Master en beaux-arts (amf)

New York Studio School (NYSS)

Description du programme

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Master en beaux-arts (amf)

New York Studio School (NYSS)

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Les programmes d'AMF, offerts avec des concentrations en peinture ou en sculpture, continuent l'éthique des méthodes d'enseignement définis par l'histoire de l'école dans un programme de diplôme reconnu. Le MAE repose sur le maintien d'un temps plein, la pratique de studio rigoureux. Les étudiants sont engagés dans leur travail un minimum de 40 heures par semaine pendant toute la durée de leurs deux ans à l'école.

Dans leur première année, les étudiants choisissent un membre du corps professoral de base avec qui ils vont travailler en étroite collaboration au cours de chaque semestre. Faculté sont présents dans l'atelier de deux jours par semaine. Les élèves doivent continuer à travailler sur les objectifs fixés par les professeurs tout au long de la semaine. Dans la deuxième année, les heures de contact du corps professoral sont réduits que les étudiants travaillent dans des studios de semi-privés ou privés vers l'achèvement de leur projet de thèse individuelle.

la pratique Studio est équilibrée avec des études critiques des cours, en plus des pairs et des instructions critiques. Des conférences et des séminaires sont organisés tout au long du semestre, ainsi que petit groupe de discussion avec les professeurs en cours et les visites. Les cours d'études critiques fournissent les bases pour les étudiants de composer les états qui soutiennent leur projet de thèse final.

les candidats du grade seront évalués sur une base continue tout au long de leur temps à l'école. Les cours sont classés par le corps professoral conformément à la politique de l'école. Les étudiants doivent compléter 60 crédits avec succès pour obtenir le titre de Master of Fine Arts, et les crédits doivent inclure tous les cours requis. Une résidence d'au moins deux années d'études est nécessaire pour obtenir le diplôme.

Degré-octroi du statut

Le New York Studio School est affrété par le Board of Regents de l'Université de l'État de New York avec l'autorité d'attribuer le Master of Fine Arts (MFA) degré. Le programme MFA de l'École est enregistrée par le Département d'Etat Education New York sous les normes de qualité dans le Règlement de la commissaire à l'éducation.

Délai de priorité est le 15 Février.

Les demandes dûment remplies comprennent: le formulaire de demande; deux essais nécessaires; une taxe de dépôt $ 90 non-remboursable; deux lettres de recommandation; vingt images jpeg de travaux d'élèves; liste d'images pour accompagner les images; et les transcriptions officielles de toutes les institutions précédentes qui ont abouti à diplôme de premier cycle de la requérante.

Nous allons accepter les demandes jusqu'au 15 Mars et même plus tard, mais nous encourageons tous les étudiants à appliquer plus tôt que nos programmes peuvent remplir plus tôt.

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Vue d'ensemble du programme

études à temps plein, que ce soit dans le programme de l'AMF ou un certificat, comprend un marathon au début de chaque semestre, et l'invitation à assister à des cours du soir et samedi pendant l'automne et au printemps. Voici une brève description des offres de cours généraux offerts aux étudiants inscrits dans les programmes (s) à temps plein. syllabi exemples sont disponibles en communiquant avec le directeur des services aux étudiants ou le coordonnateur du programme. Plus d'informations sur le programme Marathon est disponible sur ce site, y compris les applications pour les offres de programmes autonomes, à temps partiel.

Marathons

Le Marathon, offert avec des concentrations dans le dessin, la peinture et la sculpture, est un programme d'une journée intensive qui a lieu dans les deux premières semaines du semestre. Les Marathons représentent l'occasion pour les étudiants de faire l'expérience de l'enseignement des autres professeurs, et d'explorer des domaines de style et la méthode qu'ils ne peuvent pas autrement être exposés.

Marathons sont enseignés par des artistes du corps professoral et la visite régulière qui sont présents pendant toute la session de deux semaines. Dans un court laps de temps, les élèves sont obligés d'affronter et de résoudre les problèmes de dessin / peinture / sculpture. Cela se révèle être une introduction exigeante mais enrichissante pour les défis auxquels sont confrontés tout au long du reste du semestre.

Dessin

Le dessin est une partie intégrante de l'éducation à l'école. Il est approché d'une manière unique comme un moyen de comprendre la conscience perceptive en ce qui concerne à l'échelle, la géométrie spatiale, et la nature de la marque de décision. Il est prévu que la direction que l'élève voudra peut-être à suivre, ils prendront part à l'expérience essentielle du dessin afin de gagner l'alphabétisation visuelle et l'insistance sur la clarté qu'il peut promouvoir.

