Master en design graphique

Informations générales

Description du programme

Le Master of Arts (MA) en design graphique de l' Estonian Academy of Arts (EKA) est un nouveau programme d'anglais de deux ans destiné à développer la pratique indépendante d'un étudiant et à définir sa position en tant que graphiste. Le programme adopte une vision élargie du design graphique, le considérant comme une forme de production de connaissances dont le rôle peut être compris comme un moyen de «rendre les choses publiques». Cette idée est soutenue en offrant aux étudiants la possibilité de travailler à la fois sur des modèles traditionnels de conception graphique - livres, sites Web, affiches, polices de caractères, vidéos - mais aussi de publier des textes, d'organiser des expositions, d'organiser des conférences, d'enseigner des ateliers et de créer d'autres contextes d'échange pendant leurs études.

Le programme place les intérêts et les préoccupations individuels de l'étudiant au centre de ses études, avec la réalisation d'un ensemble de travaux qui considère leur propre relation avec la forme, le contenu, la production et la distribution de l'information. Bien que cela s'identifie différemment pour chaque étudiant, ce qu'ils partageront est une forme de pratique qui est autoréflexive, orientée processus, rigoureuse et intentionnelle et qui occupe systématiquement une position honnête en réponse aux conditions de travail fluctuantes en tant que un graphiste. Les élèves questionneront activement le médium dans son ensemble, considéreront sa capacité à s'engager de manière significative dans des contextes sociaux et culturels, pratiqueront de nouvelles façons de faire du travail et d'exprimer la forme, et contribueront au développement contemporain de la discipline.

Installations

Chaque étudiant se voit attribuer un espace de travail dédié situé dans le studio de maîtrise du département de conception graphique de l'EKA. Le studio est équipé d'une imprimante laser noir et blanc A3, d'une imprimante risograph A3 et d'un accès Internet haut débit. Les étudiants doivent avoir leur propre ordinateur personnel. L'accès est donné aux ateliers EKA, y compris la sérigraphie, la typographie, l'impression 3D, le laboratoire de prototypage et une menuiserie. Le studio et les ateliers font partie du bâtiment récemment achevé (en 2018) de Estonian Academy of Arts , qui comprend en outre une bibliothèque et une galerie d'art contemporain. Les étudiants ont la possibilité d'assister à des conférences publiques et à des événements organisés par d'autres départements et programmes de l'EKA, notamment l'art contemporain et la conservation, l'histoire de l'art et la culture visuelle, l'architecture et les études urbaines, et l'interaction, le numérique et la conception de produits, entre autres.

Études

Le programme est structuré de manière à fournir aux étudiants le temps, l'espace, les ressources et la conversation nécessaires au développement de leur pratique et à la création d'un ensemble de travaux. Ce travail est toujours soutenu par un personnel enseignant de designers actifs et des invités qui donnent des ateliers, des conférences et des critiques. La première année de la maîtrise en design graphique est facilitée par des invites qui incitent les étudiants à s'interroger et à réfléchir sur leur travail. La deuxième année demande aux étudiants de venir définir leur travail et leurs pratiques dans leur ensemble. On s'attend à ce que les étudiants articulent et défendent leur travail à la fin de chaque semestre et devraient être en mesure de décrire leurs intentions sur la façon de continuer dans le prochain trimestre académique.

Première année

Au cours de la première année, chaque étudiant est invité à remettre en question sa pratique, ses intérêts et ses intentions en tant que concepteur à travers le processus actif de création d'un nouveau travail. Ceci est facilité par des invites destinées à encourager les investigations critiques, la prise de main et le travail itératif.

Studio

Le programme est organisé autour d'un modèle de studio dans lequel la pratique est développée à travers des enquêtes formelles et des projets appliqués. Celles-ci peuvent commencer à partir d'une combinaison d'incitations des enseignants, de projets commandés ou de travaux auto-initiés par les élèves. Quel que soit le point de départ, le travail doit être itératif, critique et contribuer à la formation d'un corps de travail. Tout le travail est supervisé par des réunions hebdomadaires avec le personnel ou des critiques en visite.

Studio de Berlin

Au cours du deuxième semestre, pendant sept semaines, le programme déménagera à Berlin, en Allemagne, avec le soutien d'un personnel enseignant de designers locaux. Le programme de mobilité Erasmus a approuvé une allocation pour tous les étudiants afin de couvrir les frais de voyage et d'hébergement.

