent société en transition.

Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Anglais

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Mis à jour le Septembre 2, 2019
Ce cours est Sur le campus
Date de début
Duration
1 année
Temps partiel
À temps plein
Prix
2,083 EUR
Étudiants néerlandais et autres étudiants de l'UE / EEE (taxe statutaire 2019-2020): 2 083 €. Etudiants hors UE / EEE (frais institutionnels): 2018-19: 15 575 €, 2019-20: 16 600 €
Date-limite
Par lieux
Par date
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