Ma conception graphique

Informations générales

Description du programme

MA Graphic Design encourage les concepteurs à explorer les moyens de développer la compréhension entre les co-communicants.

Ma conception graphique

Ce cours aborde toutes les formes de conception graphique comme déclencheurs de réflexion et de ressenti. En interrogeant votre pratique au niveau cognitif, vous explorerez comment des choses telles qu'une métaphore, le cadrage et le mélange d'idées, stimulent la communication.

Grâce à la recherche et l'expérimentation auto-initiées, vous serez encouragés à vous engager avec le monde et à trouver des idées qui génèrent de la compréhension et guident une action positive.

Durée du cours

  • 1 an (temps plein, 45 semaines)
  • 2 ans (à temps partiel, 90 semaines)

Responsable du cours

Phil Jones - Responsable du cours

Doyen de la Graduate School and Research Doctor of Philosophy (UAL), MA Graphic Design (UAL), BA (Hons) Graphic Design (LCP)

Phil a plus de 25 ans d'expérience dans la conception pour les principaux clients nationaux et internationaux. Il a travaillé dans de nombreuses disciplines du design, de l'édition au design d'entreprise en passant par le branding et les nouveaux médias.

Avant de devenir doyen des études supérieures et de la recherche 2019, Phil avait enseigné à l'Université à temps plein pendant 16 ans, et auparavant, il était professeur invité depuis le milieu des années 1980.

Philosophie du cours

Les étudiants postulent principalement au cours de design graphique, mais sont accueillis à partir de divers horizons (s'ils peuvent montrer une aptitude à la typographie). Les étudiants peuvent avoir étudié la photographie, l'architecture, l'illustration, la conception d'interaction, la conception tridimensionnelle, les beaux-arts ou des sujets tels que le journalisme, la philosophie, la psychologie, l'anthropologie ou la sociologie.

Quel que soit votre parcours, vous devrez réfléchir à votre vision du monde; les hypothèses sous-jacentes et la compréhension qui guident et contraignent votre pratique, et d'utiliser cette réflexion comme point de départ pour poursuivre votre développement. Votre pratique peut prendre plusieurs formes: elle peut être auto-expressive ou orientée vers la société; impression, sur écran ou en trois dimensions.

Il peut se concentrer sur un aspect d'un domaine bien défini de la conception, comme la marque, la typographie expérimentale, la publication et la conception centrée sur l'utilisateur, ou sur quelque chose de plus non conventionnel défini dans le cadre de votre étude.

Les graphistes travaillent souvent en groupe, comprenant parfois des membres de différentes disciplines. MA Graphic Design offre de nombreuses opportunités de travailler de manière interdisciplinaire car elle se situe aux côtés des cours d'autres disciplines. Bon nombre des séances enseignées telles que l'introduction aux méthodes et processus de recherche ont lieu dans ces groupes interdisciplinaires. À d'autres moments, cependant, vous développerez votre projet avec votre superviseur et d'autres étudiants de votre cours. Cela vous obligera à développer un cadre théorique, une méthodologie et des méthodes de recherche qui soutiennent votre objectif de recherche.

En tant que graphiste, vous devez anticiper les conséquences possibles de vos interventions de conception, y compris les significations construites à travers votre pratique, en relation avec les questions d'éthique et de durabilité ainsi qu'avec d'autres contextes pertinents. Des approches créatives sont nécessaires pour répondre aux situations complexes dans lesquelles se trouvent de nombreux problèmes. Les résultats ne sont pas limités par les médias ou par des interprétations limitées de ce que c'est que d'être un graphiste.

Par conséquent, un résultat pourrait impliquer la conception d'une expérience ou d'un service, autant qu'il pourrait concerner des formes plus conventionnelles de production graphique.

Plan de cours

MA Graphic Design représente une opportunité excitante pour vous de contester et de construire sur vos réalisations précédentes et d'étudier à un niveau avancé. Le cours fournit un travail de projet spécifique axé sur la discipline visant à vous permettre de prendre le bon chemin vers la carrière choisie dans l'industrie ou de progresser pour poursuivre vos études au niveau du doctorat.

Le cours fournit un travail de projet spécifique axé sur la discipline visant à vous permettre de prendre le bon chemin vers la carrière choisie dans l'industrie ou de progresser pour poursuivre vos études au niveau du doctorat.

Unité 1, Stratégies de pratique: matériaux, méthodes, contextes

Cette unité vous encourage à démanteler la pratique et à identifier les hypothèses sur lesquelles votre pratique est basée.

Il est conçu pour vous aider à développer une compréhension intellectuelle approfondie dans l'application du raisonnement critique à votre pratique existante - vous présentant des cadres théoriques appropriés à votre discipline et une gamme de méthodes utilisées dans l'expérimentation et la recherche basées sur la pratique.

