Masters en Lettres et Sciences Humaines en Design

Trouvez 149 Programmes de Master Littéraire en Design

Design

Gagner un Master en design peut élever les étudiants en design à de nouveaux niveaux de leadership dans leur domaine. Une maîtrise en design prend l'étudiant sur ​​un voyage en profondeur dans les méandres de la théorie de la conception et de la pratique.

Les gens peuvent se demander, "Qu'est-ce que d'une maîtrise en design? " Une maîtrise en design est un diplôme de niveau universitaire qui encourage l'élève à réfléchir de manière critique sur les aspects de conception tels que les implications historiques, théoriques et sociaux de la conception. programmes de maîtrise en matière de conception peuvent inclure la conception et de la technologie, des études de mode, théorie de l'architecture, de durabilité et de design et d'autres programmes spécialisés.

Programmes de maîtrise permettent à l'étudiant d'adapter son expérience éducative à ses intérêts spécifiques et uniques dans le domaine du design. L'élève est incité à innover, et à penser de façon critique sur tous les aspects de ce domaine.Etudier à niveau de la maîtrise permet aux praticiens de conception d'apprendre et d'intégrer un plus haut niveau de la recherche et de la théorie dans leur travail. En outre, la réalisation d'une maîtrise peut donner aux praticiens un avantage de recherche d'emploi dans un environnement concurrentiel. S'engager dans un programme de maîtrise peut également donner des possibilités aux étudiants d'améliorer lors de son portefeuille de conception.

Programmes à travers le monde et d'une institution à peuvent varier considérablement quand il s'agit de coûts. Les élèves doivent étudier soigneusement les coûts liés au programme de leur choix.

Les gens qui sont passionnés par le design peuvent demander une carrière qui est créatif, cérébrale et les mains sur. Après avoir terminé une maîtrise en design, une personne peut être qualifiée de poursuivre une carrière dans les différentes disciplines, dont le marketing, le design graphique, la planification urbaine, design industriel, design d'intérieur, design de mode et de nombreux autres domaines.Les concepteurs d'applications mobiles et d'autres innovations technologiques sont en forte demande. Carrières dans la conception permettent au concepteur de toucher et façonner le monde dans lequel nous vivons.

Les personnes qui cherchent à poursuivre leurs études dans la conception peuvent être en mesure de terminer plus ou la totalité de leurs cours en ligne. Recherche de votre programme ci-dessous et de contacter directement le service des admissions de l'école de votre choix en remplissant le formulaire de plomb.

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Ma à Temps Partiel Dans La Gestion Numérique

Hyper Island - UK
Etudes campus & à distance Temps partiel 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

La maîtrise en gestion numérique vous donnera les compétences et les connaissances dont vous avez besoin pour conduire le changement dans un monde numérique. Vous étudierez tout en travaillant et appliquer les connaissances et les enseignements pour développer des solutions d'affaires perturbateurs. [+]

Masters Littéraires (MA) en Design. La MA en gestion numérique vous donnera les compétences et les connaissances dont vous avez besoin pour conduire le changement dans un monde numérique. Vous étudierez tout en travaillant et appliquer les connaissances et les enseignements pour développer des solutions d'affaires perturbateurs. Apprenez à kickstart l'innovation numérique, construire des équipes efficaces, la gestion de projets axée tech complexes, et de transformer les entreprises. Ce programme universitaire accrédité est conçu et exécuté en étroite collaboration avec des experts de l'industrie. Améliorer vos compétences Vous apprendrez comment appliquer la conception pensée pour résoudre les problèmes, la façon d'exploiter les nouvelles technologies numériques, comment transformer les entreprises existantes, et la façon de gérer les processus d'innovation. Prendre de meilleures décisions Vous collaborez avec les pairs et les professionnels sur les défis commerciaux réels dans une série de projets pratiques. Cela vous aidera à développer les compétences que les dirigeants ont besoin pour prendre de bonnes décisions stratégiques. Étude tout en travaillant Vous appliquez les choses que vous apprenez directement dans votre entreprise ou organisation. Ce programme à temps partiel est conçu pour répondre aux contraintes de temps et les besoins d'apprentissage des professionnels occupés. Ce que vous apprendrez Le programme comporte cinq projets de groupe, pratiques et un projet de recherche indépendant. Les experts du secteur conduisent les projets concrets. Vous apprendrez à travers une série de discussions interactives, des ateliers pratiques, les défis de l'équipe, et une profonde réflexion. L'engagement de temps moyen est de 1,5 jours par semaine qui comprendra jours sur le campus à Londres, le travail indépendant et la recherche dans votre lieu de travail. Apprendre en faisant Nous vous défions de grandir personnellement et professionnellement en introduisant de nouvelles façons de penser et d'apprentissage. Notre méthodologie se concentre sur le «processus» de l'éducation, tout autant que le «contenu», et nous utilisons cette approche pour construire des expériences d'apprentissage puissants. Étude tout en travaillant Combiner l'apprentissage à l'école avec l'apprentissage au travail. Vous passerez jours de campus à Londres, combinée avec la recherche et les tâches dans votre entreprise et à la maison. Tout le temps soutenu et inspiré par les dirigeants du programme Hyper Island. Résolvez vrais défis Mettre l'accent sur la conception et l'esprit d'entreprise des défis pour développer et tester les produits et services du futur. Vous travaillerez individuellement et en équipe sur de véritables mémoires établis par de vrais clients. Quelles sont les exigences du programme? Tous les candidats sont tenus d'avoir les éléments suivants: Un baccalauréat ou un minimum de cinq ans d'expérience de travail pertinente. L'approbation de votre employeur de vous libérer pour les journées d'étude et de soutenir votre étude pendant le cours. Vous aurez besoin d'une lettre de soutien de votre employeur pour refléter ceci. [-]

