Voir tous les 36 Programmes de Master Littéraire en Musique

Les programmes sont organisés de manière à faciliter les rencontres entre les néerlandophones et les étudiants anglophones dans des contextes informels, à des séminaires et des cours, et même dans des projets artistiques ils commencent ensemble. Il n'y a pas de différences dans les programmes, les compétences, les résultats d'apprentissage ou de l'organisation entre les programmes de langue anglaise et de leurs homologues de langue néerlandaise. les candidats titulaires d'une maîtrise en musique peut aussi aller dans le maître avancé »de la musique contemporaine soliste 'anglophone.... [-]

Le programme de maîtrise en chant classique est conçu pour fournir aux étudiants des matières théoriques de base telles que la littérature, la prosodie, l'histoire de l'art, la stylistique, l'histoire de la musique, la musique folklorique, la théorie de la composition, les visites de concert, la pratique de la composition et l'analyse. Des sujets appliqués tels que l'interprétation de chansons, les répétitions, le chant en chambre et les représentations sont également proposés pendant le programme, en plus d'autres domaines, en fonction de la spécialisation.

Les cours rigoureux du programme développent les habiletés de chant en solo, de musique de chambre et d'interprétation. Les diplômés de la faculté poursuivent une carrière dans des opéras ou dans des théâtres.... [-]

Ce programme offre une variété de parcours académiques stimulants et contemporains avec une gamme de modules théoriques et pratiques.

Le programme MA in Music vous présente les principes fondamentaux de la recherche en musique. Il offre une approche unique et créative de la musicologie, valorisant la curiosité intellectuelle et la diversité musicale.

Les prix disponibles sont:

Les Maîtres ont étudié attentivement les opportunités, les défis et les exigences intellectuelles présentés par les carrières en musique, telles que le journalisme, l'enseignement, la radiodiffusion, la bibliothéconomie, les performances historiquement informées, la composition contemporaine et l'administration artistique.... [-]

L'activité des chefs de choeur titulaires d'un diplôme appartient au domaine de l'art choral. Il s’agit de former de nouveaux ensembles, de diriger différents types de choeurs et de diriger des travaux. Fondamentalement, cela signifie diriger et gérer le travail artistique d'une chorale à long terme avec une grande efficacité. Dans le travail choral, les chefs de choeur peuvent également utiliser leurs connaissances théoriques, leurs capacités vocales et partiellement instrumentales. Ils seront prêts à jouer un rôle actif dans la culture chorale nourrissante.

Outre les cours généraux de théorie musicale et d'histoire de la musique, la formation initiera les étudiants à la technique de la direction chorale ainsi qu'aux questions théoriques et pratiques liées à la voix humaine, à la formation et au maintien de la voix, à tout le savoir-faire associé dans toutes les branches de la musique chorale. La conduite chorale et son apprentissage à un haut niveau exigent des compétences personnelles, une sensibilité artistique, une bonne oreille, une connaissance de la musique et, surtout, de la culture de la chanson et des connaissances de la musique de chambre.... [-]

Située au cœur de Tilburg, aux Pays-Bas, l'Université Fontys des Beaux-Arts et des Arts du spectacle se consacre à l'étude et à l'investigation des développements culturels de toutes sortes et à comprendre comment ils peuvent produire des changements significatifs dans nos espaces partagés. De cette prise de conscience, le tout nouveau programme Master appelé Performing Public Space est né.

À une époque où les structures politiques et sociales sont largement reconsidérées, PPS offre un environnement flexible et innovant pour questionner, redéfinir et récupérer artistiquement l'espace public dans son sens le plus large. Combinant une gamme interdisciplinaire d'approches, y compris la théorie critique et d'autres modes d'analyse, avec un éventail de méthodes de recherche tout aussi varié, PPS offre aux créatifs la possibilité d'explorer la puissance de production mondiale dans l'espace public.... [-]

Ce programme de maîtrise en arts combine les ressources artistiques sans précédent de la ville de New York, capitale mondiale de la musique, à des cours interdisciplinaires, notamment à la NYU Stern School of Business. Étudiez avec les leaders de l'industrie et acquérez les compétences nécessaires pour devenir un leader sur le marché mondial de la musique. Une concentration dans la technologie musicale est également disponible, ainsi qu'une option mondiale accélérée dans laquelle vous pouvez compléter le diplôme en trois semestres tout en effectuant des cours et des stages à Londres et à Rio de Janeiro.

Le département de musique de Northeastern propose une maîtrise ès arts en musique (pédagogie appliquée). La pédagogie est définie comme l'art d'enseigner. Ce diplôme prépare les étudiants qui ont déjà un baccalauréat en musique à réussir:

Northeastern est l’une des seules universités de la région à proposer un diplôme en pédagogie.

La maîtrise en musique mène à des carrières telles que:

Construisez votre expérience pratique et théorique dans les applications créatives et innovantes de la technologie musicale dans un environnement de studio. Ce cours vous donnera les compétences nécessaires pour poursuivre votre ambition et vous donner la confiance nécessaire pour travailler pour les grandes maisons de disques et les artistes de tous les genres.

