MA / MFA Creative Production

Vue d'ensemble

Les producteurs créatifs qualifiés et culturellement alphabétisés sont de plus en plus en demande dans les industries des arts, du théâtre et de divertissement comme des entrepreneurs, des collectes de fonds, gestionnaires de projets, des conservateurs et des collaborateurs. Ces cours offrent des possibilités réelles de producteurs créatifs au sein du calendrier de production centrale et avec de nombreux partenaires de l'industrie, permettant aux étudiants de construire sur leur pratique actuelle.

A propos du cours

diplômés centraux sont devenus des producteurs à succès, parmi lesquels Sir Cameron Mackintosh et David Jubb. Les élèves effectueront des masterclasses dans la production avec les leaders et les innovateurs clés de l'industrie, et de prendre un rôle actif dans l'organisation des événements, des productions et des projets, sous-tendue par une solide compréhension des industries culturelles, la production créative, et la théorie et de la recherche dans le domaine.

producteurs créatifs travaillent avec des artistes pour créer des spectacles et des festivals, des lieux et des entreprises, gérez des projets, de recueillir des fonds et de l'investissement, et de négocier des commissions. Alors que l'apprentissage, les étudiants obtiendront également un début de tête de carrière en construisant un réseau vital de l'industrie et par les pairs contacts.

Cours Détail

Ces cours sont pour ceux avec la pratique du théâtre ou arts existants, qui souhaitent acquérir des connaissances et une expertise pertinente, les compétences en gestion d'entreprise et de projet de création.

Tant la MA et de l'AMF ont été élaborées en consultation avec les principaux partenaires de l'industrie pour fournir une formation professionnelle où les étudiants peuvent appliquer leur apprentissage à travers un large éventail de projets concrets. Central est impliqué dans de nombreux projets de collaboration externes, donc en plus de sa propre activité de production et de connexions de théâtre commerciales, son travail de pionnier dans le cirque et le théâtre spécifique au site signifie d'excellentes connexions à un large éventail de formes théâtrales alternatives. Embrassant les défis de la création d'une entreprise durable est une partie essentielle de la formation et du Centre est fier d'avoir été reconnu par la prestigieuse Chambre de commerce Education Trust Commerce (CET) de Londres pour son activité entrepreneuriale.

Dans la première année de l'AMF, les étudiants se joindront à des collègues MA pour la plupart de l'année, la réalisation de projets de producteurs créatifs professionnels dans des domaines tels que:

  • Publicité, la collecte de fonds, les stratégies de médias sociaux
  • la modélisation d'affaires et de l'innovation
  • Le développement du public et l'engagement
  • la production de théâtre et de la gestion de la tournée
  • Festival de curation et de l'organisation.

L'AMF se prolonge en une deuxième année qui engage avec d'autres compétences spécialisées en question. Les étudiants ont une expérience étendue et soutenue dans le domaine, en étroite collaboration avec les membres de l'industrie liée à s'y établir en tant que praticiens professionnels. Les étudiants sont encouragés à se spécialiser dans une ou plusieurs directions de construction sur l'apprentissage de la première année. La deuxième année AMF élargit les possibilités de pratiquer des connaissances dans un contexte et un cadre où peuvent se poser des questions pertinentes, des protocoles testés et les nouvelles structures proposées. Les étudiants seront appelés à entreprendre des tutoriels et des séminaires occasionnels, bien que ceux-ci peuvent être via Skype ou des salles de séminaires virtuels.

Évaluations

Central a sélectionné les formats d'évaluation pour tenir compte des besoins de l'industrie et du milieu universitaire, par exemple individuel et collectif Terrains à des panneaux de l'industrie, des plans d'affaires, des présentations en ligne, des présentations de conférence, des productions, des études de cas, des essais de réflexion, des rapports, des critiques et des observations écrites, et un portfolio ou une dissertation personnelle.

les étudiants de l'AMF seront articuler et réfléchir à leur développement en tant que professionnel dans un portefeuille de fond, qui comprend normalement un minimum de deux études de cas, un plan de développement personnel de deux ans et une évaluation de l'apprentissage ou une pièce jointe d'expérience en milieu de travail.