Illustration De Livres Et Des Romans Graphiques De Ma Enfants

Middlesex University London
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Ce programme pratique et axée sur la recherche vous permettra d'explorer et de développer votre intérêt et de compétence dans toutes les formes de narration et de l'illustration séquentielle. Le programme offre une atmosphère vivante et créative dans laquelle vous pouvez produire le livre de vos propres enfants, roman graphique ou texte illustré en utilisant nos vastes installations, soutenues par une variété de personnel hautement expérimenté et professionnels, y compris les éditeurs, les éditeurs et les praticiens de succès dans le domaine. [+]

Ceci est un cours très pratique qui vise à donner aux étudiants la meilleure occasion de publier dans ces domaines. Le cours est composé en pratiquant des illustrateurs avec une expérience riche et variée dans ces domaines et de précieux renseignements sur tous les aspects de l'édition. Le cours sur les conseils et l'expertise de visite éditeurs, écrivains, éditeurs, designers et directeurs artistiques qui offrent la meilleure occasion possible dans le monde apparemment impénétrable de l'édition, des récits et des livres pour enfants. Middlesex University propose de superbes installations, y compris nos salles de gravure exceptionnelles offrant sérigraphie, litho, mono impression, bois et lino découpe, gravure et des options de pointe sèche. Les étudiants auront accès à notre service state-of-the-art reprographie, où les livres factices et illustrations échantillons peuvent être imprimés à la plus haute qualité professionnelle. De plus, nous offrons une expertise de reliure pratique et d'instruction, ce qui permet aux élèves de produire du matériel illustré à la norme de présentation le plus élevé. faits saillants du cours - Les visites de professionnels travaillant dans des livres pour enfants et romans graphiques, y compris les visites des éditeurs, rédacteurs et concepteurs - L'accès aux installations de gravure exceptionnelles, offrant sérigraphie, typographie et impression en relief les options - la recherche exceptionnelle et les possibilités de référence, y compris des collections de livres d'artistes, un matériel et des collections spécialisées chambre et l'accès à la vaste Musée de design intérieur et architecture (MoDA) collection de documents éphémères - structure de module flexible pour répondre aux capacités et les ambitions des élèves - l'accent sur les techniques de présentation professionnelles telles que l'impression et la préparation d'un éditeur de factices - Ateliers et conseils pratiques dans la création et le lancement d'un site web. [-]

MA / MSc Terme Portables

Ravensbourne
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Futures portables est un programme de coordination inter-disciplinaire pour les concepteurs qui sont intéressés à la grappe des technologies et les expériences qui ont le corps humain et sa couverture que leur centre d'intérêt. [+]

