MFA en chorégraphie

Développez votre identité chorégraphique sur deux années complètes dans le cadre d'un environnement créatif, collaboratif et favorable.

En tant que chorégraphe émergent ou expérimenté, ce cours de maîtrise en beaux-arts vous aidera à affiner votre pratique artistique en améliorant vos compétences créatives, techniques et de performance. Le programme comprend des cours de technique, des ateliers de chorégraphie, des séances de laboratoire, des dialogues, des écrits et des réflexions. Vous serez encouragé à expérimenter et à prendre des risques dans une série de projets chorégraphiques autonomes qui vous aideront à développer un portefeuille de travaux.

Vous serez soutenu par le mentorat et l’enseignement par du personnel expérimenté dans nos studios modernes et notre théâtre de performance bien équipé. Étudiez avec des artistes et des tuteurs hautement expérimentés, internes ou invités, aux côtés d'une communauté créative de pairs.

Le département abrite le Center for Dance Research, reconnu internationalement, qui met en avant la recherche sur la danse en tant qu'expression culturelle et artistique en tant que représentation théâtrale et au-delà. À travers des séminaires, des forums et des conférences réunissant du personnel et des invités internationaux, le Centre soutient une culture de recherche convaincante.

Nous entretenons également d'excellents liens avec des compagnies de danse et des organisations créatives. Situé à proximité de la scène de danse animée de Londres, le campus dispose de superbes studios et d'un théâtre ultramoderne pour les étudiants en danse.

Contenu

Au cours de la première année, vous suivrez le module d'enseignement obligatoire Ways of Know, partagé avec deux modules obligatoires spécifiques au programme (chorégraphie et pratique de la danse) d'une durée d'un an. Dans Façons de savoir, vous serez initié aux méthodes de recherche, y compris l'ethnographie, l'analyse de la danse et la pratique en tant que recherche. La chorégraphie utilise un environnement de laboratoire collaboratif et constructif pour vous permettre d’interroger votre pratique chorégraphique existante. La pratique de la danse vous fournit un cadre pour explorer le potentiel de mouvement en utilisant diverses approches et techniques.

Au cours de la deuxième année, vous avez la possibilité de choisir entre des modules adaptés à vos intérêts en plus de votre module principal appelé thèse chorégraphique. Dans ce module, vous aurez une vision chorégraphique indépendante à l'aide de recherches originales soutenues par des tutoriels, des revues par les pairs et des répétitions ouvertes.

Modules

Modules de méthodes de recherche

• Façons de savoir

Modules de base du programme

• Chorégraphie
• Entraînement de danse

Modules optionnels

• Projet
• Anthropologie de la danse
• Politique et sociologie de la danse
• Musique et danse
• La performance du patrimoine: la danse dans les musées, les galeries et les sites historiques
• Classicisme et pouvoir
• Chorégraphie médiée
• Gens qui bougent, gens qui dansent
• Histoire, philosophie et danse
• Applied Lighting Design et Production for Dance

Module de recherche indépendant

• Thèse Chorégraphique

Modules obligatoires et obligatoires

Les modules obligatoires et / ou requis peuvent changer lorsque nous examinons et mettons à jour des programmes. Ci-dessus, une liste des modules proposés cette année académique.

Modules optionnels

Les modules optionnels, lorsqu'ils sont proposés dans le cadre d'un programme, peuvent varier d'une année à l'autre et sont soumis à la viabilité.

Les perspectives de carrière

Les diplômés de ce programme travaillent comme artistes indépendants à Londres, Berlin et New York; présenter leurs travaux dans de nombreux lieux à Londres et aux Festivals d’Edimbourg et de Stockholm; enseignant dans l'enseignement supérieur au Royaume-Uni et à l'étranger, et organisant des programmes et des événements pour les artistes de la danse à travers l'Europe.