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Le programme en Pédagogie Publique et Pratique Artistique de Srishti rassemble un riche ensemble de pratiques allant de l'activisme culturel, de l'art public, des études urbaines et rurales et de l'étude des systèmes de savoirs locaux à un domaine d'étude émergent des pratiques créatives publiques traditionnelles et contemporaines qui sont utilisés pour éduquer, inspirer et provoquer un public plus large. Ces formes s'inspirent d'une diversité d'engagements publics, évoquent l'absurde, catalysent l'action sociale et émergent de nombreux sites d'expérimentation sur le terrain. Ils sont basés sur la communauté, multi-âge et se concentrent sur la transformation sociale qui défie les formes traditionnelles d'élite de la production du savoir. Le programme ramène dans la rue en comprenant les pratiques et les praticiens qui ont rejeté les structures institutionnelles exclusives, en se concentrant plutôt sur la science des peuples, les peuples; la médecine, l'histoire des peuples et l'éducation des peuples.

Mission

Lorsque l'apprentissage est une expérience esthétique, il devient enchevêtré dans l'esprit d'une personne au lieu d'être simplement un moment de réception passive. Les arts ont la capacité de transformation pour encourager et favoriser un changement positif. Surtout en Inde où le Kalakaar est souvent considéré comme une partie intégrante de la société et est considéré comme un créateur de «rasa» - l'essence de toute expérience, celle qui touche le cœur et l'esprit de notre noyau humain.

Les programmes de Master en Pédagogie Publique et Pratique Artistique développent des pédagogues publics qui facilitent l'apprentissage par la pratique culturelle. Le programme développe la capacité à travailler avec des pratiques transdisciplinaires avec sensibilité comme des opportunités pour l'apprentissage civique et la participation.


Blank Noise Action Heroes, animée par Jasmeen Patheja, organise une manifestation publique dans le cadre de la campagne «Je ne t'ai jamais demandé ça».

Valeurs fondamentales


"La fonction de l'art est de faire plus que de le dire comme il est - c'est d'imaginer ce qui est possible." - Bell Hooks

Paradoxe et action
Diversité et désaccord
Empathie et Agence
Participation et appartenance
Apprentissage informel et apprentissage émancipatoire
Amour et Essence



Des artistes de Kaimera Productions travaillent avec Srishti Students sur DATAPRINT, une performance publique qui interroge et éduque sur l'éthique de la confidentialité des données. En utilisant des installations de danse, de théâtre et de technologie interactive, cet acte de pédagogie publique s'est déroulé dans une station de métro en collaboration avec Art in Transit.

Qui devrait postuler

Le programme en cours de pédagogie publique et de pratique de l'art est spécialement conçu pour les personnes provenant des domaines de travail suivants:

Art public et communautaire: Artistes et étudiants en art qui s'intéressent à l'art comme activisme; activisme culturel; art et éducation; l'habilitation de l'art et de la communauté; et l'art dans la sphère publique.

Secteur de l'éducation non formelle: personnes intéressées par l'éducation. Les enseignants qui cherchent à travailler en dehors des limites de l'éducation institutionnalisée dans les environnements d'apprentissage communautaires. Les développeurs de programmes communautaires et les facilitateurs dans les centres d'apprentissage informels; art

L'éducation interdisciplinaire basée sur la pratique: Ceux de tous les domaines (journalisme, art et artisanat traditionnels, technologie, urbanisme, secteur des services) intéressés à prendre leur pratique et leur travail quotidien à l'éducation communautaire dans la sphère publique.

Secteur de la responsabilité sociale des entreprises: Ceux qui ont une expertise en gestion d'entreprise, spécialement orientés vers la planification, la mise en œuvre et la réimpression des cadres pour des contributions progressives et significatives au secteur social.


L'étudiante de Srishti, Karthika Sakthivel, facilite Cyanotype Picnic, un événement d'art participatif à Cubbon Park.

Structure du cours

  • Studios
  • Ateliers: fournir des expériences d'apprentissage intenses en faisant et en faisant, à travers les différentes disciplines.
  • Séminaires: fournir un espace pour étudier une idée particulière, un sujet, une praxis à travers la lecture, l'écriture, la création et la discussion.
  • Études indépendantes: sont entreprises dans un domaine d'intérêt étudiant avec un encadrement minimal grâce à des unités d'étude spécialement conçues.
  • Stage: offre aux étudiants l'occasion d'utiliser les compétences multidisciplinaires et l'apprentissage acquises au cours des études et d'obtenir des contributions professionnelles qui complètent l'apprentissage académique.
  • Electives
  • Projets auto-initiés: Un défi de fin de semestre qui permet à l'étudiant de s'engager dans la recherche / enquête sur un sujet choisi.
  • Interlude (Open Elective): est un espace pour un engagement pratique lié à un domaine d'étude pertinent qui est créatif, réfléchi et étendu.
  • Capstone: Projet encadré qui est l'aboutissement des capacités de recherche et des connaissances acquises au cours des trois semestres précédents


Artiste Anjana Kothamachu utilise des écouteurs sans fil comme un moyen de partager des histoires intimes sur la ville de Bangalore dans un lieu public bondé.

