Voir tous les Masters Littéraires (MA) en Études d'art en Amérique du Nord 2019

Préparez votre avenir et rejoignez notre groupe d'anciens élèves d'élite, employés dans les plus prestigieuses institutions et organisations culturelles du pays.

Les études supérieures au Collège de la communication et des arts forment une communauté passionnante d'érudits, de théoriciens, de chercheurs et de professionnels. Une caractéristique commune à tous nos programmes est notre engagement envers l'excellence. Le corps professoral est composé de chercheurs et de professionnels de l’industrie de renommée internationale. Un programme de pointe intègre les dernières technologies et tendances, vous permettant de rester au-dessus des autres.... [-]

Notre MA offre une expérience intime et intensive d'un an qui élargit les possibilités de production culturelle. Nous explorons rigoureusement l'interaction entre la théorie critique et la pratique créative. Nous offrons une rencontre unique avec des activistes, des artistes, des décideurs politiques culturels et des théoriciens de diverses disciplines et intérêts.

Ella Shohat, Hentyle Yapp, Karen Finley, Kathy Engel, Laura Harris, Pato Hebert et Sheril Antonio sont les principaux membres du corps professoral. Anna Deavere Smith, M. Alfredo Jaar, M. Oskar Eustis, Mme Nathalie Handal, Mme Marta Moreno Vega, Mme Grace Aneiza Ali et M. Adonis Volanakis sont parmi les professeurs invités.... [-]

Le MAE en rédaction et publication de romans populaires est l'un des premiers programmes d'écriture en ligne à préparer les étudiants à écrire des histoires et des romans professionnels dans les genres fantasy, science-fiction, horreur, mystère, thrillers et jeunes adultes. Le programme est une occasion pour les étudiants de lire en profondeur, de réfléchir de façon critique et de discuter de la fiction populaire avec des pairs de divers points de vue professionnels. Les étudiants renforceront leurs compétences en rédaction et en révision et apprendront des pratiques contemporaines pour publier leur travail ou trouver et travailler avec des agents littéraires, des éditeurs professionnels et des spécialistes du marketing pour faire connaître leur vision à un large public. Le programme, qui s'appuie sur l'expertise d'écrivains, d'universitaires littéraires et d'éditeurs, offre aux étudiants l'expérience unique de suivre des ateliers créatifs et des cours de littérature ainsi que des cours de publication pratique visant à leur apprendre à transformer un manuscrit , travail publiable.... [-]

La Master of Art Therapy est de 61 crédits avec 900 heures de stage (400 de contact direct avec le client) nécessaires à l'obtention du diplôme, qui fournit des crédits d'éducation maximale reçue vers l'accréditation comme un art-thérapeute enregistré (ATR) avec la thérapie Board Art Credentialing (C.-B.) et les travaux de cours requis pour l'art-thérapie et conseil état permis. Tous nos cours sont sur le campus, nous ne proposons pas de cours en ligne pour la maîtrise en art-thérapie.

Cette option de thèse 63-crédit est disponible par l'approbation du programme pour les étudiants à poursuivre des recherches originales et produisent une thèse de maîtrise. L'option de thèse est demandée après le 1er semestre.... [-]

Que vous soyez diplômé ou professionnel chevronné, ce diplôme de 36 crédits offre les outils dont vous aurez besoin pour concurrencer et réussir dans une vaste gamme de carrières en rédaction, conception, production, création et médias.

Le programme se distingue par son mélange 50/50 de production et de cours théoriques dans six domaines de concentration:

Le programme de studio AMF propose une étude intensive dans la peinture, la gravure, la sculpture, de nouvelles formes, et les médias connexes, conduisant à la maîtrise dans le domaine des beaux-arts sur le plan professionnel. Les élèves exploreront les techniques avancées dans la peinture, la sculpture, de nouvelles formes, et la gravure non-toxique. Ceux-ci peuvent être poursuivis isolément et combinés, ou réunis avec les médias non traditionnels pour créer de nouvelles formes. Conseils Faculté met l'accent sur les stratégies de recherche qui appuient la production en studio séquentielle, conduisant à des solutions individuelles.

