Master en commerce international et gestion

Commerce international et gestion

Faculté : FBM Abréviation : MGR-IBM Acad. année : 2022/2023

Type de programme d'études: Master

Code du programme d'études : N0413A050029

Diplôme délivré : Ing.

Langue d'enseignement : anglais

Accréditation : 8.10.2019 - 8.10.2029

Conditions d'admission spécifiques : La condition d'admission est l'obtention d'un baccalauréat et la réussite de l'examen d'admission.

Profil du programme : Orienté académique

Mode d'étude: Étude à temps plein

Durée standard des études : 2 ans

Objectifs de l'étude

Le programme de Master International Business and Management à orientation académique vise à former des experts hautement qualifiés pour gérer des entreprises à l'échelle internationale avec leur expertise, y compris les aspects managériaux, commerciaux et économiques connexes, qui peuvent occuper des postes de direction intermédiaire et supérieure, en particulier ceux de organisations et sociétés internationales.

Quels types de programmes d'études peuvent avoir précédé

Le programme d'études suit les programmes de licence proposés par la Faculté de commerce et de gestion BUT. Un diplômé du programme de maîtrise en commerce et gestion à orientation académique peut continuer à étudier le programme de doctorat en gestion et économie d'entreprise proposé par la faculté de commerce et de gestion BUT.

Connaissances spécifiques au sujet

• Haut niveau de connaissances et de compréhension dans les domaines de la théorie de l'art/du design et de l'histoire de l'art/du design ; capacité à appliquer ces connaissances dans la pratique créative ;
• Connaissance et compréhension dans le domaine de la recherche par l'art/design ; capacité à exprimer les préoccupations de recherche en matière de pratique créative ;
• Connaissance et compréhension dans les domaines des sciences naturelles, des sciences sociales et des sciences humaines pertinentes aux préoccupations spécifiques de la pratique créative ; capacité à déployer ces connaissances pour des objectifs innovants de pratique créative ;
• Compréhension de ce qui constitue l'excellence professionnelle en art/design contemporain ; compréhension globale des préoccupations artistiques et critiques individuelles de la pratique créative à un niveau d’excellence professionnelle ;
• Un aperçu bien informé des technologies contemporaines de création d’art et de design.

Compétences spécifiques à la matière

• Capacité à entreprendre une pratique indépendante, depuis la recherche et l'articulation d'un sujet pertinent, en passant par la détermination des objectifs du projet et des moyens et méthodes de création appropriés, jusqu'à la mise en œuvre d'un plan créatif et la création de l'œuvre d'art/de design ;
• Capacité à choisir des solutions créatives et technologiques appropriées, capacité à sous-traiter le travail à des spécialistes le cas échéant ;
• Capacité à appliquer ses connaissances conceptuelles et son raisonnement critique à des fins personnelles ;
• Capacité à soumettre le processus de création d'œuvres d'art/de design, les idées et concepts impliqués, ainsi que les œuvres elles-mêmes, à un examen critique ;
• Capacité à mener des recherches indépendantes basées sur la pratique créative ou à des fins de pratique créative ; capacité à communiquer les résultats de la recherche.

Compétences transférables

• Capacité à présenter une pratique créative à un niveau d'excellence professionnelle (expositions dans des galeries d'art et des musées d'art, concours d'art, présentations publiques, demandes de financement) ;
• Capacité à discuter du travail créatif avec compétence ; capacité à participer à un débat sur l'art/design contemporain à un niveau expert ;
• Capacité à travailler collectivement, capacité à assumer différents postes au sein d'une structure collective ;
• Capacité à défendre la pratique créative comme étant socialement pertinente ;
• Volonté d'élargir ses connaissances, ses aptitudes et ses compétences.

La Faculté des Beaux-Arts (FFA) fait partie de Brno University of Technology . La FFA réside dans les bâtiments historiques de l'ancienne université technique allemande de Brno, au 53 rue Údolní, à proximité du centre-ville.

Le FFA couvre un large éventail d’approches actuelles de l’art et du design contemporains. Le domaine du design est représenté par les Graphic Design Studios 1 et 2 et le Product Design Studio. Le domaine des arts intermédias et numériques est représenté par l'Environment Studio, le Performance Studio, le Video Studio, l'Intermedia Studio, le Photography Studio, le Game Media Studio et le Body Design Studio. Le domaine des beaux-arts est représenté par le studio de sculpture et de conception spatiale, les studios de peinture 1, 2 et 3 et le studio de dessin et de gravure. De plus, il existe un studio dirigé par un artiste invité, créé en 2019. Les tuteurs du studio FFA sont des artistes, designers et théoriciens notables actifs sur la scène de l'art contemporain qui fondent leur méthodologie d'enseignement sur leur propre expérience artistique. L'enseignement en studio est complété par des cours théoriques sur l'histoire de l'art, l'esthétique, la philosophie, la sociologie et une série de cours au choix basés sur les besoins des studios. Les professeurs du Département d'histoire et de théorie de l'art sont des conservateurs tchèques renommés, des historiens et des théoriciens de l'art, du design et de l'architecture. Les tâches liées à l'enseignement pratique et à la technologie sont soutenues par le Département de technologie audiovisuelle, le Département de design, le Département de médias traditionnels et le Département de technologie 3D qui comprend également le Studio 3D, créé en 2007 comme le premier du genre en la République tchèque.