Approche d'apprentissage

Le programme d'études supérieures de deux ans en pédagogie publique et pratique de l'art combine la théorie et la pratique. Le cours se concentre sur les formes traditionnelles et contemporaines de pédagogie publique et de pratique artistique, invitant divers praticiens à partager quoi, comment et pourquoi ils sont engagés dans la pédagogie publique par la pratique créative, sous forme de conférences, performances, visites de sites, études. Simultanément, les étudiants auront l'option d'expériences sur le terrain variées et des stages et des cadres de pratique émergeront de:
1. Travailler avec les communautés
2. Lire et répondre à un lieu de manière critique et créative
3. Développer des pratiques pédagogiques publiques créatives.
4. Documenter et positionner la pratique à travers la communication, les propositions et autres formes traditionnelles et contemporaines de production de connaissances.

Contribuer au terrain:

Il y a un manque de ressources disponibles et de recherche autour de la Pédagogie Publique et de la Pratique Artistique, en particulier dans le contexte de l'Asie du Sud. Ce cours tente de corriger cela en collationnant ainsi que de contribuer à ce domaine de connaissances. L'étudiant peut contribuer à cette lacune en construisant des recherches en utilisant des études de cas pratiques dans et autour du sous-continent indien. L'étudiant sera bien équipé pour écrire des articles qui contribuent au domaine, y compris mais non limité au journalisme; écrire des applications RTI efficaces; des documents de plaidoyer et maximiser l'impact sur les médias sociaux (c.-à-d. twitter, Instagram et blogs). Des spécialisations telles que le design urbain et social, l'éducation, les politiques publiques et même l'agriculture et la médecine peuvent utiliser l'expertise de la pédagogie publique et de la pratique artistique pour une mise en œuvre plus efficiente et plus efficace des problèmes sur le terrain.

Le cours Pédagogie publique et pratique artistique s'appuie sur des exemples de pratiques en Inde et à l'étranger qui utilisent des formes de pratiques culturelles (dessin, poésie, écriture créative, théâtre et performance, technologie, tissage, etc.) pour engager les communautés et encourager la compréhension transdisciplinaire. expérience pour les étudiants. Le cours est conçu pour les étudiants d'expérimenter le potentiel et la puissance de:

  • Recherche basée sur la pratique: Cycle d'observation, d'intervention, de facilitation, d'improvisation, de recherche, de négociation, d'action dans les environnements communautaires.
  • Compétences à faire et à faire (pratique): Faire dans les arts et les pratiques culturelles; Facilitation de la pratique publique Rédaction de proposition Créer des opportunités d'emploi pour soi-même et la communauté avec laquelle il est impliqué.
  • Réflexion et communication: compétences conceptuelles, théoriques et communicatives.


Les artistes de Cultures Migratoires utilisent la projection cartographique pour partager des histoires de migration vers la ville de Bangalore. Ces histoires orales multilingues sont partagées dans les espaces publics.

Opportunités pour les diplômés

Les espaces nouveaux et émergents s'ouvrent aux artistes et aux pédagogues communautaires en raison de leur expertise en tant que médiateurs et de la capacité des arts à accéder à l'opinion publique, à s'y attaquer et à déballer sans antagonisme. Du secteur privé au gouvernement et aux ONG, il y a une demande accrue de praticiens créatifs qui peuvent faciliter et activer la participation du public.

Les diplômés du cours de Master en Pédagogie Publique et Pratique Artistique seront équipés pour travailler dans:

Éducation et milieux d'apprentissage communautaire:

  • Enseignants et facilitateurs du programme après l'école
  • Développeurs de programmes et conception de l'éducation pour des environnements d'apprentissage alternatifs
  • Organismes à but non lucratif du secteur du développement qui ont besoin de facilitateurs communautaires

Secteur gouvernemental:

  • Services d'urbanisme
  • Secteur du tourisme
  • Secteur de l'éducation
  • Pratiques créatives dans les services du secteur public comme la police, la planification, les travaux publics et les départements de ressources
  • Activisme et bureau politique
  • Développement de la politique publique

Artisanat et Art Secteur:

  • Organismes d'art, d'architecture et d'urbanisme
  • Organisation d'événements, festivals d'art et biennales
  • Raviver et développer des formes contemporaines de cartographie communautaire
  • Raviver et développer des formes contemporaines de pratiques artisanales et artistiques traditionnelles

Environnements d'entreprise

  • Formateurs d'entreprise
  • Équipes de responsabilité sociale d'entreprise
  • Les ressources humaines et les environnements de gestion d'équipe

Secteur à but non lucratif

  • Réinventer le financement et la durabilité pour le secteur sans but lucratif. Cela inclut les groupes d'entraide, les fiducies non lucratives et d'autres ONG enregistrées.
  • Faciliter les études de recherche communautaires

Modes d'apprentissage

Le cours de pédagogie publique et de pratique artistique est un cours de recherche à temps plein, basé sur la pratique, qui permet aux praticiens (novices et expérimentés) de développer et d'étendre leur pratique professionnelle. Il est offert en deux modes de participation des studios sur site et des tutoriels avec la recherche basée sur la pratique dans un projet de terrain.

