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Vous êtes un metteur en scène de théâtre ou un concepteur de théâtre à la recherche d'un contexte pour examiner votre processus artistique et / ou explorer de nouveaux chemins artistiques?

Le Master en théâtre de la Toneelacademie Maastricht vous propose un programme inspirant qui combine un accent mis sur la recherche artistique à un suivi complet de votre projet artistique.

À propos de l'éducation

Le maître est composé de

  • Un programme intensif organisé avec des séminaires, des ateliers, des réunions et des mentors. Vous obtenez une contribution stimulante et variée pour vous aider à développer votre projet artistique et la recherche qui l'accompagne.
  • Un itinéraire individualisé dans lequel vous choisissez vos propres mentors en fonction de votre projet artistique et de votre recherche.
  • Une discussion critique continue avec vos pairs, conférenciers invités, créateurs et organisateurs de théâtre, ainsi que des professionnels et des étudiants en maîtrise d'autres disciplines. A travers ces échanges, vous développez votre discours et votre vocabulaire.
  • Une formation pratique où votre pratique artistique est centrale. Vous terminez le Master avec un projet artistique qui sera présenté au secteur professionnel.
  • Un programme composé de 4 composantes: la rencontre entre scénographie et réalisation, recherche artistique, transdisciplinarité et réseaux (entrepreneuriat culturel).

Séances collectives

Les 3 semestres sont répartis sur 2 ans. Toutes les réunions sont programmées les lundis et mardis à Maastricht ou sur place. La majorité des séances collectives sont organisées au cours du premier semestre (septembre-décembre 2018), ce qui vous permet de combiner le Master en théâtre avec d'autres activités.97832_97800_Master_Theater_acteurs_800x800.jpg

Informations pratiques

Les 3 semestres sont répartis sur 2 ans (85 crédits ECTS). Toutes les réunions sont programmées les lundis et mardis à Maastricht ou sur place. La majorité des séances collectives sont organisées au cours du premier semestre, ce qui vous permet de combiner le Master en théâtre avec d'autres activités. La langue du programme est l'anglais.

Mission

Le Master en théâtre offre un contexte éducatif aux scénographes, réalisateurs et autres artistes ayant une identité artistique acquise et un vif intérêt pour les performances théâtrales et la scénographie. Dans le Master en théâtre, les artistes peuvent explorer de nouvelles pratiques artistiques et / ou développer leurs qualités de chercheur artistique. Le Master en théâtre nourrit le potentiel innovant et la diversité des pratiques théâtrales et de la recherche artistique.

Essentiel

  • Le Master in Theatre croit en l’approbation de l’expertise et de l’auto-organisation de l’artiste. Le programme de Master est conçu comme une trajectoire individualisée conçue par l'étudiant.
  • Le Master s'appuie sur le pouvoir créatif de la rencontre entre experts sur un pied d'égalité. Il vise à créer une communauté de réflexion composée de tous ses participants (étudiants et mentors).
  • Le Master en théâtre estime que la recherche artistique est une contribution majeure au développement de l'artiste.
  • Le Master en théâtre préconise la rencontre entre scénographes et metteurs en scène dans un contexte de recherche enrichissant les deux disciplines théâtrales.
  • La performance est par définition une forme d'art interdisciplinaire. Le Master en théâtre va plus loin et met l'accent sur la transdisciplinarité: l'exploration de méthodologies extraterrestres non artistiques dans le domaine de la performance.

Projet artistique97830_97799_Master_Theater_voorstelling_800x800.jpg

Vous postulez pour le Master en théâtre avec un concept pour une représentation théâtrale ou une installation théâtrale. Ce projet artistique est au cœur de votre trajectoire. Le programme d'ateliers et de séminaires, le tutorat par des mentors et les discussions entre pairs prendront principalement votre pratique artistique et votre projet artistique comme entrée spécifique pour la discussion et l'action.

Outre le programme organisé et le mentorat, vous disposez d'un budget de mentorat personnel pour organiser des réunions avec des mentors et des coachs spécialisés dont vous avez besoin pour atteindre les objectifs artistiques que vous vous êtes fixés dans le Master.

Au cours du programme, les différents aspects de votre processus de production sont examinés à un rythme qui correspond à votre développement personnel. Vous finalisez le Master avec la production de votre projet artistique dans le domaine professionnel. La production et son plan de production font partie de votre évaluation finale du Master.

Recherche artistique97831_97798_Master_Theater_presentatie_800x800.jpg

Votre recherche artistique a un lien direct avec votre projet artistique. Le point de départ est une question de recherche qui vous permet d’examiner la thématique de votre projet artistique dans un contexte artistique différent ou plus large, culturel, social, politique, scientifique ou autre. La recherche artistique vous permet de vous positionner dans le contexte choisi.

