MAAnimation

Pour offrir aux futurs étudiants la possibilité de découvrir l'expérience et les programmes RCA , nous organisons un certain nombre de journées portes ouvertes sur le campus et en ligne, ainsi que des événements dans divers

Au programme MA Animation du Royal College of Art , nous réagissons de manière dynamique à la façon dont l'animation est désormais au cœur des débats contemporains sur la culture visuelle. L'animation est une forme d'image en mouvement interdisciplinaire omniprésente qui s'étend à travers un paysage mondial de technologies, de cultures et de médias et de relations humaines/non humaines. Nous nous engageons à rapprocher l'animation des discours contemporains sur l'esthétique, la socio-politique, la consommation et la progression techno-culturelle dans les arts, les sciences, la santé et le commerce. En tant que programme situé à l'École de communication, nous nous engageons dans le développement et l'expansion de ce nouveau paradigme de la communication visuelle dans ces domaines et dans d'autres, et dans leur potentiel d'influencer les programmes intellectuels, artistiques, politiques et culturels, qui dans tour peut transformer notre quotidien. À mesure que l'accès aux écrans augmente à l'échelle mondiale, et avec cela l'animation qui peut être visionnée, il en va de même pour les opportunités de créer des œuvres significatives dans des contextes sociaux pour influencer le changement, améliorer les connaissances, redistribuer le pouvoir et construire des communautés et des cultures participatives.

Le programme d'animation MA a une réputation de classe mondiale pour la pratique créative artistique dirigée par un réalisateur et la prise de risques innovante et nos étudiants explorent également les frontières de plus en plus poreuses entre l'animation, la réalité virtuelle, la réalité augmentée ou l'art des nouveaux médias. Le programme maintient une philosophie et un environnement d'expérimentation et de créativité construits sur une base d'interrogation sociale et culturelle et de pensée contextuelle et critique. Nous sommes attachés à une puissance critique d'animation qui peut défier et offrir des alternatives au réalisme numérique dominant de l'industrie et aux idéologies inhérentes. Nous vous offrons une approche singulière d'une communauté d'apprentissage et d'enseignement pour développer votre créativité et vos compétences pour négocier des changements culturels et technologiques rapides. Dans un continuum de narration mimétique et d'abstraction ludique, vous trouverez votre propre adéquation ou position significative en tant qu'artiste dans un éventail de techniques, de concepts et de canons pour vous positionner pour contribuer à un plus grand capital intellectuel et créatif collectif.

Qu'est-ce que j'apprendrai?

Structuré autour de la pratique en tant que recherche, de l'expérimentation et de la critique constructive, le programme a une approche discursive et un accent particulier sur le développement d'un contenu créatif basé sur le temps informé par la collaboration, le questionnement, l'échange et l'exploration de processus.

Soutenu dans votre voyage par une équipe de programme de classe mondiale et des installations à la pointe de la technologie, vous êtes en mesure d'explorer des relations historiques durables avec les médias matériels de la peinture, du dessin, de l'illustration et de la sculpture - le «truc» de la pratique de l'animation - qui est améliorée par des outils numériques et des processus d'apprentissage en profondeur ainsi que par des améliorations du son, des pratiques d'affichage et du langage cinématographique. Nous nous engageons avec de nombreuses formes basées sur écran et connexes que vous voudrez peut-être explorer, des installations, du mappage de projection, de la réalité virtuelle et de la réalité augmentée, des environnements d'animation et de théâtre extra-cinématographiques, des outils de visualisation scientifique et technologique et la politique spatiale des jeux ou applications de science citoyenne. . Vous saisirez les opportunités découlant de l'omniprésence croissante de l'animation et affinerez votre influence sur la façon dont votre public voit et comprend les mondes et les expériences que vous créez. Avec vos pairs et les étudiants d'autres programmes, vous ferez l'expérience d'un environnement professionnel collaboratif et d'une communauté de pratique équitable, encourageante, conviviale, stimulante et propice à la confiance.

Vous serez mis au défi et encouragé à vous engager dans une recherche innovante axée sur la pratique sensible à la compréhension et à l'articulation des nuances des cultures, de l'éthique, de la diversité, des identités, des traditions, des environnements et des futurs. Nos étudiants s'engagent dans des contextes interdisciplinaires du théâtre, de la littérature, de la philosophie, des beaux-arts et des arts appliqués, de la théorie du cinéma et des médias, de l'histoire de l'art, des disciplines STEM et de l'architecture. Vous approfondirez votre compréhension de l'animation pour développer votre propre approche critique de votre pratique et vous mettrez au défi intellectuellement avec de nouvelles idées pour élargir et influencer les perspectives sociales, politiques et culturelles grâce à un engagement créatif. MA Animation est conçu de manière pédagogique et stratégiquement positionné pour favoriser les aspirations et les transformations créatives de nos étudiants en tant que penseurs éthiques et artistes créatifs, cinéastes et résolveurs de problèmes professionnellement astucieux. Vous rejoindrez une communauté engagée dans des dialogues avec de nouvelles perspectives sur le potentiel de persuasion de l'animation dans les disciplines des humanités numériques et STEAM.

Structure du programme

Le programme est dispensé sur trois trimestres et comprend une combinaison d'unités de programme, d'école et de collège qui vous permettent de vous faire une idée claire des méthodes, des pratiques et des contextes de communication en rapport avec votre propre travail.

Terme 1

Au cours du premier semestre, vous entreprenez une unité de programme sur les formes, méthodes et contextes d'animation, qui améliore vos connaissances et votre expertise disciplinaire et interdisciplinaire dans des contextes critiques clés et une gamme de pratiques et de méthodes et approches de recherche dans les pratiques d'animation d'images en mouvement.

À travers les termes 1 et 2, vous participerez à Across RCA , l'unité à l'échelle du Collège. Voir ci-dessous pour plus de détails.

Terme 2

L'unité Making Worlds with Others à l'échelle de l'école vous permettra de travailler aux côtés des élèves au sein et à travers l'école. Celles-ci sont équilibrées par une unité spécifique au programme, Critical Non/Fiction and Experimental/Expanded Practices, qui est conçue pour vous permettre de vous appuyer sur l'apprentissage et les explorations du premier trimestre pour situer et affiner votre pratique avec les compétences professionnelles, intellectuelles, technologiques et contextes créatifs. Normalement, au cours du deuxième trimestre, vous élaborerez une proposition de projet et un plan de production qui articulent vos ambitions pour un projet de recherche indépendant.

Terme 3

Au terme 3, vous appliquerez ce que vous avez appris dans votre engagement dans la production de votre projet de recherche indépendant, qui sera réalisé sous la forme d'un ensemble de travaux autodéterminés négociés en collaboration avec le personnel académique et technique.

Le Royal College of Art a été classé université numéro 1 pour l'art et le design au niveau international pour la 9e année consécutive, selon le classement mondial des universités QS par sujet 2023 - la plus grande enquête mondiale sur l'opinion académique et industrielle.