Maîtrise Des Beaux Arts En Pratique De L'écriture Créative

Aperçu

Installé dans la maison d’enfance d’Oscar Wilde au 1 Merrion Square et dispensé en association avec le Irish Writers 'Centre, le Master of Fine Arts (MFA) en création littéraire propose aux écrivains en herbe ou aux auteurs publiés un cursus d’un an qui examine le processus et pratique de production de fiction en prose. Les travaux des classes des deux dernières années ont inclus des œuvres présélectionnées pour le Concours de contes Penguin Ireland, deux fois retenues pour le Concours de contes Fish, et deux étudiants sélectionnés en tant que finalistes du IWC Novel Fair. Dans le cadre d'un atelier critique et d'un format de mentorat, les étudiants reçoivent des cours et des conseils pour compléter un roman ou une collection de nouvelles. Les influences intellectuelles, psychologiques, économiques et culturelles qui sous-tendent et dirigent le processus de création littéraire sont prises en compte. Le cours met également l'accent sur l'environnement commercial et professionnel de l'écriture, avec des séminaires présentés par des agents et des éditeurs et des master classes d'écrivains reconnus. Le programme fournit à l'étudiant à la fois des conseils d'expert pour la production d'un travail écrit substantiel au standard publiable et une compréhension approfondie des exigences théoriques et pratiques de la participation réussie à l'activité d'écriture, que ce soit en tant que carrière professionnelle ou en tant que partie d'une vie personnelle. engagement à l'effort créatif.

Un diplômé du programme sera en mesure d’envisager de soumettre une œuvre complète et soignée à un agent littéraire ou à un éditeur. Il sera également prêt à participer à divers domaines complémentaires tels que le journalisme, l'édition, l'édition, la rédaction en ligne, la publicité, le marketing et l'enseignement. Le diplôme développe un large éventail de compétences transférables, y compris des techniques d’écriture avancées et adaptables, une réactivité éclairée à un commentaire éditorial critique, des compétences en matière de gestion de soi et d’organisation, ainsi qu’un niveau élevé d’expertise en matière de compréhension et de localisation du travail créatif dans une le contexte. Ces compétences s’appliquent non seulement aux carrières qui font directement appel à la capacité d’écrire de manière créative, mais également à un large éventail d’activités commerciales, culturelles et sociales telles que la tenue d’une page Web, la tenue de blogs, la défense des droits et la rédaction de subventions, la critique et les commentaires. Enfin, le degré souligne la beauté et, parmi les souffrances nécessaires, la joie de l'expression créatrice. Quel que soit le chemin suivi par un diplômé, il quittera le programme avec une appréciation accrue et permanente des multiples avantages intellectuels et émotionnels et des consolations que l’on trouve dans la pratique de la création littéraire.

Sean O'Reilly

Sean O'Reilly enseigne l'atelier de nouvelles et le module sur la création littéraire sur le MFA en création littéraire.

Sean O'Reilly a grandi à Derry, en Irlande du Nord. Son travail comprend la collection de nouvelles, Curfew, ainsi que les romans Love and Sleep et The Swing of Things et le roman érotique expérimental, Watermark. Il contribue au magazine littéraire The Stinging Fly.

Carlo Gébler

Carlo Gébler enseigne l'atelier de roman sur le MFA en pratique de l'écriture créative

Carlo Gébler est né à Dublin en 1954. Ses publications les plus récentes (toutes de New Island) sont The Projectionnist, L'histoire d'Ernest Gébler, The Wing Orderly's Tales, une collection d'histoires racontées par un officier de prison et The Innocent of Falkland Road. , un roman se déroulant à Londres dans les années 1960. Carlo Gébler a été professeur chez HMP Maze de 1991 à 1997, écrivain en résidence à HMP Maghaberry, comté d'Antrim de 1997 à 2015 et travaille actuellement à titre occasionnel au Hydebank College (anciennement Hydebank YOC) et au HMP Magilligan. Il enseigne également le MPhil en création littéraire au Centre Oscar Wilde d'écriture irlandaise du Trinity College de Dublin et est membre d'Aosdana.

Calendrier des cours

Le MFA en création littéraire consiste en une variété de cours enseignés, d'ateliers et d'un projet final culminant, qui constitue une partie substantielle d'un roman ou un recueil de nouvelles. Tous les modules sont obligatoires, à l’exception de l’un des ateliers d’écriture du premier semestre; les romanciers doivent seulement suivre l'atelier d'écriture, et les rédacteurs de nouvelles ne doivent participer qu'à l'atelier de nouvelles, mais pas les deux (cependant, même si la participation aux deux n'est pas obligatoire, tous les étudiants qui souhaitent y participer sont les bienvenus. ). Le projet de création littéraire est développé tout au long du programme (en effet, certains étudiants peuvent être diplômés avec des travaux déjà terminés dans le programme) et est achevé pendant l’été, avec une date de soumission au plus tard. première semaine de septembre).