Vous travaillerez avec des professionnels expérimentés de l'industrie, explorant les aspects techniques et créatifs de l'enregistrement, de l'arrangement, du mixage et du mastering pour développer une large gamme de partitions musicales commerciales et non commerciales.

Vous aurez accès à une série de studios de musique professionnels de haute qualité approuvés par JAMES, l'organisme d'accréditation de la Music Producers Guild et l'Association of Professional Recording Services.... [-]

Le département de musique de l'Université Tufts a un programme d'études supérieures en croissance et innovant et propose une maîtrise ès arts dans ce domaine. Les étudiants diplômés du département de musique ont l'occasion unique d'étudier de manière approfondie quatre sous-disciplines passionnantes:

Les travaux de cours avancés et le soutien à la recherche de thèse sont forts dans la musique classique occidentale, la musique afro-américaine et la musique du monde (Afrique, Asie de l’Est et du Sud-Est et Amérique latine).

Le succès commercial et une carrière soutenue au sein de l'industrie musicale dépendent de plus en plus de la capacité de l'artiste à créer ses propres petites maisons de disques, à gérer ses droits d'auteur, à organiser des événements en direct, à développer sa carrière et à se maintenir en bonne santé.

Dirigé par une équipe de professionnels du secteur dotés d'une vision unique et d'une expérience sans précédent dans le domaine, vous aurez l'occasion d'étudier les concepts clés de la gestion et du développement de votre propre carrière - ou de celle d'un acte que vous représentez.

Nous sommes situés dans l'ouest de Londres, la plaque tournante de l'industrie de la musique et des médias au Royaume-Uni - il n'y a donc pas de meilleur endroit pour étudier la gestion de l'industrie musicale et le développement des artistes.... [-]

Écrivez vos chansons dès le premier jour et développez les compétences de critique créative dans un environnement favorable mais dynamique.

Préparez-vous à une gamme d'avenir professionnels internationalisés dans la musique et ses industries plus larges.

Profitez d'un programme d'études novateur, enseigné par des auteurs-compositeurs et des interprètes professionnels.

L’écriture de chansons reste l’une des plus grandes exportations du Royaume-Uni, sa musique étant plus forte que jamais. La chanson populaire est au cœur de l'industrie et la demande mondiale de nouvelles chansons est forte. Dans notre MA Songwriting, vous allez nourrir votre créativité musicale, vous concentrer et développer votre portefeuille professionnel, créer de nouveaux réseaux de collaboration et vous engager dans des recherches conçues pour vous aider dans votre carrière de compositeur.... [-]

Étudiez pendant cinq années consécutives (2015-2019) la meilleure université d'art et de design au monde dans le classement QS World University.

Le programme Pratique d'art contemporain nous permet de faciliter un engagement distinct avec des domaines spécifiques de la pratique de l'art contemporain qui dépassent la spécificité des disciplines bien établies des arts.

Notre master de recherche en musicologie vous formera à la recherche avancée tout en vous donnant un aperçu académique des principes théoriques et artistiques qui sous-tendent la musique à travers l'histoire et les cultures. Vous étudierez également les circonstances contextuelles qui influent sur la production, la distribution et la réception de musique.

Le programme de musicologie de l' Utrecht University axé sur la musique occidentale du moyen âge à nos jours, l'impact des médias sur la réception et la conceptualisation de la musique et la musicologie numérique. Le travail interdisciplinaire est au cœur du programme et les liens avec les études médiévales et de la Renaissance et les nouveaux médias sont particulièrement étroits.... [-]

Le Music MA est un programme flexible conçu pour répondre aux besoins de ceux qui ont un large éventail d’intérêts et de spécialités. Il est conçu comme une «étape suivante» après le diplôme de premier cycle, soit comme un tremplin pour la recherche, soit comme une qualification pour enseigner dans le secteur de la FE ou tout simplement pour satisfaire une soif de développement. Vous avez le choix entre 10 Pathways spécialisés en musicologie, en composition et en performance. chacun comprend une gamme de modules de base et optionnels et vous compléterez le cours avec un mémoire, un récital ou un portfolio de composition.

Musique MA: Pathway composition électroacoustique / art sonore... [-]

Le programme de maîtrise en musique d'église comporte trois spécialisations: arrangement et composition , orgue et clavier , et musique vocale et choeur .

Le programme vise à former des musiciens ayant de grandes capacités artistiques, éducatives et professionnelles. À la fin du programme, l'étudiant doit posséder des connaissances et des compétences avancées pour pouvoir travailler dans les différentes fonctions et engagements d'un musicien professionnel - en tant que soliste, membre d'un ensemble établi ou musicien d'église au sein de l'Église de Suède ou dans d'autres dénominations. L'étudiant doit également avoir développé les compétences nécessaires à des études continues ou approfondies, qui sont dans une large mesure autonomes. En outre, à la fin du programme, l'étudiant doit avoir acquis de solides compétences entrepreneuriales qui augmentent sa polyvalence professionnelle dans une vie ecclésiastique et culturelle en constante évolution.... [-]