Théorie

Le cours théorique soutiendra tous les travaux pratiques en studio. Tout au long du semestre, les étudiants rencontreront un professeur de théorie qui attribuera des lectures, animera des discussions, organisera des conférences et animera des projections. Le rôle de l'enseignant de théorie est d'aider les étudiants à contextualiser leur travail, à se positionner dans le monde contemporain et à faciliter la recherche qui peut éventuellement mener à leur thèse. Au fur et à mesure que la première année avance, ces éléments de cours se replient les uns dans les autres, de sorte qu'aucun travail ne se fait sans l'intégration et le soutien de l'autre. Le travail produit en première année est destiné à être réfléchi, et les étudiants seront invités à trouver des liens entre leurs projets pour servir de point de départ pour définir leur travail en deuxième année.

Deuxième année

En deuxième année, les étudiants commenceront à définir leurs propres projets et recherches en vue d'une thèse finale, avec le soutien continu d'un conseiller de thèse. Au troisième semestre, les étudiants sont tenus de choisir des cours au choix (des facultés d'architecture, de design, de beaux-arts et d'art et de culture) qui soutiennent ce travail, tandis que le quatrième et dernier semestre est entièrement consacré à la soumission de la thèse et à l'exposition de fin d'études. .

Thèse

La thèse est comprise comme un corpus cohésif de travail, organisé à partir d'un ensemble de projets développés au cours des deux années d'étude. Il présentera en quoi consiste votre travail et comment vous vous positionnez en tant que graphiste. La soumission finale prendra la forme d'un livre, qui doit inclure une thèse écrite formelle et l'ensemble des travaux qui la soutiennent.

Après avoir terminé avec succès les deux années d'étude et la soumission d'une thèse finale, les étudiants obtiendront leur diplôme avec une maîtrise ès arts en design graphique.

Admissions

Les candidats au programme de maîtrise en design graphique doivent être motivés, capables de travailler de manière indépendante, de remettre en question et de développer davantage leur pratique, et de se préoccuper des problèmes et des idées qui engagent des contextes sociaux, culturels et politiques. Les candidats doivent être titulaires d'un baccalauréat. On s'attend à ce que ceux qui postulent dans une discipline en dehors de la conception graphique aient une aptitude à la recherche critique et la capacité de s'engager dans la conception à un niveau élevé.

Les candidatures seront examinées début mars et les candidats sélectionnés seront invités à un entretien avec le personnel du service de conception graphique. Les entretiens auront lieu du 15 au 26 mars 2021, où les candidats devront venir avec leur travail physique et discuter de leurs intentions pour les deux années d'études. Un entretien Skype peut être organisé pour ceux qui ne peuvent pas venir pour un entretien en personne. Chaque année, 8 à 10 étudiants seront admis.

Exigences générales

  • Doit détenir un baccalauréat
  • Maîtriser l'anglais parlé et écrit: TOEFL ITP 543 points, TOEFL iBT 72 points, IELTS 5,5 points et autres tests

Conditions d'application

Portefeuille

  • Format PDF numérique, maximum 60 Mo
  • Incluez 10 à 15 projets, chaque projet étant soutenu par une sélection de 4 à 6 images et une description de 50 mots
  • Cela peut inclure un mélange de commissions professionnelles, de travaux auto-initiés, de projets de BA, de travaux non réalisés et en cours, ou tout ce qui pourrait être pertinent pour examen
  • Si vous incluez un travail vidéo, utilisez des images fixes pour le PDF, avec un lien externe vers la vidéo

Lettre de motivation

  • 500 mots
  • Incluez les antécédents, les intérêts, les influences et l'orientation actuelle de votre travail
  • Identifier les raisons de poursuivre une maîtrise en design graphique, les attentes du programme et l'utilisation prévue des deux années d'études

CV

  • Maximum 2 pages de longueur

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Mis à jour le Nov. 2020

À propos de l'établissement

The Estonian Academy of Arts, founded in 1914, is the only public university in Estonia offering higher education in fine arts, design, architecture, media, visual studies, art culture, cultural herit ... Continuer

The Estonian Academy of Arts, founded in 1914, is the only public university in Estonia offering higher education in fine arts, design, architecture, media, visual studies, art culture, cultural heritage and conservation. Located in the capital city, Tallinn, it is an active study and research institution and the leading national centre of innovation in visual culture. Studies take place in our new building with an innovative and inspiring environment. Réduire