Masters Littéraires (MA) en Design. Futures portables est un programme de coordination inter-disciplinaire pour les concepteurs qui sont intéressés à la grappe des technologies et les expériences qui ont le corps humain et sa couverture que leur centre d'intérêt. Le cours offre un environnement holistique basée sur l'intégration de l'informatique créative, artisanat numérique et cultures matérielles, tout en intégrant les technologies et les progrès dans le matériel qui ont une incidence sur les techniques de fabrication et les applications associées. Wearable terme est venu à propos dans le cadre de l'engagement actuel de Ravensbourne de devenir leader créatif dans le domaine des applications portables et conception du corps-centrique. Culture de la recherche numérique de Ravensbourne contribue de manière significative dans ce contexte. Le principal cadre conceptuel pour le cours qui seront fournis par les théories de l'artisanat numérique, technologies de corps-centric et des lectures phénoménologiques et la philosophie spéculative. Celles-ci forment une fondation de recherche important pour la construction de la portée critique de Ravensbourne et aideront à vous aider à passer au crible et de hiérarchiser les tendances actuelles et de la pensée relative à la mode et la discussion autour du corps dans les données des espaces éclairés. Un champ d'étude interdisciplinaire comprendra l'interaction et de l'expérience de conception (UX), «décision» et de la culture open source, l'innovation de la conception et de la philosophie appliquée. Vous serez initié aux tendances philosophiques et ceux-ci se lier avec votre pratique et vous aider à développer un regard critique intégrant la conception fiction et autres théories émergents. Vous allez développer des méthodes telles que participative, l'étude de l'utilisateur et la conception centrée sur l'utilisateur recherche. Le cours est une plate-forme pour la recherche, la diffusion et l'analyse autour de la théorie contemporaine et la pratique dans les industries portables. Le rôle de base du cours sera de favoriser votre compréhension de ce marché et d'identifier la demande latente dans la sphère commerciale et de mettre en évidence les applications et les orientations futures. Le but sera de vous aider à influencer les décideurs afin que les solutions portables seront acceptées et répondre aux attentes culturelles et éthiques lors de la conception pour le corps humain et le vêtement de l'industrie. Vous êtes tenu de tenir compte du rôle culturel et social inhérent à la mode dans le cadre de contrats à terme portables. Terme Wearable étudiants porteront leurs investigations sur les points chauds clés de l'organisme comme une interface pour ce qui est d'un échange symbiotique, physique et numérique. Dans le cadre de la méthodologie de conception du cours, vous serez invité à élaborer des scénarios et des récits à venir afin de vous aider et de votre clientèle à comprendre les défis sociaux, environnementaux ou culturels concomitants de conception pour une question aussi délicate que le corps humain. [-]

Artisanat Contemporain

Hereford College of Arts
Campus À temps plein Temps partiel 15 mois August 2017 Royaume-Uni Hertfordshire + de 1

Ce master niveau en artisanat contemporain concentre sur le développement et l'extension pratique créative individuelle et sous-tend et l'autonomisation avec la pensée critique. Le cours est un projet dirigé et fondé studio soutenue par près guidage tutoriel, des conférences, des séminaires et le libre accès à un large éventail d'ateliers d'artisanat. Le cours prend en charge l'engagement pratique et théorique avec le métier à la fois comme une profession et comme une expression personnelle. [+]

