Ma Dans Les Théâtres Du Monde

Goldsmiths, University of London

Description du programme

Lire la description officielle

Ma Dans Les Théâtres Du Monde

Goldsmiths, University of London

Couvrant les bases historiques et philosophiques du théâtre et des pratiques de performance de différentes parties du monde, sur ce degré, vous enquêtez sur les traditions autochtones et contemporaines et les traditions théâtrales à partir de divers contextes culturels. La maîtrise dans les théâtres mondiaux est l'un des quelques programmes de maîtrise enseignés indépendants dans les théâtres du monde et les performances au Royaume-Uni et à l'échelle mondiale.

Le programme vise à former des diplômés pour un emploi professionnel dans une gamme de postes dans le théâtre, dans les milieux gouvernementaux, dans le secteur de la culture et dans l'étranger, qui nécessitent une solide préparation intellectuelle et une connaissance du domaine. Les praticiens qui participent au programme peuvent utiliser les connaissances acquises pour étendre l'articulation de leur carrière.

Objectifs du programme

Ce programme d'études à temps partiel à temps plein ou à deux ans vise à couvrir les contextes historiques et les bases philosophiques du théâtre et des pratiques de performance de différentes parties du monde, dont certaines sont rarement introduites au Royaume-Uni. Cela impliquera donc l'étudiant dans une étude sur les performances autochtones et contemporaines et les traditions théâtrales à partir de divers contextes culturels, nationaux et internationaux. À partir de ce contexte avantageux, les étudiants pourront comparer et contraster ce travail de manière critique, au sein et au-delà d'une perspective européenne, et à leur tour utiliser cette perspective pour considérer le théâtre contemporain dans la Grande Bretagne multiculturelle.

Les principaux objectifs du programme sont les suivants:

  • Présenter l'élève à toute la gamme des pratiques dramatiques, théâtrales et performantes de plusieurs régions du monde
  • Permettre à l'étudiant de créer une pensée créative mais rigoureuse et critique associée à une connaissance cumulative
  • Pour améliorer la compréhension de l'interaction entre la pratique et la théorie dans tous les domaines de l'étude de performance
  • Encourager et encourager la recherche indépendante, menée à travers les canaux scolaires des livres et des archives visuelles, ainsi que par l'accès à la pratique, si / quand disponible
  • Fournir l'accès dans la mesure du possible aux opportunités de l'industrie pour étendre leur étude, en particulier avec notre nouvelle organisation associée, LIFT et son festival biennal de théâtre international ainsi que sa programmation continue d'activités.

Modules et structure

Tous les étudiants du programme entreprendront quatre modules enseignés et un projet de recherche. Le programme peut être pris à plein temps ou à temps partiel pendant une année ou deux ans, respectivement. Pour les étudiants à temps plein, le programme s'étend sur trois termes, dont Term One est consacré à deux modules et les étudiants devront également suivre une formation pour la recherche et l'écriture académique en préparation du projet de recherche. Le terme «terme deux» comprend deux modules et le projet de recherche, tandis que le terme trois est entièrement consacré au projet de recherche.

Les étudiants à temps partiel ont deux termes dans leur première année d'études et trois termes dans leur deuxième année.

Étudiants à plein temps

  • Terme 1 (Automne) - Théâtre Mondial: Contextes et Pratiques + Projet de Recherche et Théâtre Africain Contemporain (formation à la recherche et à l'écriture académique)
  • Terme 2 (Printemps) - Théâtre asiatique: de Bharata à Brecht et Théâtres et projets de recherche d'Europe de l'Est
  • Terme 3 (été) - Projet de recherche

étudiants à temps partiel

Year One

  • Terme 1 (Automne) - Théâtre Mondial: Contextes et Pratiques et / ou Théâtre Africain Contemporain
  • Terme 2 (Printemps) - Théâtre asiatique: de Bharata à Brecht et / ou Théâtres d'Europe de l'Est

Deuxième année

  • Terme 1 (Automne) - Théâtres mondiaux: contextes et pratiques et / ou théâtre africain contemporain (en fonction de combien ont été pris en première année) et du projet de recherche
  • Terme 2 (Printemps) - Théâtre asiatique: de Bharata à Brecht et / ou aux théâtres d'Europe de l'Est (en fonction de combien ont été pris en première année) et du projet de recherche
  • Terme 3 (été) - Projet de recherche

S'il vous plaît noter qu'en raison de personnel engagements non de recherche tous de ces modules peuvent être disponibles chaque année.

Compétences et carrières

Compétences

Le département abrite l'African Theater Association (AfTA) et son journal biannuel, African Performance Review. Le département du théâtre et de la performance a des liens étroits avec deux centres de recherche: le Centre pour la performance et l'écriture créative et le Centre pour le corps qui génèrent des opportunités d'apprentissage grâce à des programmes de conférences, de conférences et d'ateliers. Le Ministère organise régulièrement des activités extra-muros, y compris l'hébergement de professionnels internationaux dans la série Performance Research Forum (Dis-Play). La relation spéciale du département avec l'Institut Goldsmiths Confucius et son association avec l'Académie de danse de Beijing contribue également aux possibilités de pratique de performance mondiale offertes. Ensemble, ces organisations fournissent une recherche unique et une ressource professionnelle pour les étudiants sur les programmes de théâtre et de performance.

L'expertise est assurée par le personnel résidant du Ministère, la plupart des enseignants qui ne sont pas seulement des enseignants expérimentés et expérimentés, mais aussi des praticiens et des chercheurs reconnus à part entière, travaillant dans des contextes nationaux et internationaux. Le Ministère s'appuie également sur un large éventail de praticiens invités et d'universitaires pour fournir une vaste expertise et un contact avec la pratique actuelle.