Notes sur les modes de participation:

Mode 1: Trois semaines par semestre de participation sur site Ce mode est conçu pour les praticiens ayant une forte tendance à l'étude indépendante et pour lesquels l'auto-apprentissage intensif périodique à court terme est le plus viable. Les pratiquants devraient prévoir deux semaines d'étude à Srishti, Bangalore, au début de chaque semestre. Cette période comprend un aperçu du cours, une introduction aux processus et méthodes généraux du cours, des lignes directrices pour la recherche basée sur la pratique et des missions sur le terrain.

Mode 2: 9 mois de participation sur site à partir du début du cours Cette conception facilite l'achèvement des cours pour le semestre 1 et 2. En outre, les praticiens seront encouragés à trouver et à travailler sur un projet. Des lignes directrices pour la recherche basée sur la pratique et des affectations sur le terrain pour la période subséquente seront fournies.

Les modes sont offerts en fonction de la taille de la cohorte.


La série d'affiches d'Antara Khurana se concentre sur ce qui a été perdu dans la ville. Lost Perspective, Lost Identity et Lost Voice font partie d'une série croissante pour provoquer une réflexion sur ces pertes intangibles.

Enquêtes

Ce cours est dirigé par Arzu Mistry et Aastha Chauhan

Pour plus d'informations, veuillez envoyer un courriel à Arzu Mistry à arzu@srishti.ac.in ou Aastha Chauhan à aastha.chauhan@srishti.ac.in


Sharath Chandra utilise des données météorologiques à source ouverte et une cartographie de projection pour comparer les données météorologiques des villes de silicium de San Francisco et de Bangalore, dessinant une parodie entre le climat des économies et les économies du climat.

Intersections disciplinaires

Ce cours est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes:

Éducation
Pratiques artistiques contemporaines
Études curatoriales
Arts du langage
Arts performants
Gestion des arts
Entrepreneuriat
Informatique
Langue et littérature
Innovation sociale
Histoire publique
Anthropologie
Géographie critique
Ecologie et Environnement
Patrimoine

Domaines de connaissances

Lieu: Conception de l'espace public, Urbanisme (péri-urbain, rural), Durabilité, Écologie
Société: Anthropologie, Sociologie, Politique culturelle, Langue
Art: Pratique artistique contemporaine et traditionnelle, Pratique créative, Pratique artisanale, Pratique culturelle, Activisme culturel, Art-Science
Pratiques (Formulaires): Radio communautaire, Performance publique, Poésie, Rédaction (RTI / Campagnes / Ecriture Créative), Codage et Réutilisation d'outils internet. Zines, Publications locales, Curation / Archives, Histoire orale, Facilitation, Interventions d'art public, Conception d'espaces publics, Pratiques graphiques publiques, etc.

Recherche et collaboration

Art en transit

Capacités

À L'ACHÈVEMENT EFFICACE DE CE COURS, LES DIPLÔMÉS ONT DÉVELOPPÉ LES CAPACITÉS SUIVANTES:

Invoquer la SENSIBILITÉ dans le soi
Capacité à naviguer dans la complexité et à s'engager avec courage
Capacité de s'engager authentiquement avec soin pour les communautés
Capacité de réfléchir, d'itérer et d'évaluer la qualité de l'action publique

Voir et émerger OCCASION
Capacité de répondre au site et aux phénomènes
Capacité de rechercher des opportunités et d'identifier et d'utiliser les outils et ressources disponibles
Capacité de construire des collaborations

Développer la présence publique
Capacité de s'animer pour faciliter
Capacité d'inviter un type de conscience sociale à l'action
Capacité de s'engager dans une recherche d'action solide
Cercle intérieur
Srishti en tant qu'institut et ce que l'art crée
Festival / spectacle / dynamique de fabrication


Festival des histoires 1

Festival des histoires 2

Festival des histoires 3

Programme enseigné dans l'établissement suivant :
Anglais

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Mis à jour le January 27, 2019
Ce cours est Campus based
Date de début
Juillet 2019
Duration
2 années
À temps plein
Deadline
Par lieux
Par date
Date de début
Juillet 2019
Date de fin
Date limite d'inscription

Juillet 2019

Location
Date limite d'inscription
Date de fin