Un résumé rapide de ce cours Ce master niveau en artisanat contemporain concentre sur le développement et l'extension pratique créative individuelle et sous-tend et l'autonomisation avec la pensée critique. Le cours est un projet dirigé et fondé studio soutenue par près guidage tutoriel, des conférences, des séminaires et le libre accès à un large éventail d'ateliers d'artisanat. Le cours prend en charge l'engagement pratique et théorique avec le métier à la fois comme une profession et comme une expression personnelle. Il vise à soutenir l'étudiant comme un praticien d'identifier leur propre méthodologie de travail et d'identifier où ils sont assis dans le contexte plus large de l'artisanat. Pratique en tout temps est informé par la profondeur rigoureuse recherche, d'expérimentation et d'exploration, favoriser la pensée et des approches novatrices. L'engagement dans l'analyse réflexive continue permet aux étudiants d'évaluer leur pratique et le faire avancer. L'accès de l'atelier et le développement et le raffinement des techniques de prise de compétences sont également importants en vue d'atteindre des objets créatifs exemplaires et bien finis. Communiquer et présenter des idées et de la recherche à travers des présentations professionnelles et l'exposition de travail encourage les élèves à examiner le contexte, la réception, le public et l'utilisateur final. Traits Qu'est-ce que vous ferez l'expérience Le programme est, à son cœur centré sur le développement de la pratique créative individuelle qui est formalisé par la rédaction d'une proposition de recherche. Le cours attire des étudiants ambitieux à partir d'un large éventail de disciplines d'artisanat y compris les textiles, petits métaux, bijoux, artiste forge, la céramique, la gravure et des approches multi-disciplinaires. L'engagement avec les nouveaux et pratiques traditionnelles d'artisanat d'étendre l'expertise professionnelle et technique est réalisé dans le cadre d'un large accès de l'atelier ouvert et soutien. Un -à-un tutoriel supervision et de soutien de groupe est au centre de la prestation et de l'ethos du programme et fonctionne pendant toute la durée du cours. Le programme de maîtrise vise à étayer et éclairer la pratique de l'artisanat créatif à travers un vocabulaire académique riche et répertoire de compétences de recherche. Les étudiants sont encouragés à identifier de nouvelles façons de penser et de décision dans le but de développer et d'étendre les méthodes de travail créatives personnelles et les approches. Le cours et ses élèves sont assis dans le contexte de la scène de l'artisanat post-moderne et contemporain, la discussion et l'exploration de l'artisanat en termes de sa base de compétences, le potentiel conceptuel et de contribution sociale et culturelle feront partie intégrante. Le cours est peuplée par des étudiants qui sont passionnés et engagés à étendre leur pratique et poursuivre une carrière dans l'industrie de l'artisanat principalement comme décideurs professionnels. Engagement professionnel avec l'artisanat contemporain pratiques commerciales, les industries, les organisations et les organismes privés et publics sont considérés comme un élément important du programme. Le cours de MA est situé dans HCA qui offre un large éventail de programmes spécifiques BA d'artisanat. Cela permet pour l'engagement avec un pôle de créativité plus grande de la pratique de l'artisanat tandis étudiants de maîtrise ont leurs propres espaces de studio dédié et sens de la communauté qui nourrit la discussion, le développement et l'échange d'idées. Il ya un accès à une gamme complète d'ateliers d'artisanat bien équipées y compris les textiles, l'impression de décision, la forge, des ateliers 3D, de la céramique, de la CAO / FAO découpe et technologies d'impression 3D, permettant à l'enquête sur une large gamme de matériaux, de tester des idées et faire des maquettes ou des composants de haute spec. Le programme comprend la série de conférences «de gravité» toute l'année par haut-profil, designers et artistes donnant un aperçu de leur propre pratique de conception nationaux et internationaux. Il y aura des occasions de participer à des Master-Classes et Master- Tutoriels livrés par les professionnels de l'industrie. Aperçu des pratiques commerciales actuelles, la rédaction d'un plan d'affaires personnelles, la construction d'un portfolio professionnel et la présence numérique en ligne est soutenue par une série d'ateliers, de séminaires et de conférences. Un spectacle post-universitaire MA permet pour l'exposition professionnelle des résultats obtenus. Aménagements Ateliers et Studios Vous aurez votre propre studio situé dans l'un des trois studios MA qui forment l'aile de MA de l'école d'art de HCA. Vous aurez accès à un large éventail d'ateliers d'artisanat bien équipés au sein de l'école d'art y compris les textiles, la gravure, petits métaux, bijoux, céramiques et la forge. Installations de soutien comprennent en outre photographie et le film d'importantes ressources, IT (image, le design, bureau) et des services de bibliothèque. Carrières et progression Pourquoi suivre ce cours? Le cours met les étudiants dans un environnement à être immergé dans des conversations au sujet de penser et de faire, dans un cadre scolaire, en leur donnant l'espace pour réfléchir et développer leur pratique à un niveau plus avancé. Le programme leur donnera la possibilité de rationaliser leur propre base de compétences et de repenser leur connaissance de l'artisanat contemporain, afin d'assurer qu'ils restent à la pointe de leur discipline. Une compréhension approfondie de l'artisanat contemporain et la façon de commercialiser et de promouvoir une pratique commerciale saine est au cœur de la prestation et de la philosophie du programme. Une caractéristique clé du cours se concentre sur le développement de deux compétences professionnelles et entrepreneuriales qui visent à assurer la viabilité et la durabilité de temps après la fin des études. À la fin du cours, les étudiants doivent se considérer comme indépendant, expert technique et de conscience critique concepteur décideurs avec un large éventail de compétences transférables, qui peuvent développer des carrières comme des «entreprises individuelles» ou encore explorer les possibilités plus larges dans le secteur de la création artistique à travers le conseil, arts communautaires, l'enseignement et résidences. Certains voudront peut-être étendre leurs études et entreprendre un doctorat. [-]

Ma Pratique Professionnelle Dans La Conception De L'expérience

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

À Srishti nous croyons que l'apprentissage scolaire ne peut se faire dans l'isolement, à partir des besoins et des exigences sociétales et industrielles. Nous croyons qu'il doit y avoir un dialogue constant entre les universitaires et l'industrie pour contribuer à façonner la prochaine génération de leaders de design créatif impactant l'industrie et de la société. Il y a un fossé entre le milieu universitaire et l'industrie. Alors que l'apprentissage scolaire tend à se concentrer sur une conception idéale et conceptuelle, l'industrie a besoin de l'application exceptionnelle de compétences technologiques et de production créatives dans le monde réel. Notre 2 ans MA est le point culminant de la synergie entre les principes académiques et les besoins de l'industrie. [+]