La discussion critique est développé à partir des traditions de beaux-arts et les directions contemporains dans notre culture. Ces concepts contemporains et historiques stimulent et provoquent le développement d'une approche individuelle à l'expression. Avec engager des dialogues critiques, les élèves progressent vers la production d'un corps de travail et un rapport pour la thèse du maître.... [-]

Le programme de maîtrise en art et en muséologie de l'Université de Georgetown associe l'étude académique des musées d'art à la pratique muséale et met l'accent sur les contextes internationaux des musées dans le monde moderne. Grâce à des cours, à des recherches individuelles et à des stages, les étudiants travaillent en étroite collaboration avec les professeurs d'histoire de l'art de Georgetown, les conservateurs et d'autres professionnels des musées à Washington DC et avec des professeurs du Sotheby's Institute of Art à Londres ou à New York.

Le programme d'études de douze mois combine des cours de muséologie et d'histoire de l'art avec des stages dans certaines des principales institutions artistiques de Washington. Nous examinons les relations changeantes entre l'étude académique de l'art et les nouvelles configurations d'exposition et d'interprétation des musées. Des sujets tels que le rôle des musées dans les cultures modernes, les programmes d'éducation muséale et le public, les nouvelles technologies, la gestion des collections, les travaux de conservation et l'éthique de l'acquisition et de l'exposition sont abordés dans des cours et des projets de recherche individuels. Nos étudiants participent à des débats critiques sur l'exposition d'art et l'interprétation.... [-]

The New School est une université progressiste de la ville de New York où chercheurs, artistes et concepteurs se réunissent pour défier les conventions et créer des changements positifs. Fondée en 1919, l'université se compose de la Parsons School of Design, du Collège d'arts libéraux Eugene Lang, du Collège des arts de la scène, de The New School de recherche en sciences sociales et de nombreux programmes de troisième cycle renommés. The New School approche pédagogique rigoureuse et multidimensionnelle de la nouvelle école donne aux étudiants la liberté académique de définir leurs voies d'étude uniques et individuelles pour un monde complexe et en rapide évolution.

La maîtrise en études muséales Johns Hopkins offre une perspective sur la théorie et la pratique des musées dans un environnement technologique, social et politique en évolution. Destiné aux professionnels de musée actuels et futurs, il met l'accent sur le rôle critique de la technologie dans le musée d'aujourd'hui. Il examine également de nouveaux modèles d'éducation, d'exposition et de stratégies commerciales tout en explorant le rôle du musée en tant qu'agent du changement social.

Nous accueillons des étudiants du monde entier intéressés par tous les types de musées: histoire, technologie, science, art, musées thématiques ou thématiques, sites historiques, parcs nationaux et zoos, ainsi que ceux qui s'intéressent aux expositions pour les entreprises, les agences gouvernementales et les organisations privées .... [-]

Notre programme de maîtrise en beaux-arts (MFA) en photographie d'art attire les étudiants qui ont établi un solide corpus de travail et sont engagés à poursuivre leur engagement avec les pratiques photographiques contemporaines. Vous travaillez en étroite collaboration avec notre faculté avec d'éminents chercheurs de l'Université de Syracuse pour faire progresser votre recherche artistique.

En tant que programme, nous ne sommes pas intéressés à promouvoir une philosophie ou une esthétique unique; nous choisissons plutôt des étudiants qui ont commencé à cristalliser une perspective originale. Notre objectif est de créer des artistes avec des voix visuelles uniques. Grâce à une étude intensive qui inclut des tutoriels et des critiques de groupe ainsi que des cours d'histoire, de théorie et de critique, vous bénéficiez d'un environnement d'apprentissage intense et passionné qui met l'accent sur l'art et la pratique contemporains. En outre, la plupart de nos étudiants MFA ont l'opportunité d'enseigner leurs propres cours.... [-]

Le programme de maîtrise en éducation muséale prépare les étudiants à travailler avec des publics de tous âges, intérêts et capacités dans l'environnement d'apprentissage informel d'un musée. Nous recherchons des candidats capables d'apporter de nouvelles idées et un nouveau leadership sur le terrain à un moment où les musées concentrent de plus en plus leurs ressources sur l'engagement communautaire, les questions civiques et les problèmes mondiaux.