Grâce à la coopération avec les galeries d'art et aux pratiques de conservation et d'organisation des universitaires, des anciens élèves et des étudiants actuels, la FFA offre de nombreuses occasions d'expositions et de présentations publiques des travaux des étudiants. Des présentations régulières des travaux des étudiants permettent une confrontation publique et un réseautage avec galeristes, conservateurs et collectionneurs. Un soutien important est apporté par la Galerie FFA, un espace de communication animé pour la génération émergente et la plus jeune d'artistes et de commissaires. C'est aussi une sorte de laboratoire expérimental de dialogue ouvert entre le monde universitaire et le public.

Conformément à sa mission, la faculté se classe parmi les principaux centres d'éducation, de savoir indépendant et d'activité créative du pays. La FFA joue un rôle important dans le développement artistique, de recherche, culturel, social et économique de la société, en donnant accès à l'enseignement supérieur dans le respect des principes démocratiques. La FFA préserve et développe les connaissances humaines et mène des recherches artistiques, du développement, de l'innovation et d'autres activités créatives. Dans le cadre du BUT, la FFA fait partie d'un établissement d'enseignement supérieur (HEI) qui développe les talents artistiques de ses étudiants et relie l'éducation artistique et la pratique artistique à la recherche comme moyen unique d'explorer le monde et de cultiver la société. Il le fait grâce au travail créatif de son personnel, de ses étudiants et de ses anciens élèves actifs dans les secteurs des arts, du design et de la recherche. L'objectif du FFA est de doter les étudiants de compétences qui leur permettraient d'entreprendre une carrière d'artiste ou de designer indépendant ou de faire partie d'équipes créatives et de collectifs interdisciplinaires, produisant un travail individuel et collaboratif innovant, critique et engagé.

La liberté académique est la valeur traditionnelle dont la FFA tire les principes de ses activités. Cette valeur est associée notamment à l'autonomie institutionnelle, à l'indépendance politique, à la liberté de pensée, au droit de présenter et de défendre des opinions, à la défense de l'égalité des chances, à la participation active à l'autonomie gouvernementale et au développement des principes de la démocratie. En collaboration avec d'autres établissements d'art et d'enseignement et d'autres partenaires, la faculté crée un espace de débat public et contribue de manière significative à l'ouverture, à la criticité, à l'expertise et à la sophistication de ce débat. Consciente de sa place et de son rôle dans la société, la FFA met l'accent sur un comportement éthique de sa communauté académique, ainsi que de l'ensemble de ses collaborateurs.

Fine Art and Design est un programme de troisième cycle en anglais proposé à temps plein qui s'étend sur quatre semestres répartis sur deux années universitaires. Le programme est crédité de 120 crédits ECTS. Les étudiants doivent s'engager dans des séminaires, des ateliers et des études indépendantes.

Le programme Beaux-Arts et Design se termine par l'examen final d'État composé de deux parties évaluées séparément : la soutenance du mémoire de recherche et la présentation et la défense du projet de diplôme. Après avoir réussi le programme, les étudiants obtiennent un master reconnu internationalement (MgA., Magister Artis), qui est de niveau 7 dans le cadre des qualifications de l'enseignement supérieur.

Le programme du programme Beaux-Arts et Design comprend des pratiques en studio dans les studios choisis par les étudiants, des conférences et des séminaires qui développent et renforcent les capacités de pensée critique et de contextualisation des étudiants, ainsi que des cours au choix visant à élargir leurs connaissances sur des sujets spécifiques et à développer des compétences spécialisées.

Des cours de base

Première année

Deuxième année

Pratique en studio

Les étudiants du programme FAAD utilisent leur propre studio animé par un tuteur du studio FAAD. Dans leur home studio, les étudiants se réunissent régulièrement pour des réunions et l'utilisent pour certaines de leurs conférences, ateliers et séminaires. Le studio FAAD leur offre un espace pour tester et reprendre leurs projets créatifs, mais aussi pour étudier, se détendre et se rencontrer. En plus de leur implantation permanente au studio FAAD, les étudiants bénéficient d'un accompagnement dans l'un des seize studios spécialisés du FFA ou dans le Visiting Artist's Studio. Au début de chaque semestre, les étudiants sont affectés à un encadrant dans l'un des studios sur la base d'une première consultation, au cours de laquelle un plan préliminaire d'activités et de participation au studio est convenu. Alternativement, ils peuvent postuler pour participer au Visiting Artist's Studio dirigé par un artiste ou designer de renommée internationale différent chaque semestre. Sous la direction de leur superviseur, les étudiants acquièrent des connaissances théoriques et des compétences pratiques concernant les processus matériels et les procédures technologiques dans le domaine désigné par la spécialisation du studio et abordent les préoccupations créatives et critiques de leur pratique artistique ou du design au cours de tutoriels individuels. En plus de cela, ils sont invités à assister à des réunions en studio, à des ateliers et à des sorties sur le terrain, ainsi qu'à utiliser l'espace et l'équipement du studio pour leur travail.