Masters Littéraires (MA) en Design. MA dans la pratique professionnelle en Experience Design À Srishti nous croyons que l'apprentissage scolaire ne peut se faire dans l'isolement, à partir des besoins et des exigences sociétales et industrielles. Nous croyons qu'il doit y avoir un dialogue constant entre les universitaires et l'industrie pour contribuer à façonner la prochaine génération de leaders de design créatif impactant l'industrie et de la société. Il y a un fossé entre le milieu universitaire et l'industrie. Alors que l'apprentissage scolaire tend à se concentrer sur une conception idéale et conceptuelle, l'industrie a besoin de l'application exceptionnelle de compétences technologiques et de production créatives dans le monde réel. Notre 2 ans MA est le point culminant de la synergie entre les principes académiques et les besoins de l'industrie. Les sujets abordés Historiques, actuelles et émergentes sujets, théories cadres de l'interaction homme-machine Conception de la recherche Interaction Design for Screens Avenir de l'Interaction Design: Conception pour IdO & Wearables Expérience et la conception des services Conception visuelle pour Interaction Interactions de prototypage Ideation Creative & développement Concept Art Driven Interaction Design Qui est-ce? Ce cours est pour les deux nouveaux diplômés ayant un intérêt éprouvé dans l'art et le design, qui veulent poursuivre des études de troisième cycle pendant qu'ils travaillent ou pour les professionnels qui sont auto-parrainé ou sont parrainés par leurs employeurs. Le programme exige la résidence à temps partiel à Bangalore campus de Srishti. Les participants sont invités à présenter le travail de projet fait à leur lieu de travail pour le crédit non-résidence. Il est actuellement proposé en deux modes: Conception Scholars: Les participants passent deux jours par semaine (lundi-mardi) au cours des cycles de studio réguliers et des semaines complètes ( du lundi au samedi) durant les semaines de l' atelier à Srishti. En dehors de ceux-ci, les étudiants sont invités à faire un minimum d'un cours en ligne par semestre par interaction-design.org. Le reste du temps, les étudiants travaillent sur des projets à leur place les employeurs, dans divers centres et laboratoires à Srishti ou à la pige. Ils devront soumettre leur Experience Design Travaux connexes dans le cadre des "Studios dans la pratique», «Projets de sa propre initiative", et "Projet Capstone". Il existe des bourses complètes ou partielles limitées disponibles pour ce programme par certains de nos partenaires de l'industrie tels que SAP, Human Factors International et YUJ Conception Chercheurs invités: Les participants assistent à un total de quatre résidences dans la première année et trois résidences dans la deuxième année. Chaque résidence est de deux semaines à Srishti et sont espacées ONE chaque trimestre, environ Juillet, Septembre, Décembre et Février. En dehors de ces résidences, les participants seront appelés à faire un minimum de deux cours en ligne par interaction-design.org Disciplines Le cours est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: design d'interaction Communication Visual Design Anthropologie, sociologie, psychologie cognitive études culturelles Industrial Design - à savoir Produit Design, Furniture Design & Services et Systèmes durabilité technologie de l'information Recherche et Collaboration Les étudiants de moins de ce cours auront l'occasion de travailler avec les centres et les laboratoires suivants à Srishti. Srishti Labs (Dalles) IMPACT EDGE Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Center for Experimental Arts médiatiques (CEMA) Structure des cours Le programme comprend des différents modes d'apprentissage comme suit: Studios encourager, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires fondamentales et des connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes. Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Élèves. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont les arts libéraux et des cours Sciences humaines visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion critique chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs. approche d'apprentissage L'apprentissage est entraînée par un engagement interdisciplinaire avec les théories, les méthodologies et les compétences avancées de Design Thinking. L'apprentissage sera principalement arriver de «faire» et «l'expérience». Lorsque les élèves sont en mesure d'appliquer les théories et les cadres à ce qu'ils conçoivent non seulement ils la valeur de la recherche et des constructions créées par d'autres, mais aussi remettre en question et de reformuler les normes existantes. L'apprentissage se fera à travers la résolution de problèmes réels de la vie grâce à l'application des théories, des cadres et des méthodes de conception centrée sur l'humain. Les compétences et les outils seront ramassés le long du chemin, mais "application" des principes de conception dans le contexte des problèmes de conception du monde réel sera le principal mode d'apprentissage. basée sur la discussion de l'apprentissage, l'apprentissage par l'enseignement et l'apprentissage par projet sont quelques-uns des outils pédagogiques utilisés pour créer un aperçu des situations réelles et les besoins de l'industrie. L'approche d'apprentissage comprendra les mains sur la pensée de conception, de recherche de conception, la compréhension profonde de l'approche de conception centrée sur l'homme, et la pensée créatrice, en combinaison avec la pensée humaniste critique. Le programme prépare les étudiants à participer et la fonction dans les domaines de produits numériques innovants et la conception des services de formation et de les exposer à diverses compétences telles que, mais sans s'y limiter, la pensée de conception et les processus, les projets de collaboration, les compétences en leadership, préoccupations sociales et techniques et Communication écrite. Ensembles de capacités Après avoir réussi le cours, les diplômés auront les capacités à: Comprendre l'essence de centrage de l'humain dans un processus de conception et d'appliquer les principes de conception centrée sur l'homme pour formuler des solutions numériques axés sur la valeur Comprendre et développer une position individuelle sur les tendances historiques, actuelles et émergentes sur la relation entre l'expérience humaine et la technologie numérique Observer et évaluer systématiquement les activités humaines quotidiennes et développer la compréhension empathique et nuancée de l'expérience humaine Engager avec de multiples formes de données provenant provenant de prenantes multiples grâce à des méthodes participatives et de synthétiser dans de nouvelles connaissances qui éclaireront la conception Développer les capacités de conception pensée divergentes et convergentes pour convertir les idées empathiques de la recherche sur les idées motivantes et valeur chargée des interactions et des expériences numériques Appliquer les principes de l'expérience utilisateur et la conception d'interaction pour fabriquer des objets numériques utilisables, souhaitables et appropriées Travailler avec plusieurs médias et matériaux rapidement pour faire des artefacts technologiques disponibles pour l'évaluation itérative. Communiquer de façon convaincante le processus de conception d'inviter la critique et développer une communauté d'intervenants pour le travail. Opportunités Les diplômés de la pratique professionnelle dans Experience Design à Srishti seront en mesure de contribuer dans les domaines de l'expérience de conception de l'utilisateur stratégique, l'interaction et la conception de l'interface utilisateur à leur lieu de travail. Demandes de renseignements Ce cours est dirigé par Mme Beena Prabhu. Pour de plus amples informations, veuillez envoyer un courriel Dr. Girish Prabhu à girish@srishti.ac.in [-]

