MA / MFA Scénographie

Vue d'ensemble

Ces cours abordent la scénographie de perspectives théoriques et pratiques multiples pour créer de nouvelles opportunités pour la conception de la performance, l'expérimentation et la paternité. Les étudiants pourront acquérir des compétences clés et d'entreprendre des projets de design créatif conception de jeu, la conception et la performance de scène pour le théâtre et d'autres contextes.

A propos du cours

Parmi les principales innovations dans les pratiques de performance au cours des cent dernières années ont été tirées de l'évolution scénographiques.

Dessin du passé et du présent approches de conception de performance, ces cours Scénographie sont concernés par l'exploration imbrications dynamiques et novateurs entre le corps, l'espace et le temps en outre informé par une variété de disciplines, y compris la sculpture, les médias numériques, les marionnettes, la chorégraphie, le cinéma, l'architecture et son .

Cours Détail

Etudiants du MA et de l'AMF se combinent pour un mandat de un à trois de leur cours. L'AMF se prolonge en une deuxième année qui prolonge les résultats théoriques et pratiques clés de la première année par le biais de la recherche, lieu de travail / pièces jointes et des mentorats professionnels indépendants et / ou de collaboration.

Dans la première année (MA et de l'AMF) les compétences et les pratiques existantes des étudiants sont mis au défi, étendu et raffiné comme ils enquêtent sur les processus de conception, des stratégies et des outils pour les développements créatifs. Avec un mélange équilibré de travail collaboratif et indépendant, et une attention particulière à l'interaction de la pratique et la théorie, les cours comprennent: des ateliers et du mentorat pour explorer les utilisations spéculatives et opérationnelles / mésusages des processus et des outils allant de la dramaturgie, le modélisme et le dessin technique aux médias audio-visuel, casting, technologies de capteurs interactifs et logiciels; ainsi que des études dans les cadres historiques et théoriques pertinents et des contextes pour la compréhension et la pratique en développement.

La deuxième année (AMF seulement) étend les conclusions pratiques et théoriques de la première année en réalisant un ou deux lieux de travail / accessoires professionnels, ainsi que des tutoriels et des séminaires occasionnels tout au long de l'année, dans le cadre d'un processus continu de développement et de réflexion conduisant à la présentation de l'évaluation finale.

Évaluation

Ceci est par des conceptions pratiques et réalisations, travaux écrits et des présentations de recherche.

Finalité spécialisée

Le travail collaboratif, avec d'autres étudiants MA / MFA et les professionnels de l'industrie, est un élément clé de ces deux cours.

Les étudiants ont collaboré avec d'autres cours au sein de Central pour créer et concevoir de nouveaux travaux de performance, y compris MA Music Theatre, MA Theatre avancée Practice, Practice MA / MFA Performance en recherche, et MA par intérim pour l'écran.

Les partenaires industriels ont inclus le V & A Museum, London Contemporary Dance School, Londres Biennale, Clerkenwell Design Week, English Touring Opera et Théâtre national Studio.

Les étudiants travaillent également aux côtés d'un éventail d'artistes et designers, par exemple, Helen Pynor, Nic Sandiland, Antony McDonald, et Dick Bird.

Le personnel récent invité

Sophie Jump, Helen Pynor, Phoebe von Held, Dick Bird, Pete Gomes, Daniel Scott-Cumming, Robin Auld, Nenagh Watson, Scarlett Perdereau.

Conditions d'entrée et d'admission

Vous devriez normalement avoir un diplôme de premier cycle dans le vaste domaine de la performance, des études de théâtre ou d'un sujet de conception, bien que les demandes des étudiants d'autres disciplines (par exemple, les arts visuels, l'architecture, les arts sonores) seront pris en considération. Applications de ceux ayant une expérience pertinente d'au moins deux ans seront également considérés. Une offre ne sera normalement faite après entrevue.

Une année MFA top-up pour ceux qui ont une maîtrise existant à ce sujet est également disponible.

Exigences linguistiques Anglais

Les candidats dont l'anglais est pas leur première langue sont tenus de prouver leur maîtrise de la langue anglaise en obtenant un score global de 7,0 dans un test IELTS. Nous acceptons les qualifications équivalentes en langue anglaise. Les candidats sont invités à obtenir cette certification le plus tôt possible.

détails de l'application

Si vous êtes sélectionné pour une entrevue pour une place sur les cours Scénographie, MA ou AMF, nous vous demanderons d'apporter avec vous quelques exemples pertinents de votre travail pratique.