Chaque atelier dessin reflète l'approche contemporaine et individuelle de l'enseignement de l'artiste, mais le principe essentiel est que le dessin est un stimulus indispensable de voir.

peinture

Les étudiants peuvent choisir parmi un certain nombre de différents ateliers qui serviront de leur zone de concentration majeure de chaque semestre. La direction de chaque classe est déterminé par l'instructeur, ce qui donne aux étudiants la possibilité de choisir parmi une grande variété de préoccupations stylistiques, qui sont entièrement expliqués dans chaque syllabus individuel. la pratique Perceptual est soulignée et les professeurs peuvent créer des arrangements complexes centrés soit sur la figure ou sur la vie encore, que les élèves peuvent travailler à partir soit pour une session ou peut-être plusieurs semaines. Les modèles font partie intégrante de nombreux aspects du programme. Les principes en plastique développés grâce à un travail d'observation peuvent servir de point de départ pour des explorations dans les possibilités illimitées de la peinture.

Les critiques sont régulièrement organisées par les professeurs et artistes invités, soit à titre individuel ou en groupe. Les étudiants sont également encouragés à critiquer le travail de chacun, afin de gagner la confiance de leur propre conviction artistique.

sculpture

Le département de sculpture embrasse et encourage une grande variété d'approches au sein d'un programme cohérent et structuré. La faculté de comprendre la sculpture comme des objets et Langue officielle croient que notre capacité à trouver un sens à des objets matériels a sa racine dans notre être en tant que créatures physiques.

Chacun des ateliers a un caractère distinct, mais les deux mettent l'accent sur le travail à la perception. Ils utilisent tous les deux modèles vivants comme le sujet principal. Ce point de départ permet à l'étudiant de se livrer à un processus qui englobe directement les questions de perception, conceptuels, formels et psychologiques; il les oblige à commencer à faire face à des distinctions importantes entre la forme, le sujet et le contenu sans le fardeau d'avoir à décider quoi faire. la modélisation de l'argile est utilisée car elle offre un processus ouvert et fluide, permettant à la fois une interface intuitive et / ou d'une disposition intellectuelle.

En plus de leur participation dans les classes, les élèves de la sculpture sont fournis avec un espace de travail individuel au début du programme. Ils devraient, dès le début, d'entreprendre des travaux sur leur propre dans ces studios. Comme les élèves progressent, le programme est de plus en plus structuré autour du travail réalisé dans le studio individuel. Il y a des critiques régulières de ces travaux en présence de l'ensemble du département. Des artistes invités mènent la fin de critiques de semestre, et aussi visiter toute l'année. En plus des studios dans le bâtiment principal, le Département de Sculpture maintient un espace dans DUMBO, Brooklyn, pour les étudiants avancés.

Critiques & Artistes Visiter

Les critiques sont une partie régulière du programme d'études de l'École pour tous les programmes, à la fois à temps plein et à temps partiel. Les critiques se divisent en deux grandes catégories: celles faites par le chef ou l'instructeur Atelier, et celles menées par les professeurs invités et des artistes.

Les critiques peuvent être tenus sur un groupe et à titre individuel, formel et informel. Marathons peuvent figurer critiques individuelles avec l'instructeur concerné au cours du programme, et se terminer par une critique de groupe. Pour les programmes à temps plein, les critiques de groupe sont souvent détenus par le Chef Atelier en collaboration avec un artiste invité ou un autre membre du corps professoral.

Les étudiants qui sont inscrits dans le programme de l'AMF participent à une thèse Critique finale au cours de leur dernier semestre. Ce panneau est habituellement composé du doyen, un autre membre du corps professoral et deux ou plusieurs artistes invités et les critiques. Ces critiques sont prévues sur une base individuelle avant l'Exposition de thèse.

pratique indépendante

Les étudiants sont censés engager à travailler dans des sessions sans surveillance pendant une partie de la semaine, comme des visions personnelles sont renforcées en tandem avec l'approche plus structurée des ateliers.

Comme les élèves progressent à travers les différents programmes vers la fin, travaillant indépendamment devient un aspect crucial de leur développement individuel en tant qu'artistes.

Critical Studies (AMF seulement)

Les séminaires d'études critiques sont des séances de groupe, dirigé par un historien et critique d'art travail reconnu. Des séminaires sont répartis sur les deux années sur des sujets spécifiques, la première année se concentrant sur des contextes historiques de la critique et de la pratique contemporaine, et la deuxième année en se concentrant sur des sujets d'études indépendantes et de la recherche, aboutissant à la production d'un rapport de thèse dans le dernier semestre .

Les étudiants doivent compléter les études séminaires critiques avec leur propre commentaire objective, basée sur la lecture en dehors, ainsi que des visites de musées et de galeries d'expositions simultanées.

Projet de thèse (AMF seulement)

Au cours du programme de l'AMF, les étudiants travaillent sur une base de plus en plus indépendant pour développer leur exposition finale de thèse à travers toute son expression, culminant dans un corps de travail qui représente une distillation de leur temps à l'école.