Les progrès du travail des étudiants sont suivis et évalués lors des critiques de groupe du studio FAAD, des tutoriels individuels avec des tuteurs superviseurs et lors des critiques à mi-parcours et des présentations et évaluations des projets de fin de semestre. Après les évaluations à mi-parcours, les étudiants décident s'ils souhaitent réaliser et présenter leur projet de semestre dans leur studio FAAD à domicile ou dans le studio auquel ils sont affectés pour ce semestre. A la fin du semestre, l'étudiant peut soit renégocier son séjour, soit choisir de poursuivre sa pratique sous la supervision du tuteur d'un autre studio.

L'art contemporain dans des contextes locaux

Le cours présente aux étudiants les réseaux artistiques locaux et encourage leur participation à ceux-ci. Grâce à des séances avec des conférenciers invités, des visites d'événements artistiques et des visites de musées et de galeries, les étudiants découvrent le fonctionnement des institutions artistiques et examinent les structures qui les soutiennent. Les étudiants se familiarisent avec la vie à la faculté et se familiarisent avec la scène artistique de Brno et au-delà.

L'art après 2000

L'objectif du cours est de présenter aux étudiants les thèmes, tendances et approches qui ont occupé une place importante dans l'art contemporain au cours du dernier quart de siècle. La connaissance des pratiques artistiques actuelles et des thèmes qui ont trouvé un écho dans les principales institutions d'exposition devrait aider les étudiants à exprimer de manière critique leur propre position et leur direction créative.

Pratique critique

Le cours fournit une plate-forme critique mais attentionnée et réactive pour les discussions collectives, les expériences et le partage d'expériences. Les étudiants apprennent à réfléchir de manière critique sur leur travail d’art ou de design et sur le travail des autres. Les étudiants examinent les pratiques créatives en relation avec leurs histoires complexes et leur actualité dans des processus sociaux et culturels plus larges. Ils s'interrogent sur ce que signifie être un praticien créatif aujourd'hui et sur la manière dont les œuvres et les idées créatives sont comprises dans et à travers différents contextes culturels, sociaux et intellectuels. Les séminaires sont animés par des tuteurs expérimentés qui répondent aux besoins et aux préoccupations des participants et assurent une analyse critique approfondie des sujets examinés.

La recherche à travers l'art et le design

Le cours familiarise les étudiants avec les racines historiques, l'institutionnalisation et les développements actuels de la recherche artistique, suscite une discussion sur la production de connaissances dans les beaux-arts et le design et explore les nouvelles voies que la recherche à travers l'art et le design ouvre aux praticiens créatifs. Les étudiants développent et perfectionnent leur capacité à reconnaître et à développer les aspects de recherche de leur travail créatif. Ils apprennent à formuler des questions de recherche, à choisir des méthodes appropriées, à interpréter les résultats et à articuler la contribution de leur pratique créative à la recherche.

Séminaire sur les documents de recherche

L'objectif du cours est d'accompagner les étudiants dans le processus de rédaction de leur mémoire de recherche. Le cours comprend des séminaires, des ateliers et des tutoriels individuels aidant les étudiants à mettre en œuvre un plan de recherche sur un sujet pertinent et à rédiger un document de recherche basé sur ce sujet, conformément aux normes requises en matière de rédaction académique. Lors de séminaires, les étudiants apprennent les bases de la rédaction académique, examinent les défis posés par l'écriture sur la recherche basée sur la pratique et mettent en pratique leurs compétences en rédaction à travers des devoirs individuels et en groupe. Des ateliers réguliers facilitent le processus d'écriture grâce à des séances de feedback en groupe et des discussions sur les obstacles que rencontrent les étudiants lors de l'écriture. Les tutoriels individuels avec les superviseurs des documents de recherche se concentrent sur des questions spécifiques découlant de projets de recherche individuels et se déroulent en fonction des besoins individuels des étudiants et en vue de l'exhaustivité de leur travail.

Séminaire de projet de diplôme

Au cours du dernier semestre de leurs études, le travail des étudiants sur le Projet de diplôme est facilité par le séminaire Projet de diplôme. Les étudiants présentent et discutent de leurs travaux en cours lors de réunions régulières avec leurs superviseurs de projet de diplôme qui fournissent une assistance théorique et pratique aux étudiants travaillant à la réussite, à la présentation et à la défense du projet de diplôme.

Cours au choix

Le programme d'études FAAD propose un large éventail de cours au choix en plus des cours obligatoires. Ceux-ci sont divisés en deux groupes – Ateliers et laboratoires et Théorie et discours. Le premier groupe de cours au choix est conçu pour aider les étudiants à développer et à maîtriser des compétences pratiques, des techniques et des médias. Le deuxième groupe comprend des cours visant à approfondir les connaissances en théorie de l'art contemporain et du design et dans les domaines connexes des sciences humaines.