MA En Communication Visuelle

Bath Spa University
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Bath + de 1

Le Master en Communication Visuelle est un cours pratique pour les spécialistes. Il met l'accent sur les volets distincts mais liés de Photographie; Illustration et conception graphique, en encourageant ses étudiants à collaborer à l'examen du lien entre chaque discipline et de son langage visuel partagé. En tant que spécialistes dans chaque domaine et en consultation avec leurs tuteurs, les élèves développent leur travail ... [+]

MA en communication visuelle Le Master en Communication Visuelle est un cours pratique pour les spécialistes. Il met l'accent sur les volets distincts mais liés de Photographie; Illustration et conception graphique, en encourageant ses étudiants à collaborer à l'examen du lien entre chaque discipline et de son langage visuel partagé. En tant que spécialistes dans chaque domaine et en consultation avec leurs tuteurs, les élèves développent leur travail individuellement aussi bien que conjointement avec d'autres. Cette approche donne aux individus un professionnel et un cadre conceptuel pour leur pratique. Leur portefeuille final montrera la preuve de cette capacité et de contrôle et les étudiants seront en mesure de présenter avec confiance quand ils ont fini le cours et entrer dans le lieu de travail, ou de continuer avec l'étude. Structure du cours et contenu La philosophie du cours est que tous les spécialités de la Communication Visuelle doivent travailler en relation et en reconnaissance d'autres domaines connexes. Nous croyons qu'une approche contextuellement informé à la pratique spécialisée est particulièrement nécessaire à l'époque actuelle, où les frontières entre les disciplines changent - parfois même la dissolution. Le cours est donc conçu pour vous permettre de conserver et de développer votre propre pratique, tout en collaborant avec et maintenir un dialogue critique avec les autres dans des domaines parallèles. Modules Le cours se compose de cinq modules dans lesquels les élèves vont développer le travail avec un accent en grande partie auto-dirigé évolution. En tout, mais le premier de ces modules pratiques, vous serez encouragés à collaborer activement dans toutes les disciplines, cependant, vous pourrez décider de la meilleure route pour votre pratique en consultation étroite avec votre tuteur. Dans les deux premiers modules: Méthodologies de recherche et de développement de la pratique vous permettra de consolider votre pratique et à travers des ateliers et des présentations, d'identifier les forces et les faiblesses avant de décider où votre approche doit être modifiée et développée. Pour les troisième et quatrième modules: pratique en contexte et la pratique dans un contexte mondial, vous allez développer le travail en particulier adapté, d'abord pour un local, puis pour un public mondial. Dans le dernier module de maîtrise de projet, vous devrez concevoir un bref qui se concentre sur les centres et autour d'une zone qui est devenue d'un intérêt particulier pour vous dans votre domaine de prédilection. Méthodes d'enseignement et ressources Le cours est basé sur le campus de la colline de Sion et la plupart de l'enseignement aura lieu ici. Les étudiants travailleront dans les studios du département de conception et avoir accès à des suites dédiées d'ordinateurs Apple avec jusqu'à date design et le logiciel d'imagerie et des installations d'impression numérique avec une gamme d'imprimantes grand format calibrés. En outre, il est une chambre noire noir et blanc récemment rénové, deux studios de photographie, une gravure et la lithographie et un atelier de sérigraphie. Pour ceux qui en ont besoin dans le cadre de la création d'expositions et des présentations, le travail des métaux, des plastiques et des boutiques boiseries sera également disponible. Chacun des ateliers spécialisés sont occupés par des techniciens et des manifestants techniques, qui entre eux couvrent inductions et de l'instruction dans leurs domaines de spécialisation. Les étudiants sur le MAVC auront accès à tout, ou l'ensemble de ces installations par voie de négociation avec ces personnel technique. Les visites dans les écoles des programmes de conférences et des études contextuelles conférence et une série de séminaires sont conçus et dirigés vers les étudiants de troisième cycle et de premier cycle et les étudiants MAVC seront encouragés à assister à une série sélectionnée de conférences qui soutiennent leurs études. La bibliothèque spécialisée à Sion colline est extrêmement bien financés et l'Université fournit de nombreuses revues classiques et en ligne spécialisés. En outre, il ya une bibliothèque spécialisée de livres rares et historiques à Corsham Court, et une grande bibliothèque à Newton Park campus. L'employabilité Le but de ce cours est de permettre à chaque élève à la question rétablir et définissent leur propre pratique professionnelle. Cela permettra aux individus de contrôler leur trajectoire de carrière en vue de travailler dans les industries créatives à l'échelle internationale. Cela peut inclure travaillant pour des agences de conception, gagner des commissions indépendants et d'initier des opportunités commerciales. Opportunités de carrière Le but de ce cours est de permettre à chaque élève à la question rétablir et définissent leur propre pratique professionnelle. Cela permettra aux individus de contrôler leur trajectoire de carrière en vue de travailler dans les industries créatives à l'échelle internationale. Comme nos étudiants façonnent leurs trajectoires individuelles dans le monde en constante évolution de la communication visuelle, ils peuvent envisager de nombreux populaire et compétitif recherché routes. Comme diplômés post MAVC, nous ferons de notre mieux pour nous assurer qu'ils ont soigneusement édité et considéré, les portefeuilles de haute qualité de travail de niveau professionnel et la confiance pour les présenter avec succès dans: Indépendant Photographie / Graphisme / Illustration dans les médias, y compris le journalisme généraliste et spécialisée. Travail pour les agences de design, pratiques architecture ou d'ingénierie, ou d'autres consultants spécialisés, ou travailler sur des projets de recherche en collaboration avec des artistes fines, ou des scientifiques In-house des emplois pour les concepteurs / illustrateurs / photographes; que le personnel dans les agences de design, maisons d'édition, des bibliothèques d'images ou éditeurs Au-dessus et en dessous de la conception de la ligne dans l'industrie de la radiotélévision Postes d'enseignants spécialisés, ou en tant que professionnels invités ou personnel contractuel dans les écoles, ou encore et collèges d'enseignement supérieur et universités Carrières académiques dans un autre ou établissements d'enseignement supérieur Méthodes d'évaluation Évaluation des modules est en communication écrite, la présentation et une exposition finale. Une thèse est facultative et peut être négocié sur une base individuelle. Il peut former une partie de l'exposition finale et sera évaluée au même point. Conditions d'entrée L'exigence habituelle est un bon premier degré (2: 1 et au-dessus, ou l'équivalent international) dans un domaine connexe, en plus d'un portefeuille qui démontre votre capacité visuelle. Vous pourriez être sélectionné en fonction de votre arrière-plan particulier de travail, et votre aptitude à la formation. Si votre expérience de travail est dans un domaine parallèle, approprié pour le cours, nous considérons votre demande. [-]