L'innovation, la collaboration et la communication sont des compétences clés enseignées par les professionnels et les universitaires de cette unité, ainsi qu'une compréhension de la nature transdisciplinaire des pratiques créatives contemporaines.

Unité 2, Le projet de Master 1: enquêter, proposer, expérimenter

Cette unité marque le passage d'un mode d'enseignement principalement à un mode d'étude supervisé. Vous vous lancerez dans l'expérimentation et la recherche primaire et secondaire autour d'un axe d'étude. Cette exploration est orientée vers l'élaboration d'un plan d'étude qui définit le projet qui sera affiné et mis en œuvre dans l'unité finale.

Unité 3, projet de master 2: résolution, présentation et évaluation

L'unité finale soutient et fusionne votre engagement avec la théorie, les méthodes de recherche, l'expérimentation et le contexte de votre objectif d'étude à travers la pratique et des présentations aux étudiants et au personnel.

Tout au long du cours, vous produirez un portfolio de développement professionnel fournissant un moyen de recueillir des preuves à l'appui de vos aspirations professionnelles et comme un moyen de documenter votre pratique.

Nous sommes très conscients des besoins et des aspirations professionnelles des diplômés au fur et à mesure qu'ils progressent pour répondre aux exigences futures de l'environnement professionnel lié au travail. À cet égard, nous nous engageons à suivre les nouvelles tendances de la conception graphique et de ses domaines connexes.

Temps partiel Pathway

Le Pathway temps partiel se déroule sur une période de 90 semaines - plutôt que 45 semaines comme dans le Pathway temps plein.

Votre entretien et votre portfolio

Dans le cadre de votre candidature à ce cours, nous aimerions voir votre portfolio.

Date limite d'inscription

Les candidatures sont ouvertes pour 2020.

Vous pouvez postuler à partir de novembre et aucune date limite n'est fixée pour les candidatures.

Il convient de rappeler que les candidats étrangers qui paient la totalité des frais de scolarité au 1er août bénéficieront d'une réduction de 10%.

Nous vous encourageons à postuler tôt afin que vous ayez le temps d'organiser l'hébergement et d'organiser un visa (si nécessaire) avant de vous inscrire.

Conditions d'entrée

Nous encourageons les candidatures d'étudiants ayant un large éventail de qualifications et nous accueillons des étudiants de tous horizons éducatifs. nous prendrons en compte les connaissances et compétences que vous avez développées en dehors de la classe ainsi que vos qualifications antérieures.

Candidats britanniques

  • Vous aurez généralement un diplôme BA (Hons) de 2,1 ou plus, ou une qualification britannique ou internationale équivalente dans la matière que vous avez choisie ou dans une discipline connexe.

Candidats à l'étranger

Pour les candidats étrangers, nous acceptons une gamme de qualifications en langue anglaise, y compris les qualifications suivantes pour les cours de MA et de Master of Architecture (MArch):

  • Cambridge Certificate of Advanced English (CAE) grade C
  • Cambridge Certificate of Proficiency in English (CPE) grade C
  • Certificat de réussite en anglais (London Board) niveau 5 ou 6
  • Score IELTS de 6,5 ou plus
  • Score Pearson PTE de 54 et plus, avec un score de 51 dans chaque composante.
  • Les scores IELTS, Pearson et TOEFL doivent avoir moins de deux ans au moment où le cours commence à être valide.

Nous pouvons également accepter les scores TOEFL iBT de 80 ou plus pour l'entrée aux cours de diplôme; cependant, nous préférerions l'une des qualifications ci-dessus.

Le TOEFL est un test d'anglais américain et n'est pas classé comme un test sécurisé d'anglais (SELT) pour les demandeurs de visa de niveau 4.

Qualifications / expérience alternatives

  • Les candidats possédant des qualifications académiques autres que celles requises seront considérés pour l'admission s'il existe des preuves suffisantes pour indiquer qu'ils ont le potentiel pour atteindre les objectifs du programme d'études et atteindre le niveau de la bourse finale.
  • Les candidatures sont également les bienvenues de ceux qui ont d'autres qualifications ou une expérience de travail qui démontre les connaissances et les compétences appropriées pour étudier au niveau post-universitaire.
Mis à jour le Juin 2020

À propos de l'établissement

Established in 1883 as a specialist institution, Arts University Bournemouth is a leading university offering high quality specialist education in art, design, media and performance across the creativ ... Continuer

Established in 1883 as a specialist institution, Arts University Bournemouth is a leading university offering high quality specialist education in art, design, media and performance across the creative industries. We’re passionate about the creative subjects we teach and continue to encourage curiosity, risk-taking and adventure in exploring and pushing subject knowledge and its boundaries. Réduire