Au cours de la deuxième année du programme, l'étudiant travaille sur un projet d'écriture majeur, généralement mais pas nécessairement la continuation du travail développé au cours de la première année, participant à des ateliers et bénéficiant d'une supervision individuelle. à la fin de la deuxième année, l'étudiant soumet un travail ou un recueil de nouvelles d'environ 50 000 à 80 000 mots à l'évaluation.

Année 1

Semestre 1

• Imagination et narration
• Atelier d'écriture 1: le roman
• Atelier d'écriture 1: la nouvelle
• L'écrivain comme critique
• Le métier d'écriture créative

Semestre 2

• Le métier d'écriture et d'édition
• Atelier d'écriture 2: le roman
• Atelier d'écriture 2: la nouvelle
• Masterclass en écriture de fiction
• Projet d'écriture créative

Année 2

Semestres 1 et 2

• Projet majeur de pratique d'écriture créative

Descriptions de modules

Imagination et narration

Le module examine la propension humaine à utiliser le langage pour transformer l'expérience personnelle et sociale en des constructions imaginatives exprimées dans des récits, oraux et écrits. La narration fait partie des univers universels de la culture, des mythes tribaux au roman moderne en passant par les sitcoms télévisées. Ses principales fonctions sont l'expression de soi artistique, l'imposition d'un ordre cognitif à l'expérience vécue et le traitement des questions insaisissables du but et du sens de la vie.

Atelier d'écriture 1: le roman

Le module est conçu pour développer une plus grande compétence et une autogestion dans le processus complexe d'écriture d'un roman. Animé par un romancier reconnu, l'atelier guide les étudiants tout au long des étapes de la planification, de la rédaction, de la révision et de la réalisation d'un roman, en mettant l'accent sur le contrôle et le développement d'une intrigue, la caractérisation, le dialogue et le style narratif.

Atelier d'écriture 1: la nouvelle

Animé par un auteur de nouvelles, l'établissement est conçu pour aider les auteurs à développer des idées pour des nouvelles et à rédiger et réviser leurs histoires de manière efficace. Les étudiants sont informés des aspects de la rédaction de nouvelles, tels que la préparation, le développement et la résolution de l'intrigue; introduire le cadre et le contexte; développer des personnages; écrire un dialogue significatif; établir un point de vue narratif, ton et style.

L'écrivain comme critique

Le module est conçu pour aider les écrivains à développer des compétences et des techniques de critique littéraire; autrement dit, comment rédiger des critiques et des analyses interprétatives efficaces, intéressantes et persuasives de la fiction littéraire sur la base de son expérience, de sa connaissance de la littérature et de sa compréhension du processus de création littéraire.

Le métier d'écriture créative

Ce module fournit aux étudiants des conseils pratiques sur les aspects structurels et techniques de l'écriture de fiction. À l'aide d'exemples tirés de la fiction canonique, le cours aborde des sujets tels que la planification et la préparation; relations entre histoire et intrigue; structure et développement de la parcelle; voix d'auteur et narrative; narration objective et subjective; caractérisation et hiérarchie des personnages; individualisation du dialogue; emploi du style, du ton, de la métaphore, de la diction et d’autres procédés littéraires.

Le métier d'écriture et d'édition

Présenté par des agents, des éditeurs et d'autres professionnels du secteur de l'édition, le module offre des conseils avisés en matière d'interaction réussie avec les agents littéraires et les maisons d'édition, les droits et contrats d'édition, les demandes de bourses, la publication en ligne, la publicité et le marketing, l'édition et la copie. , droit d'auteur.

Atelier d'écriture 2: le roman

Cet atelier est la suite du deuxième semestre de l'atelier sur le roman du premier semestre. Les étudiants continuent à partager et à discuter de leurs travaux en cours avec un écrivain expérimenté et d'autres écrivains étudiants. Les étudiants proposent des brouillons de leurs chapitres à des fins de discussion en classe, obtenant ainsi le bénéfice d'un retour professionnel et d'une relecture par des pairs afin de les aider dans le processus de création.