Les étudiants suivent simultanément des cours sur l’éducation, le développement humain, la psychologie, les études de musée et des domaines tels que l’histoire ou l’histoire de l’art. Les diplômés de ce programme poursuivent généralement une carrière d’éducateurs ou d’administrateurs dans des musées de tous types et de toutes tailles.... [-]

Le programme de maîtrise ès arts en gestion des ressources culturelles fournit aux étudiants une formation sur les compétences, les méthodes et les connaissances théoriques nécessaires pour travailler comme archéologues professionnels dans l'industrie de la gestion des ressources culturelles en Alberta et ailleurs. Les diplômés de cette majeure seront également prêts à gérer leurs propres entreprises et projets.

Le programme comprend de 9,0 à 18,0 heures-crédits de cours de deuxième cycle, un semestre de programme coopératif et une thèse. Il repose sur un modèle d'éducation coopérative qui intègre l'expérience de travail réelle avec l'apprentissage en classe et axé sur la recherche.... [-]

Offert en: LIGNE

La maîtrise ès arts en administration des arts du spectacle offre un diplôme avancé qui développe les dirigeants qui comprennent et peuvent gérer l'évolution rapide des dimensions de l'administration des arts du 21e siècle: l'engagement éducatif et communautaire, l'accès et la programmation. Son caractère unique réside dans sa structure hybride de cours à la fois en ligne et en personne, ainsi que sa faculté de praticiens experts, qui sont grands administrateurs avec des organismes artistiques nationaux et internationaux importants.

Le Master of Arts en administration Performing est ouvert aux étudiants titulaires d'un diplôme de baccalauréat gagné qui sont employés dans le domaine de la gestion des arts ou de chercher une carrière dans le domaine.... [-]

La maîtrise ès arts et la culture de gestion (MAACM) est un programme conjoint entre l'École Drucker et l'École des arts et des lettres. Il s'agit d'un programme appliqué, conçu pour les étudiants ayant une solide expérience dans les arts ou en sciences humaines qui veulent combiner la gestion, la politique, et le processus décisionnel de formation avec des études avancées dans les sciences humaines. À Claremont Graduate University, vous ferez partie de la culture dynamique de Los Angeles et ses environs. Questions qui préoccupent le plus la communauté mondiale des arts et de la politique culturelle, maintenant et pour l'avenir, font partie du paysage culturel unique de la grande région de Los Angeles. En tant que gestionnaire des arts et de culture, vous devez être en mesure de fonctionner comme un leader de la communauté, planificateur, éducateur, animateur, et la collecte de fonds. Vous devez connaître la façon d'interpréter, d'influence, et de formuler des politiques artistiques et culturelles et de défendre la valeur et les missions d'une organisation à des groupes divers, y compris des artistes, des gens d'affaires, les fonctionnaires et les membres des communautés locales. Notre programme en arts et en gestion culturelle s'efforce d'atteindre l'équilibre optimal des études avancées dans les arts et la théorie culturelle, la politique, de gestion et une expérience pratique. Stages de recherche, pratiques sur des questions en direct, et un professeurs qui participent à la communauté dans son ensemble offre une occasion unique de maîtriser les compétences et les connaissances requises... [-]

Master of Fine Arts

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La maîtrise en beaux-arts est décerné après la réussite de 42 crédits de cours et autres exigences du programme (y compris l'exposition finale et thèse) prises sur une période de 20 à 24 mois, à compter de la session d'automne. Programme MAE de l'université, qui existe depuis 1973, offre aux étudiants la possibilité de développer leur travail dans un contexte de discussion critique intense. Des études universitaires en histoire de l'art ou d'autres sujets pertinents font partie intégrante du programme.

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Les étudiants sont sélectionnés pour leur capacité en tant qu'artistes,-artisans, des designers, leur compréhension de l'information essentielle liée, et les qualités personnelles et les intérêts qui pourraient être tenus de contribuer à leur succès que les enseignants et les chercheurs.... [-]