En tant que supplemnt au travail visuel, les étudiants soumettent également un document compagnon de thèse. Cela sert à soutenir, expliquer et justifier les idées, les processus et les objectifs du projet de thèse final. Le travail de thèse complété sera officiellement examinée par un groupe spécial à leurs critiques de thèse finale.

Les élèves développent des idées pour leur projet de thèse finale au cours de la dernière partie de leur première année. Thèse formes de propositions sont recueillies auprès des étudiants au cours de leur troisième semestre, et tout au long du dernier semestre, les étudiants continuent à travailler sur leur travail visuel ainsi que la thèse écrite supplémentaire.

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Cours

  • PEINDRE I (5 cr.)
  • PEINDRE II (4 cr.)
  • PEINDRE III (3 cr.)
  • PEINDRE IV (3 cr.)
  • SCULPTURE I (5 cr.)
  • SCULPTURE II (4 cr.)
  • SCULPTURE III (3 cr.)
  • SCULPTURE IV (3 cr.)
  • MARATHON - DESSIN (2 cr.)
  • MARATHON - SCULPTURE (2 cr.)
  • ÉTUDES CRITIQUES I: Les mots pour le Wordless I
  • CRITIQUE ÉTUDES II: Les mots pour le Wordless II (3 cr.)
  • CRITIQUE ÉTUDES III: (3 cr.) Thèse de développement I
  • ÉTUDES CRITIQUES IV: Thèse de développement II (3 cr.)
  • DESSIN I [PEINDRE] (4 cr.)
  • DESSIN II [PEINTURE] (4 cr.)
  • DESSIN I [SCULPTURE] (4cr.)
  • DESSIN II [SCULPTURE] (4cr.)
  • PRATIQUE INDEPENDANT I (1 cr.)
  • PRATIQUE INDEPENDANT II (2 cr.)
  • THESE PRATIQUE I (5 cr.)
  • PROJET DE THÈSE II (7 cr.)
  • ELECTIVE - AQUARELLE (2 cr.)
  • ELECTIVE - PEER CRITIQUE SÉMINAIRE (2 cr.)
  • ELECTIVE - DESSIN (2 cr.)
  • ELECTIVE - SCULPTURE (2 cr.)

Classement et évaluation

dossiers académiques de l'étudiant reflètent toutes les qualités pour tous les cours inscrits présentés par les professeurs. Les grades sont remis à l'étudiant par leur conseiller pédagogique ou le directeur des services aux étudiants.
L'école utilise un système de classement basé sur les normes de High Pass (HP), Pass (P), le faible rendement (LP) et Fail (F). Les étudiants qui ont de se retirer de tous les cours et qui ont terminé les documents nécessaires recevra un Incomplete (INC) qui ne sera pas affecter leur moyenne globale de classement.

grades à mi-parcours sont mis à disposition avant l'enregistrement de chaque semestre par leur conseiller pédagogique ou le directeur des services aux étudiants.

Les étudiants qui souhaitent se retirer de l'école doivent remplir le formulaire de retrait appropriée disponible auprès du Bureau des services aux étudiants avant de quitter. La date de remplir le formulaire sert que la date utilisée pour calculer l'admissibilité des étudiants pour WA (Retrait autorisé) classement. Les élèves qui quittent l'école sans avoir terminé la documentation appropriée sera responsable des frais de scolarité et autres frais et WU (non autorisée retrait) de grade sur leur transcription recevront. Plus d'informations sur cette politique est disponible dans le Guide de l'étudiant.

Academic Progress & Good permanent

Les étudiants doivent faire, à, des progrès satisfaisants minimum vers la fin de leur diplôme dans le deux années laps de temps du programme. Cela se traduit par la réalisation d'un Pass (P) de qualité dans chacun de leurs cours. L'école ne pas utiliser Grade Point Average (GPA) dans le cadre de son système d'évaluation. Cependant, quand un GPA est nécessaire, la formule suivante sera utilisée: HP = 4,0, P = 3,0, LP = 2.0, F = 0.

Les étudiants seront informés à mi-parcours en ce qui concerne les progrès en cours. Si un élève semble avoir des difficultés à maintenir les progrès dans tous les cours (s), et les professeurs ont déjà alerté à la situation sans amélioration, les conseillers académiques abordera la question directement avec l'étudiant lors de leur évaluation à mi-parcours.

Les étudiants qui ne présentent pas de progrès satisfaisants peuvent être placés en probation. Tous les efforts seront faits pour aider l'étudiant à reprendre des progrès satisfaisants dans le programme. Les étudiants en probation académique peuvent être à risque de perdre des bourses travail-études et / ou bourses d'études.

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Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais
Durée et prix
Ce cours est Sur le campus
Start Date
Début
Septembre 2019
Duration
Durée
2 années
Temps partiel
À temps plein
Information
Deadline
Locations
États-Unis d'Amérique - New York, État de New York
Début : Septembre 2019
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Dates
Septembre 2019
États-Unis d'Amérique - New York, État de New York
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