Apprenez la photographie pour construire une histoire, voyager à l'intérieur, partager avec vos compagnons de voyage une aventure authentique: raconter des histoires sensibles avec la lumière.

Programme d'études

créativité

La créativité est inhérente à la condition humaine. En elle se trouve l'évolution que l'humanité a subie depuis sa création et en marquant son avenir. Il y a différentes façons de définir la créativité, mais toutes tournent autour de la génération d'idées originales et innovantes en tant que partie fondamentale du processus créatif.

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Processus de création (journal de bord)

Un outil important dans le processus créatif est le journal de bord. Faire une analogie avec le journal de bord, le photographe note ou colle dans un cahier, tous ces événements, idées, concepts, coupes, situations, etc. Bref, tout ce qui retient votre attention et qui fait l'objet de votre intérêt. Le journal de bord devient une méthode dans le processus de création, qui peut servir au photographe pour générer des idées originales, sur lesquelles il travaillera.

Vous verrez également d'autres stratégies et techniques, avec lesquelles vous voulez donner au photographe le moyen d'obtenir des idées valables dans le processus de création photographique.

Création de discours en photographie

La photographie établit de plus en plus la photographie de l'auteur, celle qui définit un style basé sur une histoire ou un discours qui relie le photographe à son travail. L'auteur est identifié en utilisant une technique particulière, ou pour représenter un sujet qui devient commun dans une bonne partie de ses œuvres ou par la composition ou le format qu'il utilise sur une base récurrente.

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Création du discours (Statement)

Le principal outil ou moyen de communication à la disposition de l'artiste pour s'adresser à son public est la déclaration ou la déclaration artistique. Les photographes l'utilisent lorsqu'ils livrent leurs portefeuilles à des concours, des galeries, des musées ou leurs expositions et peuvent également l'utiliser dans leurs pages Web, les réseaux sociaux et, en général, pour présenter leurs œuvres.

Grâce à cette déclaration, le photographe exprime ses intentions créatrices, affirmant qu'il crée, comme il crée et crée. La préparation de ce document implique une réflexion profonde de l'artiste pour se découvrir et se montrer de la manière la plus ouverte, la plus claire, la plus concise et la plus cohérente possible. À travers la déclaration, l'artiste relie son discours à son auditoire.

Personal branding (Plan de communication - SEO)

Dans ce domaine, l'étudiant apprend à s'identifier et à se promouvoir comme une marque personnelle. Il mettra en œuvre un plan spécifique de communication et de marketing numérique et apprendra à suivre les stratégies de positionnement dans les navigateurs.

Histoire de la photographie contemporaine

Étude de l'histoire de la photographie des années 90 du 20ème siècle à nos jours.

Retouche numérique

Depuis le début du 21ème siècle, le développement des processus chimiques a cédé la place au développement numérique. Le photographe et l'artiste actuel doivent bien connaître le flux de travail dans l'environnement numérique, afin que ce soit l'un des instruments les plus importants qui sera utilisé pour développer leur créativité et leur originalité et pour aider à définir leur style personnel.

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  • Revue et approfondissement des couches, des masques et des formes de sélection.
  • Correction d'images, différents systèmes de séparation des fréquences, clonage, boucle et correcteur. Structure de l'image
  • Correction de la couleur et de la lumière. Courbes, Dodge et Burn (D
  • Utilisation des plugins et des doubles révélée. Revoir et approfondir le développement de Rawsa.
  • Modification des formes, clonage, liquéfaction, déformation, correction.
  • Doutes et revue générale de toutes les techniques que nous avons utilisées.

Technique appliquée à la photographie

Pour obtenir le diplôme de maîtrise en photographie créative, l'étudiant doit posséder une technique photographique très approfondie. Cependant, il est nécessaire d'approfondir certains aspects que, en raison de leur complexité ou de leur spécificité, l'étudiant n'a pas eu l'occasion de connaître ou de développer. Savoir combiner l'éclairage artificiel et la lumière naturelle pour les équilibrer n'est qu'un exemple de ce que le photographe créatif doit savoir appliquer.

La 3D appliquée à la photographie est aussi un champ ouvert à l'exploration de la création numérique qui nécessite une technique photographique spécifique, adaptée au support auquel elle est destinée.

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  • Revue de l'étude, type de modificateur, mesure de la lumière et contrôle du contraste.
  • Extérieur (hors jeu). Je travaille uniquement avec une source de lumière et la lumière ambiante comme secondaire. Lumière intégrée et invisible.
  • Lumière sophistiquée, portraits avec plus de 3 sources de lumière, créant une sensation d'artificialité avec la lumière.
  • Schémas de lumière, de beauté et de caractère, différences et caractéristiques.
  • Utilisation de TTLS, HSS, multishots, avec de nouvelles technologies d'éclairage. Doutes et révision générale.
  • 3D appliqué à la photographie.
  • Mise en page
  • Photobook
  • Impression.
  • Interactivité entre la photographie et les environnements audiovisuels.
  • Raconter des histoires vidéo sur la narration mixte (Raconter des histoires, c'est raconter des histoires, pour générer des émotions et établir une union avec une signification particulière pour l'auditeur.)

Autoportrait

L'autoportrait est une technique très importante pour la découverte de soi et pour l'analyse des autoportraits de photographes historiquement reconnus.