Gestion De La Conception De Ma

Northumbria University London Campus
Campus À temps plein 1 année August 2017 Royaume-Uni Londres Newcastle upon Tyne + de 1

Notre MA Design Management est idéal pour les concepteurs qui cherchent à élargir leur connaissance de la conception et d'aborder les projets dans une perspective de gestion. [+]

Masters Littéraires (MA) en Design. Notre MA Design Management est idéal pour les concepteurs qui cherchent à élargir leur connaissance de la conception et d'aborder les projets dans une perspective de gestion. Il donnera un aperçu unique sur le côté stratégique du design, offrant l'occasion idéale de développer vos compétences et de faire progresser votre carrière plus loin. Ce cours offre également la possibilité pour les gestionnaires et les superviseurs d'élargir leurs horizons et de développer une compréhension de la valeur de la conception et de la façon dont il peut être utilisé dans un contexte d'entreprise. Tout au long de votre temps sur ce cours, vous aborderez les théories qui sous-tendent la pensée créative, Principes de la recherche NSF propriété intellectuelle, communication interculturelle, pratique réflexive, Influences contemporaines et commercialisation. Dates de début: Septembre 2017 [-]

Master En Design De Communication

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 2 années February 2017 Italie Milan

Le Master of Arts en Communication Design synthétise les dimensions économiques typiques de l'entreprise avec des dimensions artistiques expressive qu'ils appliquent au contexte d'utilisation des nouvelles technologies. [+]