Lorsque le projet artistique aboutit à une production théâtrale concrète, la recherche artistique est une exploration non axée sur les résultats de la façon dont vous agissez en tant qu'artiste. Vous pouvez envisager d’autres méthodes et stratégies; vous pouvez remplacer le modèle de sélection habituel de la prise de décision par d'autres méthodes de découverte ouverte. La recherche artistique se concentre sur vos possibilités et potentialités, en ouvrant Pathways plutôt que de réduire vos options pour arriver à un produit.

Votre recherche artistique mène à la réflexion critique, la communication finale de la recherche. La réflexion critique peut être un essai, une conférence-performance, un portfolio, un documentaire, une exposition, un séminaire, etc. Vous choisissez un format qui correspond au contenu de votre recherche et qui maximise ses qualités communicatives. La réflexion critique fait partie de votre évaluation finale.

Programme97828_97797_Master_Theater_studenten_800x800.jpg

Le programme organisé par le Master en théâtre ne vise pas à présenter une vision monolithique des pratiques artistiques et de la recherche artistique, mais plutôt une "mosaïque", vous offrant de nombreuses connexions possibles avec votre pratique individuelle. A travers ces rencontres, vous acquérez les outils pour contextualiser votre projet artistique et votre recherche artistique.

Le programme est divisé en 3 semestres, chacun avec une emphase différente. Le premier semestre est le plus chargé (réunions organisées tous les lundi et mardi), l'accent étant mis sur l'introduction des principes de la recherche artistique. Au second semestre, on assiste à un mouvement d'organistes et d'auto-organisés, les ateliers d'artistes et le mentorat prenant le dessus. Au troisième semestre, vous êtes, en plus d’être l’hôte des nouveaux étudiants de la première année, complètement autonome. Vous prenez soin de votre mentorat et complétez votre production avec un plan de production (projet artistique). Vous terminez et présentez votre réflexion critique (le format de communication de votre recherche artistique).

Outre des séminaires, des ateliers et des réunions, le Master en théâtre vous propose un programme de mentorat varié: un mentorat général et à long terme par le directeur du programme et le lecteur, un mentorat associé à votre recherche artistique et à votre projet artistique, mentorat entre pairs, mentor du plan de production, etc.

De plus, vous avez un budget de mentorat personnel à votre disposition. Vous utilisez ce budget pour organiser des réunions avec des mentors et des entraîneurs spécialisés dont votre trajectoire a besoin.

Appliquer

Procédure

Pour s'inscrire à la sélection, les candidats doivent télécharger leur candidature via le formulaire en ligne. Une application contient:

  • une proposition de concept pour leur production théâtrale professionnelle et la recherche artistique connexe,
  • une lettre de motivation avec motivation
  • un relevé de notes
  • un portfolio avec CV
  • si possible, une lettre d'intention de l'organisation qui héberge le projet de théâtre de l'étudiant pour le Master.

L'application est destinée à donner un aperçu du contexte, de la motivation et des objectifs des candidats et à évaluer leurs recherches et leurs capacités critiques. Les candidats recevront une confirmation de leur candidature dès réception de leurs propositions. Les candidats peuvent être invités à fournir plus d'informations ou à préciser certains éléments de leurs propositions de recherche. À cette fin, ils peuvent être invités à un entretien.

Le comité de sélection est composé d'au moins trois personnes: le coordinateur et deux professeurs du cours de master.

Pour postuler au master à partir de septembre 2019, trois possibilités de sélection s'offrent à vous:

  • Première option: Date limite d'inscription: vendredi 01-03-2019, jour de sélection lundi 18-03-2019.
  • Seconde option: candidature due le vendredi 07-06-2019, jour de sélection le lundi 24-06-2019.
  • Troisième option: dates à préciser.

S'il vous plaît, n'attendez pas la date limite d'inscription pour nous contacter à propos de votre intérêt pour le Master. Nous aimons connaître vos idées sur le projet artistique et / ou la recherche avant votre candidature. Nous pouvons faire des commentaires sur votre candidature avant la date limite afin d'augmenter vos chances d'être admis.

Critères

  • les candidats possèdent un baccalauréat en scénographie, en création de costumes ou en mise en scène.
  • les titulaires d'un autre baccalauréat sont admissibles à condition qu'ils aient une expérience artistique pertinente dans le domaine des arts de la scène professionnels.
  • de préférence, les candidats ont déjà un lien avec une organisation théâtrale professionnelle pour le projet qu'ils souhaitent développer dans le cadre du master.

Crédits

La charge totale d'étude s'élève à 85 crédits ECTS, répartis sur deux ans.

Programme enseigné dans l'établissement suivant :
Anglais

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Mis à jour le November 22, 2018
Ce cours est Sur le campus
Date de début
Sept. 2019
Duration
2 années
À temps plein
Prix
2,060 EUR
Deadline
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First option; 07-06-2019: Second option
Par lieux
Par date
Date de début
Sept. 2019
Date de fin
Date limite d'inscription
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Sept. 2019

Location
Date limite d'inscription
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Date de fin