Atelier d'écriture 2: la nouvelle

Cet atelier est la continuation du deuxième semestre de l'atelier du premier semestre sur la nouvelle. Les étudiants continuent à partager et à discuter de leurs travaux en cours avec un écrivain expérimenté et d'autres écrivains étudiants. Les étudiants proposent des brouillons de leurs nouvelles aux fins de discussion en classe, obtenant ainsi le bénéfice d'un retour professionnel et d'une relecture par des pairs afin de les aider dans le processus de création.

Masterclass en écriture de fiction

Dans ce module, un écrivain chevronné partage son expérience et donne des conseils d’experts sur la manière d’écrire des œuvres de fiction. La discussion porte sur des aspects du processus de création littéraire tels que la génération et la recherche d’idées pour de nouvelles fictions; penser à l'histoire et aux personnages; développer l'intrigue; en affinant les phrases et la construction des paragraphes, et en développant la voix et le ton de l'auteur. Les étudiants reçoivent également des conseils de première main sur la manière de promouvoir leur travail et de traiter de manière professionnelle avec des éditeurs, des agents et des rédacteurs.

Projet d'écriture créative

Une fois tous les modules enseignés terminés, un rédacteur expérimenté est affecté à un écrivain expérimenté en tant que superviseur pour le guider dans le processus d’écriture d’une fiction: chapitres choisis d’un roman, d’une nouvelle ou d’un recueil de nouvelles. Les étudiants travaillent seuls sur leur projet d'écriture et rencontrent leur superviseur régulièrement pour recevoir des commentaires utiles et des conseils professionnels sur leur travail en cours. La limite de mots est d'environ 15 000 mots; l'étudiant doit inclure dans la soumission une analyse critique de 1 500 mots décrivant les décisions de l'auteur prises pour parvenir à la pièce soumise.

Projet majeur de pratique d'écriture créative

En deuxième année, les étudiants travaillent avec un écrivain expérimenté en tant que superviseur pour les guider dans le processus d'écriture d'une œuvre de fiction complète d'environ 50 000 à 80 000 mots, comprenant un roman ou un recueil de nouvelles. Les étudiants travaillent seuls sur le projet d'écriture et rencontrent leur superviseur régulièrement pour recevoir des commentaires utiles et des conseils professionnels sur leur travail en cours. L'étudiant doit inclure dans la soumission une analyse critique de 1 500 mots décrivant les décisions de l'auteur prises pour parvenir à la pièce soumise. Au cours de la deuxième année, l'étudiant peut également assister aux ateliers de roman et de nouvelle histoire afin de développer son matériel.

La présence à tous les modules assignés est obligatoire. Les étudiants sont évalués en fonction de leur participation à des activités en classe, telles que spécifiées par le conférencier. Le prix final est basé sur les travaux du cours et le projet final: 50% sont constitués d’évaluations des modules enseignés, les 50% restants étant liés au projet de création littéraire, qui comprend un portefeuille d’environ 15 000 mots de fiction littéraire, correspondant approximativement à trois chapitres d'un roman ou à quatre nouvelles.

Exigences du cours

Un baccalauréat spécialisé dans une discipline apparentée peut constituer un avantage, mais ne constitue pas une nécessité pour accéder au Master en beaux-arts dans la pratique de l'écriture créative. Les principales conditions d'admission au programme sont la démonstration d'un intérêt suffisant pour l'activité de création littéraire et la preuve de sa capacité à entreprendre et à bénéficier d'un cycle d'études de maîtrise et d'un enseignement en création littéraire.

Un candidat à l'AMF doit soumettre au Bureau des admissions une déclaration d'environ 500 mots de son intérêt à suivre le cours et un portfolio de son texte en prose. Le portfolio peut consister en un seul écrit ou en un recueil de quatre échantillons maximum; la longueur totale du portfolio devrait être d’environ 3000 mots. Le demandeur sera également tenu d'assister à un entretien (en personne ou par Internet).

Compétences professionnelles

En plus des connaissances académiques que les étudiants acquièrent tout au long de la matière de leur choix, ils pourront également acquérir et développer des compétences professionnelles transférables à partir de leur discipline. Ces compétences, ainsi que les perspectives de carrière, sont indiquées ci-dessous pour vous donner une vue d'ensemble de ce que le cours peut offrir.

Ces compétences comprennent:

• Compétences avancées et compétences en communication écrite
• Compétences avancées et compétences en recherche académique
• Soucieux des détails
• La créativité
• Autogestion
• Compétences organisationnelles
• Commentaire critique et éditorial

Les diplômés de la maîtrise en création littéraire seront prêts à participer à divers domaines complémentaires, notamment:

• Journalisme
• Édition
• Modification
• Écriture en ligne
• La publicité
• Commercialisation
• Enseignement