Carrières

Le large éventail d'intérêts combinés dans ce programme vous préparera à une gamme variée d'emplois et / ou d'un portefeuille de carrières en théâtre et en performance ainsi que dans l'industrie artistique dans son ensemble dans différents environnements socioculturels:

  • facilitation et animation dans les contextes de théâtre traditionnel, appliqué et thématique communautaire à l'échelle nationale et internationale
  • services administratifs et de soutien leadership culturel organisations gouvernementales
  • le journalisme et la radiodiffusion (y compris la radio, la télévision et le journalisme imprimé)
  • enseignement à tous les niveaux
  • interprétation et traduction dans le théâtre et les contextes de performance
  • agir, diriger, concevoir, dramaturgie

En outre, vous pouvez utiliser ce programme comme un tremplin pour une étude plus approfondie, soit professionnelle ou intellectuelle (y compris l'entrée dans les programmes / doctorat MPhil).

En bref, les compétences multiples - intellectuelles, critiques et créatives - développées par ce programme vous fourniront la flexibilité de la réflexion et de l'approche nécessaires à l'insertion créative dans le marché du travail global.

Conditions d'entrée

Les candidats retenus auront normalement un premier degré au niveau 2: 1 ou supérieur (ou son équivalent dans le cas de demandeurs venant de l'étranger) dans un domaine d'arts ou de sciences humaines.

Pour les candidats ayant des diplômes ou des antécédents non liés, ils doivent démontrer un vif intérêt pour le théâtre attesté d'avoir déjà participé à des productions en tant qu'artiste, écrivain, critique, réalisateur ou producteur.

Dans tous les cas, les candidats doivent démontrer dans leur demande écrite / déclaration personnelle et à l'entrevue qu'ils s'intéressent au travail théorique et analytique et qu'ils sont également en mesure de répondre aux exigences intellectuelles d'un programme conçu pour être théoriquement difficile.

On s'attend à ce que les étudiants s'engagent dans la recherche historique, ainsi que la prise de conscience de la performance et du théâtre contemporain contemporain impliquant une diversité de formes, de pratiques et de traditions.

Les critères d'entrée dans le programme comprennent également l'indépendance, l'auto-motivation, l'initiative intellectuelle et personnelle, et l'engagement envers les recherches scolaires, en particulier les recherches sur les pratiques de performance.

Les candidats dont la langue maternelle n'est pas l'anglais doivent avoir obtenu un score de 6.5 ou plus dans l'examen IELTS (ou équivalent) pour l'anglais écrit.

Qualifications équivalentes

Nous acceptons un large éventail de qualifications internationales. Pour en savoir plus sur les qualifications que nous acceptons de partout dans le monde.

Exigences linguistiques anglais

Si l'anglais est pas votre langue maternelle, vous aurez besoin pour répondre à nos exigences linguistiques en anglais pour étudier avec nous.

Pour ce programme, nous exigeons:

IELTS 6.5 avec 6,5 écrits

Si vous avez besoin d'aide avec votre anglais, nous offrons une gamme de cours qui peuvent vous aider à vous préparer pour l'étude au niveau du troisième cycle.

Comment faire une demande

Vous appliquez directement à Goldsmiths en utilisant notre système d'application en ligne.

Avant de soumettre votre demande, vous devrez avoir:

  • Les détails de l'histoire de votre éducation, y compris les dates des examens / évaluations
  • L'adresse email de votre arbitre qui nous pouvons demander une référence à partir, ou encore une copie électronique de votre référence académique
  • Une déclaration personnelle - ce qui peut soit être téléchargé comme document Word ou PDF, ou complété en ligne
  • Le cas échéant, une copie électronique de votre relevé éducatif (ceci est particulièrement important si vous avez étudié à l'extérieur du Royaume-Uni, mais pas obligatoire)

Vous serez en mesure de sauvegarder votre progression à tout moment et revenir à votre demande en vous connectant à l'aide de votre nom d'utilisateur / email et mot de passe.

Quand présenter une demande

Nous acceptons les demandes d'Octobre pour les étudiants qui veulent démarrer le Septembre suivant.

Nous vous encourageons à compléter votre demande le plus tôt possible, même si vous ne l'avez pas terminé votre programme d'études actuel. Il est très fréquent de se voir offrir un endroit qui est conditionnelle à la réalisation d'une qualification particulière.

Les demandes tardives ne seront examinées que s'il y a des places disponibles.

Si vous faites une demande de financement, vous pouvez être soumis à une date limite antérieure.

Vous devriez avoir (ou attendre à être accordé) un diplôme de premier cycle de niveau au moins deuxième classe supérieure dans un domaine pertinent / connexe.

Vous pourriez également être envisagée pour certains programmes si vous n'êtes pas un diplômé ou votre diplôme est dans un autre domaine, mais avoir une expérience pertinente et vous pouvez montrer que vous avez la capacité de travailler au niveau du troisième cycle.

Le processus de sélection

L'admission à de nombreux programmes est en entrevue, à moins que vous habitez à l'extérieur du Royaume-Uni. De temps en temps, nous allons faire des candidats une offre d'un lieu sur la base de leur application et des seules qualifications.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais


Mis à jour le October 2, 2017
Durée et prix
Ce cours est Sur le campus
Start Date
Début
Septembre 2018
Duration
Durée
1 - 2 années
Temps partiel
À temps plein
Price
Prix
7,520 GBP
Information
Deadline
Locations
Royaume-Uni - Londres, Angleterre
Début: Septembre 2018
Date limite d'inscription Se renseigner
Date de fin Se renseigner
Dates
Septembre 2018
Royaume-Uni - Londres, Angleterre
Date limite d'inscription Se renseigner
Date de fin Se renseigner
Price
Frais de programme 2018-2019: Accueil / UE - £ 7520; International - £ 15340