Finalité spécialisée

Ce cours liens avec des organisations de premier plan artistiques internationaux comprennent le London Festival International de Théâtre (LIFT), Quadriennale de Prague, Roundhouse, Battersea Arts Centre, Hampstead Theatre et Arts Admin et il partage les bonnes pratiques internationalement avec Amsterdam Theatreschool, Utrecht Théâtre Faculté et Théâtre Faculté Prague , ainsi que de travailler en étroite collaboration avec Stage One, l'organisme de bienfaisance enregistré travaillant avec l'industrie du théâtre commercial pour développer de nouveaux producteurs de théâtre.

Récemment étudiants ont entrepris des rôles de production au Southbank Centre, LIFT, Secret Cinema, Brighton Festival, Headlong, English National Opera, Emergency Exit Arts, Royal Opera House, Paines Plough, Roundhouse, Théâtre de Camden populaire, Secret Garden Party, Bloc 9 Glastonbury, Kate Morley PR, Mobius Industries, Soho Theatre et de nombreux producteurs indépendants et commerciaux.

Le travail des étudiants sur le cours signifie que les nouveaux liens de l'industrie sont constamment forgé, premier lauréat du prix CET par exemple Central, qui a obtenu son diplôme en 2014 et a créé un nouveau festival numérique dans le Titanic Belfast Centre mai 2015.

Le personnel récent invité

Sunita Pandya (Directeur adjoint de Production et Présentation, Southbank Centre), Julius Green (Auteur, Producteur West End), James Seabright (Auteur et producteur West End), Helen Mariage (Artichaut), Kate McGrath (carburant), Farooq Chaudhry (Akram Khan Company), Tim Jones (Tim Jones Consultancy), James Bierman (Producteur Michael Grandage Company), Jamie Hendry (Jamie Hendry Productions et West End Producteur), Steve king (Business social), Simon Stephens (Writer), Jo Danvers (Donmar Entrepôt), Marcus Davey (CEO, Roundhouse), Katie Harper (SOLT / Stage One), Eva Liparova, Maria Ana Botelho-Neves (Entrepreneur social), Paul Tyrer (Le Bureau de réservation), Neil Adleman (Théâtre Avocat / Partner, Harbottle et Lewis), Greg Ripley-Duggan (producteur et chef de la direction, Ripley-Duggan Partnership), le professeur Giep Hagoort (Utrecht School of the Arts) Simon Kavanagh (Kaospilots), Sarah Nicholson (directeur exécutif, orange Tree), David Edmunds (dÉPARTS) .

Conditions d'entrée et d'admission

Vous devriez normalement avoir un diplôme de premier cycle dans un domaine pertinent, (études de théâtre, de théâtre ou de la performance, par exemple, mais d'autres domaines tels que l'économie, la politique ou les études commerciales sont également pertinentes); les demandes des étudiants d'autres disciplines seront considérées. Tous les candidats seront appelés à avoir eu une expérience pratique dans les zones de théâtre liées et / ou la gestion des arts. Les demandes d'accréditation de l'expérience antérieure en lieu et place de la qualification d'entrée universitaire seront également examinées, le cas échéant. Une offre ne sera normalement faite après entrevue / audition.

Une année de top-up MFA pour ceux qui ont une maîtrise existante ou PGDip dans ce sujet est également disponible.

Exigences linguistiques Anglais

Les candidats dont l'anglais est pas leur première langue sont tenus de prouver leur maîtrise de la langue anglaise en obtenant un score global de 7,0 dans un test IELTS. Nous acceptons les qualifications équivalentes en langue anglaise. Les candidats sont invités à obtenir cette certification le plus tôt possible.

Entretiens de Londres

Si vous êtes sélectionné pour une entrevue pour une place sur le Creative Production, MA / MFA Bien sûr, vous pouvez vous attendre ce qui suit: Les candidats seront généralement considérés comme faisant partie d'un groupe pour une session de trois heures. Vous resterez ensemble pour la plupart du temps, et vous aurez une chance d'en apprendre davantage sur le cours et poser des questions. Vous trouverez la journée très détendue, informelle, et nous espérons agréable.

