Master en administration des arts visuels

Informations générales

Description du programme

Programme

Établi en 1971, le programme de maîtrise en arts visuels en administration est le premier du pays à se concentrer spécifiquement sur les carrières en gestion dans les arts visuels, dans des contextes traditionnels et alternatifs. Tenant compte de l'impact culturel et économique des arts visuels, aux niveaux national et international, ainsi que des défis auxquels les arts sont confrontés, le programme prépare les étudiants à devenir des leaders dans un large éventail d'organismes artistiques.

Le programme de maîtrise en arts visuels en administration concerne l’ensemble de l’écologie de l’art, y compris l’environnement culturel dans lequel évoluent les arts et les organismes artistiques; le rôle de l'artiste dans la société; comment les œuvres d'art sont documentées, présentées et interprétées; la structure et la gestion des organisations qui exposent des œuvres d'art - à la fois à but non lucratif et à but lucratif; et le rôle des théoriciens de l'art, des critiques, des conservateurs et des collectionneurs.

Le programme d'études prend également en compte la manière dont l'éducation dans les organisations artistiques élargit les connaissances et les publics, le rôle croissant de l'art dans le développement urbain et les espaces publics, ainsi que de nouvelles approches et outils pour encourager l'accès et la participation. Un accent particulier est mis sur l'acquisition des outils théoriques et pratiques pour la collecte de fonds, la gestion financière, le marketing et la connaissance des nouveaux médias et de la technologie dans les arts visuels. Bien que le programme soit principalement axé sur le segment sans but lucratif du secteur, il offre également une forte concentration à but lucratif.

L'accent est mis sur la collaboration dans le domaine de l'administration des arts visuels. Le programme tire parti de sa position à New York pour utiliser la diversité d'organisations artistiques et de professionnels disponibles dans le cadre d'études de cas, de groupes de discussion, de visites de sites et d'exemples de théorie appliquée à la pratique. L'utilisation de la vaste composante de stage du programme et des réseaux d'anciens élèves permet aux étudiants d'accéder à un large éventail d'individus et d'organisations sur le terrain et leur permet de mieux comprendre les complexités de ce domaine difficile.

Depuis ses débuts, le programme a adopté une perspective internationale étendue et intégrée. Le programme favorise une perspective globale dans les lectures de cours et les discussions et à travers plusieurs options d'études à l'étranger. À Londres, par exemple, les étudiants analysent l'exposition et l'exposition d'art dans la culture matérielle à travers un programme dynamique qui associe sessions de cours et visites de sites. Aux Pays-Bas et à Berlin, les étudiants en administration des arts du spectacle et en arts visuels comparent la gestion des institutions culturelles aux États-Unis et en Europe, en mettant l'accent sur la politique culturelle, la diplomatie culturelle, les mécanismes de financement, le mondialisme et la mobilité, ainsi que l'identité et la diversité culturelles. .

Résultats d'apprentissage des élèves

À la fin de notre programme, nos étudiants seront:

  • Démontrer une compréhension du processus de création, du fonctionnement de l'art et des artistes dans la société.
  • Analyser l'environnement économique, politique et social dans lequel évoluent les artistes et les organismes artistiques, y compris les questions juridiques, éthiques et politiques.
  • Identifiez et évaluez la manière dont les œuvres d'art sont interprétées, présentées, documentées et archivées.
  • Critiquez et comparez la structure, les opérations et la gestion des organisations qui présentent ou produisent des œuvres d'art à différentes échelles.
  • Décrivez les stratégies de marketing, de développement du public, de rayonnement et de développement communautaire des arts.
  • Acquérir des compétences en gestion dans les domaines de la comptabilité, des finances, de la théorie organisationnelle et de la gestion, ainsi que des médias et de la technologie liés aux arts.
  • Développer une vision du monde vaste et inclusive sur le terrain qui valorise différentes perspectives, identités, préoccupations et objectifs mondiaux.

Le cursus

51 points de cours sont requis pour l'obtention du diplôme. La séquence de cours est déterminée par conseil et adaptée aux besoins de chaque élève. Les cours sont proposés à tour de rôle afin que les étudiants à temps partiel puissent terminer le programme en trois ans.

Les étudiants suivent des cours de commerce de niveau débutant à la NYU Leonard N. Stern School of Business et à la Graduate School of Public Service de Robert F. Wagner et réalisent au moins 3 points de stages avec divers sponsors, dont des galeries, des musées et d'autres arts. organisations.

Outre les exigences en matière de commerce et de stage, les étudiants des deux domaines du programme doivent rédiger une thèse de maîtrise substantielle et bien documentée. La recherche porte sur un intérêt ou une question particulière dans le domaine de l'administration des arts visuels; Il s’agit d’une séquence de deux semestres commençant par un séminaire interactif. Les étudiants complètent la thèse au cours de leur dernier semestre du programme.

Le programme accueille jusqu'à 35 étudiants chaque année universitaire (environ la moitié de ce nombre choisit la concentration à but lucratif).

  • L'admission est pour le semestre d'automne seulement.
  • Les étudiants peuvent participer au programme à temps plein ou à temps partiel.
  • Deux années sont nécessaires pour terminer le programme à temps plein, comprenant généralement un été.
  • La plupart des étudiants travaillent déjà dans les arts ou dans des domaines connexes.

Anciens de l'administration des arts visuels

Le Conseil des diplômés du programme de maîtrise en arts visuels s’intéresse activement à la carrière de ses diplômés. C’est un groupe composé d’une trentaine de mentors qui travaillent sur le terrain et s’intéressent tout particulièrement au placement des étudiants et des diplômés en stage, au conseil avisé fourni par le biais de séances d’information et de conseils, et aidant tous ceux qui recherchent leur expertise à obtenir les emplois qui peut réussir.

Le Conseil atteint ces objectifs par le biais de programmes et d’activités éducatifs, professionnels et sociaux, assortis de prix, de bourses, de mentorat et d’orientation destinés aux étudiants et aux diplômés du programme.

Le Conseil des diplômés cherche à promouvoir et à renforcer le statut et la visibilité du programme et de ses étudiants et anciens élèves et à faire progresser le domaine de l'administration des arts visuels. Nous encourageons tous nos anciens élèves, ici et à l'étranger, à rester en contact, à s'impliquer dans nos activités en cours et à proposer de nouveaux moyens de soutenir nos efforts soutenus.

Mis à jour le Nov. 2019

À propos de l'établissement

NYU Steinhardt's one-of-a-kind integration of education, health, the arts, and media studies puts us at the heart of a movement: education for social change.

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