Ce portefeuille contribuera à la discussion au sujet de vos qualifications, l'expérience, l'intérêt pour le sujet et vos plans pour l'avenir. S'il vous plaît prendre soin de modifier et de préparer votre portefeuille afin que vous puissiez présenter et discuter les travaux avec facilité, et être prêt à le laisser avec l'équipe de cours pour un examen plus approfondi. De préférence, ce portefeuille sera sous la forme d'un support numérique (DVD, CD, etc.). Il ne faut pas plus de quatre minutes dans la durée et doit comprendre au moins deux exemples de votre travail. Vous serez également invité à fournir des preuves de votre expérience technique, le cas échéant à la nature de vos médias choisis.

Les candidats peuvent être considérés individuellement ou dans le cadre d'un groupe, d'entreprendre un certain nombre d'activités dans le cadre du processus d'entrevue.

Pendant le processus d'entrevue, vous aurez une chance d'en apprendre davantage sur les cours et l'école.

Entretiens internationaux

Chaque année centrale accueille un certain nombre d'entrevues à l'extérieur du Royaume-Uni, avec une équipe de professeurs de Central voyage pour rencontrer les candidats. Les interviews internationales sont conçues pour reproduire l'expérience d'entrevue basée à Londres, dans tous les aspects (autre qu'une visite de notre site!). Voir notre Event Finder pour les listes de lieux et les dates d'entrevue à venir.

Distance Interviews

Central ne permettent aux candidats d'entreprendre un entretien à distance pour ces cours. Si vous vivez à l'étranger et sont incapables de participer à une entrevue en personne, vous peut, à la discrétion du Admissions Tutor, se voir offrir la possibilité d'un entretien à distance. Si vous êtes sélectionné pour un entretien de cette manière, vous serez contacté (normalement par courrier électronique) afin d'organiser un temps approprié pour une entrevue. Cette enquête sera réalisée sur Skype, téléphone ou par échange de courrier électronique «live» et sera normalement basée sur le matériel que vous aurez été invité à présenter à l'avance. L'interview sera menée par le chef de cours ou un membre de l'équipe du cours.

Les étudiants internationaux

Visitez la section des étudiants étrangers pour voir les détails de l'anglais exigences linguistiques pour les cours de Central.

Au-delà de Central

emploi des diplômés et des parcours professionnels comprennent:

Travailler pour un éventail de praticiens et d'entreprises, Par exemple, Hôtel Pro Forma, Shunt, Grille de fer Theatre Company, New Rencontre Internationale: Visual Theatre, Opera North, Charcoalblue, Bart Hess. Certains ont transféré à étudier Degrés de recherche. Les diplômés ont été les bénéficiaires de bourses tels que Le Prix Linbury pour la phase de conception et de l'Initiative Protégé Arts. Alumni sont conception partout dans le monde et ont gagné prix marginaux au Canada, en Chine, au Japon, aux USA et au Royaume-Uni.

Témoignages

Ana Ines Jabares Pita

Diplômé 2012, aide actuellement et la conception d'un certain nombre de productions.

«Avoir un fond dans la peinture et la musique, le cours a contesté et a élargi ma créativité et, en particulier, ma compréhension de l'espace. La diversité des origines des étudiants sur le parcours a également été très enrichissante. Après avoir obtenu, j'ai aidé sur et conçu depuis plus de 20 productions, y compris le théâtre, l'opéra, le cinéma, des expositions et des événements. En 2013, je reçus le Best Design Award au Festival Fringe d'Ottawa et a été le gagnant du Prix Linbury pour Scénographie 2013. "

Alice aide

Diplômé 2014, entreprenant actuellement un doctorat basé sur la pratique.

"Après dix ans de travail dans la conception de la performance, je cherchais à déconstruire mes méthodes de travail, afin d'élargir mon potentiel créatif. Le cours a dépassé les attentes, contestant me interroge rigoureusement mon processus et questionne mes habitudes de création, qui a ouvert de nouvelles voies vitales et excitantes dans ma pensée créative à la fois en tant que chercheur et praticien. Cela m'a permis de développer un nouveau corps de travail conceptuel menant à des études de doctorat. "

Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Anglais

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Ce cours est Sur le campus
Date de début
Duration
1 - 2 années
À temps plein
Date-limite
Par lieux
Par date
Date de début
Date de fin
Date limite d'inscription
Location
Date limite d'inscription
Date de fin