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Vision

La pratique de l'art contemporain change radicalement.

La force créatrice de l'artiste non seulement pour produire des artefacts, mais aussi pour effectuer et activer a élargi la possibilité pour les artistes d'entrer dans divers domaines. Les artistes réagissent aux observations du monde dans lequel nous vivons, traduisant l'expérience en production artistique et en interventions. La fusion de genres et de médias - par exemple, le dessin avec l'enregistrement sonore, ou land art avec la vidéo - crée de nouveaux contextes pour le domaine en expansion de la pratique artistique.

Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre avec le public - que ce soit au musée ou sur la place publique, auto-initiée ou organisée par des conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de pratique. Des dialogues avec des professeurs de Srishti, des praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des concepteurs et bien d'autres développent une plate-forme pour construire des pratiques et des réseaux d'art à vie. Faire et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme.

Nourrir la curiosité du programme dans des projets et des objectifs concrets est accompli grâce à des occasions uniques de s'engager avec les médias et les progrès technologiques ainsi que les pratiques traditionnelles d'artisanat. Les élèves recoupent de multiples points de vue, expérimentent de nouveaux domaines de connaissances et se familiarisent avec leur potentiel d'agir et d'influencer la pratique artistique.

Valeurs clés dans le curriculum

  • Développer une pratique en studio.
  • Explorations avec des matériaux en utilisant une variété de méthodes.
  • Comprendre l'art à travers la critique et la théorie.
  • Dialogue expansif et interdisciplinaire.
  • Jouer
  • Explorer la 'forme' 2D et 3D.
  • Partager / encourager le savoir.
  • Pour s'engager dans la réflexion critique.
  • Développer des stratégies collaboratives.
  • Pour se connecter avec les communautés.

Structure du cours

  1. Les studios encouragent l'apprentissage actif et contextuel où les élèves développent des compétences et des connaissances fondamentales en matière de discipline. Les studios facilitent les solutions de conception collaborative et créative à des problèmes complexes et ouverts
  2. Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intenses en matière de fabrication et de réalisation, dans les différentes disciplines.
  3. Un stage dans une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année
  4. Self Initié Projet est un défi de fin de semestre qui permet à l'étudiant de s'engager dans des projets de recherche / enquête ou de conception. Les étudiants commencent par rédiger leur proposition de projet et définissent la portée de leur projet. Ils sont encadrés par des professeurs et des professionnels du design.
  5. Les cours facultatifs sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver des capacités intellectuelles et réflexives chez les étudiants et les motiver à approfondir et à aborder leur processus de conception de manière holistique.
  6. Le projet Capstone est l'aboutissement de la recherche, des capacités et des connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de soumettre leurs résultats de conception et un document de thèse obligatoire. Les étudiants sont encadrés pendant ce projet final et suivent des séminaires pour obtenir des commentaires de la part des professeurs et des groupes de pairs.

Approche d'apprentissage

  • Ce programme de deux ans encourage les étudiants à développer une recherche soutenue, une exploration, un corpus de travail et des arguments contextuels pour situer leur pratique avec un langage artistique contemporain et un positionnement de pointe.
  • Il s'intéresse également aux sous-cultures de la production et de la gestion artistiques. Il fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et une analyse critique pour remettre en question et repenser les systèmes de connaissances existants, les usages et les applications de l'art, de la société et des économies créatives.
  • Un programme interdisciplinaire qui comprend l'exposition à des idées, visuels, textes, artefacts et audio traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, des influences sur la culture visuelle et la mémoire, la perception, la cognition et la production culturelle.
  • Apprentissage contextuel pour l'engagement et l'intervention à travers une approche participative et un engagement avec les communautés, les sites et les agendas.
  • Acquérir des compétences pour créer des installations, créer de l'art public, développer des performances, construire des objets surréalistes ou concevoir des expériences poétiques, que ce soit au son ou à l'image, à travers un objet, un livre d'artiste ou un tissu cousu.
  • En tant qu'espace de créativité et d'analyse rigoureuse, les élèves développent des projets qui peuvent nécessiter une recherche intensive, un travail sur le terrain et des collaborations à travers les environnements d'apprentissage suivants:
    • Studios
    • Labs
    • Site contextuel / studios spécifiques
    • Recherche indépendante

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Capacités

  • Analyser et réfléchir sur des concepts uniques sur le plan social, culturel, historique et environnemental
  • Analyser et réfléchir sur les pratiques artistiques par le biais de recherches et de pratiques indépendantes avec des praticiens de divers domaines.
  • Utilisation de diverses pratiques artistiques pour engager avec différentes sphères sociales dans le projet d'art.
  • Travailler expérimentalement pour explorer les matériaux, les contextes et l'expérience
  • Développer des idées novatrices de pratique en faisant.
  • Combiner l'analyse et l'interprétation avec la fabrication.
  • Localiser ou créer diverses opportunités pour développer des projets artistiques orientés vers le marché de l'art ou vers d'autres espaces et communautés.
  • S'engager dans l'apprentissage continu, les nouveaux développements et les pratiques.

Opportunités

  • Un atelier d'artiste orienté vers le marché de l'art international (galeries, foires, musées, résidences).
  • Travailler avec des industries créatives telles que, mais sans s'y limiter, les unités de production de films, la publicité, la conception web, la conception graphique.
  • Projets d'art public et spécifiques au site.
  • Travailler pour le changement social en collaboration avec des ONG ou d'autres organisations.
  • Poursuite de diplômes universitaires supérieurs ou d'autres études en art, théorie de l'art, critique d'art, pratique curatoriale, études culturelles.
  • Gestion des arts, développement de la pratique curatoriale.
  • Connexion au réseau de projets et professionnels Srishti.

Enquêtes

Pour plus d'informations, veuillez envoyer un courriel

Ayisha Abraham à ayisha@srishti.ac.in ou

Ina Kaur à ina.kaur@srishti.ac.in

Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Anglais

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Mis à jour le Janvier 26, 2019
Ce cours est Sur le campus
Date de début
Juillet 2020
Duration
2 années
À temps plein
Date-limite
Par lieux
Par date
Date de début
Juillet 2020
Date de fin
Date limite d'inscription

Juillet 2020

Location
Date limite d'inscription
Date de fin