MFA in Design: Design graphique et direction artistique

Informations générales

Description du programme

Aperçu

Ce cours porte sur l'exploration avancée et l'application des principes du graphisme dans les contextes de la recherche et du développement professionnel. L'engagement avec les technologies numériques et de fabrication est essentiel pour découvrir et exploiter de nouvelles idées en matière de design.

Ce cours présente un intérêt particulier pour ceux qui s'intéressent à la communication visuelle efficace et au développement de concepts et d'approches innovants en conception de publication, illustration, animation, identité visuelle, photographie, design pour les médias numériques et graphisme publicitaire.

Longueur

  • 2 ans: à temps plein
  • 4 ans: temps partiel

Caractéristiques et avantages

Réseau de conception

Basé au cœur de la School of Art, MFA Design: Design graphique et direction artistique fait partie d'un réseau de design innovant - une communauté de personnel et d'étudiants explorant des idées de design dans un environnement de studio discursif et interdisciplinaire. Concepteurs pratiques informés de manière critique, le groupe travaille de manière expérimentale, inspiré par de nouvelles perspectives et possibilités.

Lorsqu'ils étudient en vue d'obtenir une qualification au niveau MFA, les étudiants découvrent leur sujet dans le contexte plus large de la pratique du design contemporain.

Environnement spécialisé

Des espaces dédiés à la communauté de troisième cycle ont été développés pour permettre à la communauté de troisième cycle de s’épanouir. Ces espaces de réflexion et de pratique sont situés de manière centrale au sein de la School of Art, permettant un accès facile à une vaste gamme d'ateliers où la combinaison d'équipements traditionnels et à la pointe de la technologie ouvre un monde de possibilités passionnantes.

Les perspectives de carrière

Nous cultivons des penseurs très motivés, indépendants et créatifs qui peuvent transférer leurs compétences sur le marché créatif, en tant qu'innovateurs entrepreneuriaux, praticiens indépendants et acteurs d'équipes innovantes. Les anciens diplômés occupent principalement des postes de niveau supérieur ou exercent la profession de simples commerçants, d'artistes de studio de design, d'artistes exposants, de conservateurs de musée, d'archivistes, de chercheurs, d'universitaires, de praticiens communautaires, de techniciens spécialisés et de cinéastes nationaux et internationaux.

Conditions d'entrée

Vous aurez au minimum 2,2 diplômes de premier cycle au Royaume-Uni ou équivalent international ou un diplôme de troisième cycle équivalent ou une qualification professionnelle. Alternativement, vous pouvez être admis si vous pouvez démontrer des connaissances et des compétences appropriées à la norme du baccalauréat. En outre, vous devez également soumettre un portefeuille numérique.

Les candidats étrangers demanderont IELTS avec une note globale de 6,5 avec pas moins de 5,5 dans toutes les catégories, ou une qualification équivalente en anglais acceptée.

Remarque: pour postuler à ce cours, il vous suffit de fournir une référence.

Détails du cours

Le MA Design: Design graphique et Direction artistique est composé de quatre unités totalisant 180 crédits.

Le programme est conçu pour vous aider à vous adapter aux défis de la recherche et de la pratique au niveau de la maîtrise, vous permettant ainsi d'identifier et de décrire une direction claire pour votre étude de conception de troisième cycle.

Vous serez encouragé à développer des propositions de conception qui englobent les principaux problèmes de conception et qui ont de la complexité et de l'ambition, en tenant pleinement compte des facteurs contextuels relatifs.

Vous serez également encouragé et soutenu pour prolonger votre expérience dans la sphère professionnelle soit par un projet pratique, un contexte de recherche, un échange, une expérience de travail, ou d'autres interactions professionnelles négociées avec un partenaire externe, des groupes d'étudiants et l'industrie créative.

Vers la fin du programme, vous allez entreprendre un projet majeur pour consolider vos recherches et pratiques passées en collections, pièces, propositions, plans d'entreprise ou expositions entièrement réalisés - par tous les moyens appropriés. Vous aurez également élaboré une stratégie de maintien de votre pratique localisée et contextualisée par rapport à la profession ou à la discipline.

Si vous choisissez de passer au MFA Design: Design graphique et direction artistique, vous étudierez deux autres unités de 60 crédits chacune.

Cet itinéraire est axé sur la poursuite de votre pratique en harmonie avec la recherche et la sélection de lieux publics ou professionnels appropriés et de plates-formes pour diffuser un corpus important. Vous devrez produire des œuvres pour un public cible sous la forme la plus pertinente et la plus appropriée, ainsi que tout matériel implicite de publicité et de diffusion.

Année 1

Le MA Design: Design graphique et Direction artistique est composé de quatre unités totalisant 180 crédits.

Unités centrales

Plateformes professionnelles

Cette unité étend votre expérience au domaine professionnel, que ce soit par un projet pratique, un contexte de recherche, un échange, une expérience de travail ou tout autre ensemble professionnel d'interactions négocié avec un partenaire externe, des groupes d'étudiants et le secteur de la création. Les projets et les stages se déroulent dans un réseau d’organisations de l’art, du design et des médias de la région, mais peuvent également être organisés par des étudiants individuels s’ils se basent sur des cadres similaires de développement professionnel et d’expérience. Le PDP a également lieu dans cette unité.

