MADance

Développez votre pratique de danse spécialisée dans l'un des principaux cours de danse du Royaume-Uni.

Explorez et créez des chorégraphies pour des performances en direct et des films.

Développez votre pratique de la danse dans un environnement interdisciplinaire qui équilibre les éléments d’enseignement et de recherche.

Collaborez avec d'autres artistes dans le cadre d'une communauté de danse internationale et élargissez les possibilités de votre pratique.

Dans le contexte de la pratique du mouvement contemporain, notre programme de danse de troisième cycle met l'accent sur les sites, la collaboration et la pratique sur écran. Notre diplôme en danse offre un environnement créatif qui vous aide à explorer et à développer votre pratique spécialisée au sein d’une communauté internationale d’artistes de danse émergents.

Nous offrons une gamme de possibilités créatives pour améliorer vos études. Outre les conseils de vos tuteurs, notre maîtrise en danse est soutenue par un certain nombre d'associations de premier plan avec des artistes et des spécialistes du secteur afin d'améliorer votre expérience d'étude.

Créer. Effectuer. Transformer.

Plongez dans un environnement artistique passionnant et stimulant avec une forte orientation pratique. En savoir plus sur notre département de danse.

Aperçu

Notre cours de danse postdoctoral prend en charge un large éventail de pratiques artistiques et comprend des spécialités en pratique de la danse sur écran, du travail d'interprétation interdisciplinaire et de la performance sur site.

Nous vous aiderons à développer vos compétences en recherche de niveau postdoctoral, ce qui vous aidera à développer votre propre pratique créative. En outre, les possibilités de collaboration constituent un élément clé du programme, vous permettant de travailler avec des praticiens de différentes formes.

Structure du cours

Ce cours de danse prendra une année complète ou deux si vous choisissez d’étudier à temps partiel. En tant qu'étudiant à temps plein, vous suivrez deux modules de 30 crédits dans le premier trimestre, deux modules de 30 crédits dans le deuxième trimestre et un module de 60 crédits (votre projet final) dans le troisième trimestre. En tant qu'étudiant à temps partiel, vous suivrez deux modules dans votre première année et trois dans votre deuxième année, le dernier étant votre projet final.

Premier trimestre

Ce trimestre a un élément important enseigné, avec un certain nombre de classes optionnelles.

Trimestre deux

Après votre premier trimestre, votre deuxième cycle comporte également un élément important enseigné, avec des cours optionnels disponibles.

Troisième trimestre

Le troisième trimestre, votre module de thèse, est en grande partie autonome, avec des tutoriels et des présentations par des pairs menant à l’achèvement du cours.

Modules de cours

Ce cours comprend ou propose les modules suivants.

  • Méthodologies de recherche et contexte
  • Pratique créative 1
  • Collaboration professionnelle
  • Pratique créative 2
  • Le rôle du producteur
  • Projet majeur

Méthodologies de recherche et contexte

Ce module de niveau clé de maîtrise reconnaît que la recherche est un domaine dynamique et varié et peut englober la pratique en tant que recherche dans le cadre de votre méthodologie de création. Il encourage la participation avec des perspectives différentes, élargissant vos horizons de recherche et augmentant votre capacité de recherche. Cela vous prépare potentiellement à un doctorat mais constitue un premier pas vers le projet majeur à la fin du programme.

Pratique créative 1

Ce module permet d’explorer des pratiques interdisciplinaires pouvant exister à l’interface de la danse et d’au moins un autre média, principalement le film. Dans le cadre de ce module, l'accent est mis sur la performance sur écran et le film de danse, qui explore l'exploration de la "projection" en tant qu'interface créative entre le corps et le numérique dans la conception et la production d'œuvres pour un seul écran.

Collaboration professionnelle

Ce module a une vocation professionnelle. Vous devez collaborer avec d’autres praticiens, qu’ils soient étudiants, praticiens professionnels ou organisations. Il vous donne l'occasion d'explorer la spécialisation de votre sujet dans un contexte professionnel contemporain et intègre une perspective entrepreneuriale à travers une pratique professionnelle et / ou collaborative.

Pratique créative deux

Ce module répond au potentiel offert par les lieux de représentation autres que le théâtre et exploite des possibilités de collaboration pour travailler avec des artistes et des étudiants qui étudient d'autres cours Bath Spa afin de créer un travail de performance interdisciplinaire correspondant à un "site" de votre choix. Les travaux peuvent être soumis en direct ou comme un film.

Rôle du producteur

Ce module examine les aspects pratiques artistiques, financiers et législatifs de la production pour le spectacle vivant. Le module vise à examiner un large éventail de compétences et d’approches en matière de gestion et de gestion, à générer une approche détaillée du processus de production et à favoriser des approches créatives en matière d’entrepreneuriat.

Projet majeur

Votre projet final s'appuiera sur les compétences et les connaissances acquises dans les modules un à quatre. Le contenu est négocié avec les tuteurs de cours mais peut, par exemple, être une œuvre pour un écran unique, une œuvre interdisciplinaire spécifique à un site, un projet écrit ou une œuvre de spectacle qui s’appuie sur un domaine de la pratique qui est au centre de vos intérêts. et aspirations.

Comment vais-je être évalué?

Le travail est évalué à l'aide de diverses méthodes, notamment des performances / projections, des présentations, des travaux écrits et des journaux. L’évaluation pratique du projet peut porter sur votre processus de création ainsi que sur le produit final. Tous les travaux sont évalués en fonction de critères génériques afin que vous puissiez comparer vos réalisations à vos travaux précédents.

Comment vais-je être enseigné?

Les séminaires hebdomadaires constituent l'axe central du cours. Celles-ci sont complétées par des cours d'habileté en danse optionnels, comprenant technique et chorégraphie, ou par des séminaires de recherche supplémentaires. L'étude sera également renforcée par des événements ponctuels et des week-ends intensifs au cours desquels vous travaillerez avec des tuteurs et des artistes invités.

Opportunités

Étudier à l'étranger

Vous pouvez postuler pour étudier à l'étranger via nos programmes GALA et Erasmus. Les anciens étudiants ont joué ou créé des œuvres en Indonésie, à Malte et en Chine.

Carrières

Avoir un diplôme de troisième cycle ouvre une gamme d'options dans le monde du travail lié à la danse et au-delà.

Vous serez en mesure de devenir un chorégraphe, un interprète, un enseignant, un metteur en scène, ou toute combinaison de ces éléments. Nous vous aiderons à développer votre polyvalence et à comprendre comment commercialiser et présenter votre travail de manière professionnelle, afin que nous puissions vous aider à obtenir les compétences entrepreneuriales nécessaires pour réussir dans un environnement de travail stimulant mais stimulant.

Coût

  • Étudiants britanniques / européens à temps plein - entrée 2019/2020 7 395 £
  • Étudiants UK / EU à temps partiel - entrée 2019/20 £ 3 700 £
  • Étudiants internationaux à temps plein - entrée 2019/2014: 14 300 £
Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Anglais

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Mis à jour le Mai 13, 2019
Ce cours est Sur le campus
Date de début
Duration
1 - 2 années
Temps partiel
À temps plein
Prix
14,300 GBP
UK / EU Temps plein: 7 395 £ | UK / EU Temps partiel: £ 3,700 | International Temps plein: 14 300 £
Date-limite
Par lieux
Par date
Date de début
Date de fin
Date limite d'inscription
Location
Date limite d'inscription
Date de fin

MA in Dance