A travers l'étude de la lumière et la composition des photographies prises au cours des XIXe et XXe siècles, nous essayons de découvrir la technique photographique utilisée par les photographes, selon les paramètres du temps et les pratiques qui imitent la technique utilisée dans le passé. .

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  • Photoconceptualisme
  • Analyse de l'image
  • Déconstruction technique d'une image
  • Défense d'une image en public

Imitation constructive

À travers l'étude détaillée de la manière dont différents plasticiens ont élaboré leurs œuvres à travers l'histoire, nous choisirons les outils qui nous permettent de découvrir quels sont les aspects techniques de leurs œuvres - schémas compositionnels, utilisation de la couleur, lumière , textures ...- et comment les intégrer dans nos créations.

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  • Vermeer
  • Expressionnisme allemand
  • Irving Penn, Avedon, Leibovitz
  • Picasso, David Hockney
  • Classicisme et expérimentation

Univers propre

C'est un sujet proposé comme espace de travail, de réflexion et de rencontre. Dans ce cours, les étudiants créent, partagent, discutent et redéfinissent leurs projets personnels, avec la collaboration, la critique et le soutien des enseignants et du reste de leurs camarades de classe. C'est l'espace où les projets et la personnalité de l'étudiant doivent être modifiés et modelés pour se concrétiser dans un travail qui devient innovant, émotionnel et personnel.

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  • Finitions
  • Le caractère personnel
  • Présentation d'images
  • Défense privée et publique du travail photographique

Ateliers

La diversité des techniques et des spécialités intégrées dans le domaine de la photographie oblige à compléter les classes ordinaires par des ateliers animés par des spécialistes capables de montrer concrètement la méthode de travail qu'ils utilisent dans leurs environnements respectifs.

Le projet final du maître

Le projet ou projet de fin de master (PFM), en tant que sujet qui fait partie du programme, est un travail de synthèse individuelle, qui se déroule dans la dernière partie des études, sous la supervision d'un tuteur et qui est évalué par une commission créée à cet effet. Le PFM doit permettre à l'étudiant de montrer qu'il sait appliquer, de manière intégrée, les différents contenus dans l'étude d'un sujet de son domaine académique.

Conditions d'admission

Accréditation automatique

Pour accéder au Master en photographie créative et obtenir le diplôme, il est indispensable d'avoir une formation préalable en image et d'être diplômé d'un baccalauréat, d'un diplôme ou d'un diplôme universitaire sur le terrain.

Accréditation conditionnée

Les personnes sans diplôme universitaire mais avec une expérience professionnelle, peuvent prendre la maîtrise et obtenir un certificat de participation.

Profils de personnes sans qualifications qui peuvent accéder à la maîtrise:

  • Les personnes ayant complété le Diplôme de Spécialisation en technique photographique enseigné par l'ERAM / FUdG
  • Les personnes qui ont complété des cycles de formation de niveau supérieur liés à l'image
  • Professionnels liés directement à la photographie
  • Amateurs ayant des connaissances techniques démontrables grâce à un portfolio

Ces personnes devraient mener une interview avec le directeur du programme, Diego Espada.

Prix

Le prix de la maîtrise en photographie créative est de 3500 €.

L' Escuela Universitaria ERAM et la Fondation de l'Université de Girona offrent des réductions pour les particuliers et les entreprises:

Réductions pour les particuliers:

  • Membres des entités AENTEG, GiDi et El Gallinero: 10% de réduction
  • Étudiant et ancien étudiant UE ERAM (minimum de 40h): 20% de réduction
  • Étudiant et ex-étudiant GAM ou GAE: 40% de réduction
  • Étudiant et ancien étudiant UdG: 10% de réduction
  • Étudiants et anciens élèves du FUdGIF, titulaires d'une maîtrise, d'un diplôme d'études supérieures ou d'un diplôme de spécialisation: remise de 10%
  • Personnes handicapées
    • Pour les personnes handicapées égal ou supérieur à 33%: 5% de réduction
    • Pour les personnes handicapées égal ou supérieur à 65%: 10% de réduction
    • Dans les deux cas, il est nécessaire de présenter un certificat de l'Institut Catalan d'Assistance et de Services Sociaux ICASS, ou équivalent.
  • Grandes familles (vous devez présenter la carte d'accréditation): 5% de réduction
  • Personnes en chômage (avec un minimum de 6 mois de chômage ou bénéficiant actuellement de l'allocation chômage). Vous devez présenter le justificatif: 5% de réduction

Réductions pour les entreprises:

  • Les entreprises qui réalisent ou ont fait une formation personnalisée avec le FUdGIF: 10% de réduction
  • Les entreprises qui recrutent des travailleurs dans le même cours (la même année académique)
    • Deux ou trois plaques d'immatriculation: 10% de réduction
    • De quatre plaques d'immatriculation: 15% de réduction

Lien: http://es.eram.cat/estudios/masteres/master-en-fotografia-creativa/

Contact: quim.gibert@eram.cat

Horaires et dates

  • Début: 09 octobre 2018
  • Fin: 27 juin 2019

Horaires: mardi et jeudi de 18h30 à 21h30

Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Espanol
  • Catalan
Ce cours est Sur le campus
Date de début
Duration
9 mois
Temps partiel
Prix
3,500 EUR
Date-limite
Par lieux
Par date
Date de début
Date de fin
Date limite d'inscription
Location
Date limite d'inscription
Date de fin