Conception pratique 1: Synthèse de la méthode d'intention

La première partie de cette unité est destinée à vous familiariser avec les défis de la recherche et de la pratique au niveau de la maîtrise, vous permettant ainsi d’identifier et de décrire une direction claire pour votre étude de conception postdoctorale. La seconde consiste à développer vos propositions de conception individuelles, à développer une plate-forme pour votre pratique de conception 2.

Design Practice 2 (Conception graphique et direction artistique)

Cette unité s’occupe du développement et de la production d’un corpus réalisant votre ambition créative individuelle dans les domaines du graphisme et de la direction artistique. Le travail synthétisera les travaux de recherche et développement entrepris au cours des unités précédentes. Vous serez encouragé à collaborer avec des pairs, des partenaires externes et des communautés virtuelles et à exposer votre travail à une évaluation critique.

Unités optionnelles probables

Aspects commerciaux de la conception

Cette unité comprend des sujets tels que les études de marché et la conception de services; comportement du consommateur - besoins et attitudes; diffusion de l'innovation; aspects commerciaux de la conception du produit, y compris la mise sur le marché du produit, par exemple les canaux de production et de distribution, les coûts et la tarification, la publicité et la promotion

Territoires contestés

Cette unité abordera la nature contestée des territoires conceptuels et matériels sur lesquels se développent les identités et les cultures humaines.

Futures numériques

Cette unité offre aux étudiants une occasion ciblée d'étendre et d'améliorer leur pratique en incluant, explorant et développant du contenu numérique dans une communauté de recherche plus large.

Santé et bien-être

Cette unité se concentre sur la santé publique et le bien-être avec un accent mis sur les inégalités; La prévention; Promotion et protection. En s’appuyant sur le riche héritage artistique / design dans les environnements cliniques, cette unité approfondira votre compréhension de la théorie et de la pratique dans le programme de santé publique émergent et, grâce à des opportunités de recherche réelles, offrira une exploration de la pratique santé, conditions à long terme, vieillissement en bonne santé et bien-être proactif.

Le musée et la ville - La ville en tant que musée

L'unité explore la relation entre le musée et la ville et la ville en tant que musée. L'attention se déplace entre les modèles théoriques et historiques, ainsi que d'utiliser des lieux et des institutions spécifiques dans la ville.

Étude négociée

Cette unité vous offre une opportunité individuelle d'étendre et d'améliorer votre pratique en incluant une étude auto-négociée. Cela permettra aux étudiants de:

  • Étendre les idées et les propositions développées dans la pratique 1
  • Faciliter un niveau d'apprentissage plus profond dans un atelier particulier, une discipline ou un paradigme conceptuel
  • Recherchez un projet externe ou un descriptif de compétition approprié à votre pratique.

Rédiger des propositions de recherche et de financement

Introduction à la rédaction de propositions à des organismes de financement tels que le Conseil de recherche sur les arts et les sciences humaines (AHRC) et le Conseil des arts en Angleterre (ACE). Cette unité couvrira des sujets tels que: générer des idées pouvant être financées; élaborer des cadres critiques et conceptuels; établir des méthodologies et des approches crédibles; prise de conscience des paramètres du partenariat pour la formation doctorale du Consortium du Nord-Ouest, PAC et ACE; l'importance de la collaboration; travail en groupe, engagement et impact du public; présenter des idées au groupe, donner et recevoir des critiques éclairées; développer un style d'écriture efficace; structuration des propositions et écriture à la longueur; la rédaction d'un budget et l'importance de la rentabilité et du financement de contrepartie; gestion du temps; familiarité avec Je-S.

Images et archives

Cette unité explore les perspectives théoriques, critiques et pratiques sur l'art, la photographie et les archives.

Année 2
Unités centrales

MAE - Pratique 3: Contextualisation

Cette unité est centrée sur la poursuite de votre pratique alignée sur la recherche et la sélection de lieux publics ou professionnels appropriés ou de plates-formes avec lesquelles diffuser un corpus important. À travers cette unité, il vous sera demandé d’approcher, de proposer, de négocier et de faire avancer un plan de diffusion de votre corpus.

MAE - Pratique 4: Réalisation et publication

Il s’agit de la dernière unité menant à un prix MFA dans lequel vous devez réaliser un corpus important pour le public sous la forme la plus appropriée, ainsi que tout matériel implicite de publicité et de diffusion. Le travail à ce niveau est très autonome et, par conséquent, il vous sera demandé de définir et d’évaluer vos propres résultats d’apprentissage par la négociation.