Au cours de la matinée, soit dans un atelier ou dans une interview, nous voulons que vous pensez de la façon dont vous l'approche mise en scène l'un des Fables d'Ésope. Ces Fables existent dans un certain nombre de langues et de traductions, et vous souhaiteront peut-être faire usage de ceux-ci. A titre indicatif, nous vous renvoyons à Mercure et le Woodman, Le Loup et l'Agneau, et Le corbeau et le renard. Vous êtes libre d'utiliser toute adaptation de ces textes et par rapport à cette tâche, nous vous demandons de:

  • apporter des images d'un espace non-théâtre que vous pourriez imaginer la mise en scène de votre point de vue sur la production;
  • décider d'un lieu au Royaume-Uni et d'un lieu international de votre choix.

Vous aurez l'occasion de faire une brève présentation, ce qui démontre vos compétences et de l'expérience en cours, et l'aptitude à la formation. Pour cette partie de l'entrevue, vous devriez être préparer ce qui suit:

  • une présentation du portefeuille d'environ trois minutes se concentrant principalement sur un exemple de vos travaux précédents;
  • influences sur votre pratique, à la fois artistiques et entrepreneuriales;
  • vous pouvez également apporter avec vous un portefeuille modifiée de votre travail précédent, pour la discussion, où vous vous sentez cela est approprié.

Vous devriez porter (ou apporter avec vous) des vêtements confortables adaptés pour un travail actif, et de laisser le temps clair d'autres engagements.

Le processus d'entrevue vous donnera également l'occasion d'en savoir plus sur le cours et l'école.

Entretiens internationaux

Chaque année centrale accueille un certain nombre d'entrevues à l'extérieur du Royaume-Uni, avec une équipe de professeurs de Central voyage pour rencontrer les candidats. Les interviews internationales sont conçues pour reproduire l'expérience d'entrevue basée à Londres, dans tous les aspects (autre qu'une visite de notre site!). Voir notre Event Finder pour les listes de lieux et les dates d'entrevue à venir.

Distance Interviews

Central ne permettent aux candidats d'entreprendre un entretien à distance pour ce cours. Si vous vivez à l'étranger et sont incapables de participer à une entrevue en personne, vous peut, à la discrétion du Admissions Tutor, se voir offrir la possibilité d'un entretien à distance. Si vous êtes sélectionné pour un entretien de cette manière, vous serez contacté (normalement par courrier électronique) afin d'organiser un temps approprié pour une entrevue. Cette enquête sera réalisée sur Skype, téléphone ou par échange de courrier électronique «live» et sera normalement basée sur le matériel que vous aurez été invité à présenter à l'avance. L'interview sera menée par le tuteur d'admission en liaison avec un collègue qui aura la vue de vos documents soumis.

Étudiants étrangers Visitez la section des étudiants étrangers pour voir les détails de l'anglais exigences linguistiques pour les cours de Central.

Au-delà de Central

emploi des diplômés et des parcours professionnels comprennent:

Commissions et postes professionnels à la Royal Opera House, The Old Vic, Finborough Theatre, Farnham Maltings, Paines Plough, Causeries Palais, Festival High Tide, Centre des Arts Garage, Norwich.

Mise en place des sociétés de production y compris deux étapes Une bourse gagnants; Crow et productions Elk (2013), et Robert Bradish Productions (2014).

Produit pour les entreprises, Par exemple Ingénieur, Rhum et Clay, Chemin fourchue ou avec des artistes, par exemple Yve Blake.

Gestion des nouveaux sites, Par exemple StoneNest dans le West End de Londres.

Témoignage

Robert F. Brandish

Diplômé 2013, vainqueur de la première étape de bourses en 2014, producteur indépendant et directeur du développement pour orchestre Vitae.

"Toute personne avec un bloc-notes, un stylo et calculatrice peut probablement être un producteur. Cependant, le cours MA Creative Production fournit le temps et l'espace pour développer une identité unique à travers la production de la recherche et de la pratique. Il facilite la collaboration et la relation; J'ai rencontré renommés professionnels de l'industrie à la pointe de ce domaine, et tout aussi important, les relations développées avec mes pairs producteurs créatifs. En fin de compte, sans ma maîtrise en création Producing, je serais juste une autre personne avec un bloc-notes, un stylo et une calculatrice ".

Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Anglais

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Ce cours est Sur le campus
Date de début
Duration
1 - 2 années
À temps plein
Date-limite
Par lieux
Par date
Date de début
Date de fin
Date limite d'inscription
Location
Date limite d'inscription
Date de fin