Pondération d'évaluation et heures de contact

10 crédits équivalent à 100 heures d’études, combinant conférences, séminaires, séances de travaux pratiques et études indépendantes. Une qualification de maîtrise comprend généralement 180 crédits, un PGDip 120 crédits, un PGCert 60 crédits et un MFA 300 crédits. La composition exacte de votre temps d'étude et les évaluations du cours varieront en fonction de vos choix d'options et de votre style d'apprentissage, mais cela pourrait être:

Étude

  • Temps plein: 25% conférences, séminaires ou cours similaires; 0% de placement; Étude indépendante à 75%
  • Temps partiel: 25% conférences, séminaires ou cours similaires; 0% de placement; Étude indépendante à 75%

Évaluation

  • Temps plein: 100% cours 0% pratique; 0% d'examen
  • Temps partiel: 100% cours; 0% pratique; 0% d'examen
Informations supplémentaires sur ce cours

Ce cours comporte des variantes du règlement d’évaluation universitaire standard. La progression vers la MFA requiert au moins 50% des 180 crédits d’unités de master qui constituent les 180 premiers crédits du MFA. Il y a également des limites sur le repos dans les unités de la MFA. Les unités de l'AMF sont évaluées comme ayant réussi ou échoué et ne comptent pas pour le classement final de l'AMF.

École d'art de manchester

Notre School of Art est la deuxième plus ancienne école de design en Grande-Bretagne. Elle propose des cours conçus pour répondre aux besoins des industries spécialisées et donner aux étudiants les outils nécessaires à leur carrière.

À l'instar de la ville de Manchester, l'école se targue d'être créative, non conventionnelle et professionnelle, offrant un large éventail de cours d'architecture, d'art, de design, de média et de théâtre dans un environnement créatif unique qui encourage la collaboration créative entre les disciplines.

Honoraires

Étudiants britanniques et européens
  • Étudiants britanniques et européens: Tarif à temps plein: 1542 £ pour 30 crédits par an. Les frais de scolarité resteront les mêmes pour chaque année de votre cours, à condition que vous les terminiez dans les délais normaux (pas de redoublement ni de pauses d'études).
  • Étudiants britanniques et européens: Tarif à temps partiel: 1542 £ pour 30 crédits étudiés par an. Les frais de scolarité resteront les mêmes pour chaque année de votre cours, à condition que vous les terminiez dans les délais normaux (pas de redoublement ni de pauses d'études).
Étudiants non-européens et insulaires
  • Étudiants étrangers non européens et insulaires de la chaîne: inscrivez-vous à temps plein: 2750 £ pour 30 crédits par an. Les frais de scolarité resteront les mêmes pour chaque année de votre cours, à condition que vous les terminiez dans les délais normaux (pas de redoublement ni de pauses d'études).
  • Étudiants étrangers non européens et îles de la Manche: frais de scolarité à temps partiel: 2750 £ pour 30 crédits étudiés par an. Les frais de scolarité resteront les mêmes pour chaque année de votre cours, à condition que vous les terminiez dans les délais normaux (pas de redoublement ni de pauses d'études).
Information additionnelle

Une qualification de maîtrise comprend généralement 180 crédits, un PGDip 120 crédits, un PGCert 60 crédits, et un MFA 300 crédits. Les frais de scolarité resteront les mêmes pour chaque année d'études, à condition que le cours soit complété dans les délais normaux (pas de redoublement ou d'interruption d'études).

Les étudiants à temps partiel peuvent prendre un maximum de 90 crédits chaque année scolaire.

Coûts additionnels

Frais de spécialiste

Les étudiants suivent un programme d’études individualisé en fonction de leurs centres d’intérêt. Le coût du matériel dépendra du développement de ces pratiques personnelles et variera en fonction du matériel nécessaire à la réalisation des idées. Il peut également y avoir des frais de déplacement pour poursuivre des recherches personnelles. Les étudiants ne sont pas obligés de construire une boîte à outils de travail à partir de zéro, d'apporter une caméra ou d'acheter un ordinateur portable. Les coûts des matériaux peuvent aller du soufflage de verre coûteux à la programmation numérique sans frais, cela dépend des pratiques individuelles.

Frais de placement

L’unité des plates-formes professionnelles peut exiger des frais de voyage / séjour si l’étudiant choisit de faire un stage qui nécessite un voyage.

Frais professionnels

Aucun frais d'adhésion professionnelle supplémentaire n'est requis pour la qualification complète.

D'autres coûts

Certains étudiants préfèrent peut-être imprimer et relier leur matériel d’évaluation écrit au prix de 100 £. De nombreux étudiants choisissent de soumettre des travaux écrits et certains travaux de portfolio par voie électronique, sans frais.

Mis à jour le Sept. 2019

À propos de l'établissement

Manchester Met has a proud heritage dating back to 1824. We are also one of the largest universities in the UK with over 38,000 students. We have over 3,500 international students from more than 140 c ... Continuer

Manchester Met has a proud heritage dating back to 1824. We are also one of the largest universities in the UK with over 38,000 students. We have over 3,500 international students from more than 140 countries. We are ranked amongst the world’s top 200 universities under 50 years old according to the Times Higher Education Young University Rankings 2019 which is a measure of our commitment to delivering and supporting quality research and teaching. Réduire