La Master of Arts en Communication Design synthétise les dimensions économiques typiques de l'entreprise avec des dimensions artistiques expressive qu'ils appliquent au contexte d'utilisation des nouvelles technologies. Il est un chemin conçu pour aider les élèves à développer une solide expérience dans le domaine du marketing et des communications intégrées, gagner une riche variété de capacités expressives grâce à l'utilisation des outils de production de conception réel. Le programme offre aux étudiants les outils dont ils ont besoin consciemment et indépendamment entreprendre toutes les phases des projets de communication complexes, tout en les alertant sur les implications de leur travail. Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un Master of Arts (120CF) Carrières Les élèves peuvent utiliser les connaissances théoriques et techniques acquises au cours du programme dans une grande variété de contextes de communication, en particulier celles qui sont caractérisées par des problèmes de conception complexes. Les diplômés de ce programme peuvent trouver un emploi en tant que: Les concepteurs de la communication Les professionnels du marketing au sein des studios, agences de communication, agences et de production multimédia Internat Le bureau de la scène et de placement aide les étudiants et les diplômés identifier et à appliquer pour les stages et postes avec des employeurs potentiels. 81% des diplômés trouvent un emploi dans la NABA postes liés à leur diplôme au cours de la première année après l'obtention du diplôme *. Les étudiants reçoivent également des conseils et de l'assistance à la rédaction de leur curriculum vitae, la recherche d'emploi écrit des lettres, et l'organisation de leurs portefeuilles professionnels. * Données fournies par Demoskopea de la NABA 2013 diplômés. Placement NABA a établi de solides relations avec des sociétés qui fournissent des stages pour les étudiants de la NABA. Parmi eux se trouvent: Provincia di Milano, Armando Testa, Arnoldo Mondadori Editore, Lowe Pirella, McCann Erikso, Saatchi & Saatchi, Velvet, Groupe L'Espresso, Il Sole 24 Ore, Publikompass, ONG d'urgence ONLUS, Leo Burnett, Feltrinelli Editore Giangiacomo Langage Italien Crédits 120 [-]

Technologie éducative Master

University of San Francisco - School of Education
Campus ou en ligne À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Le programme de Notre maître est conçu pour les éducateurs qui sont excités au sujet des offres technologiques potentielles pour accroître l'engagement et l'apprentissage des élèves. Nos étudiants veulent étendre leurs compétences pour la mise en œuvre des activités de technologie améliorée pertinentes dans leurs propres environnements d'apprentissage. [+]

Masters Littéraires (MA) en Design. Le programme de Notre maître est conçu pour les éducateurs qui sont excités au sujet des offres technologiques potentielles pour accroître l'engagement et l'apprentissage des élèves. Nos étudiants veulent étendre leurs compétences pour la mise en œuvre des activités de technologie améliorée pertinentes dans leurs propres environnements d'apprentissage. Les mains sur la qualité de la programme de technologie de l'éducation traite de la disparité entre la compréhension de la fonctionnalité de la technologie et de savoir comment il peut être enseigné aux élèves. Plus précisément, il n'y a pas que la raison pour laquelle vous souhaitez utiliser la technologie, mais comment il pourrait être mis en œuvre de façon stratégique. Nos diplômés seront prêts à: Optimiser l'utilisation des techniques d'apprentissage actif par l'intermédiaire d'outils technologiques pertinents Prenez programme existant et le transformer pour un public étudiant contemporain Conception et enseigner en ligne, hybride, ou cours mixtes Servir en tant que coach de la technologie par les pairs pour les collègues Détails du programme Le programme de maîtrise de la technologie de l'éducation est conçu pour les professionnels qui sont intéressés à la fois l'exploration créative et l'application pratique des technologies numériques. Notre objectif est toujours de donner aux étudiants les outils et les stratégies qu'ils peuvent utiliser immédiatement dans leurs propres environnements d'apprentissage. Nous comprenons également que chaque école dispose de différents types et quantités de ressources, de sorte que nous explorer une grande variété d'outils technologiques en mettant l'accent sur le faible coût ou de ressources libres. Le programme sera bénéfique pour les enseignants dans les deux K-12 et les paramètres post-secondaires, responsables de l'éducation, programmes et de la technologie des spécialistes, les développeurs de logiciels, des formateurs d'entreprise et autres personnes intéressées par l'intersection des technologies numériques et de l'éducation. Le programme Technologie de l'éducation de l'USF vous donne cinq moyens puissants pour améliorer votre boîte à outils pédagogique et accroître votre impact sur les futurs apprenants. Entrez en tant qu'instructeur savvy, travailler dur, et de laisser comme: chef de file numérique conteur numérique éducateur numérique concepteur numérique agent de changement numérique Curriculum Structure Le programme met l'accent sur l'utilisation de discernement des outils technologiques pour accroître l'engagement des élèves, la motivation et l'apprentissage actif. Les candidats à la maîtrise sont encouragés à tirer parti de leur apprentissage pour applicabilité immédiate; les projets de cours exigent que les étudiants d'appliquer de nouvelles compétences aux besoins de contenu spécifiques à la discipline. Le programme Technologie de l'éducation aide les éducateurs: Appliquer les pratiques pédagogiques intégrant les TIC dans et hors de la salle de classe. Préparez-vous à évoluer avec les paysages éducatifs et technologiques en évolution rapide. Comprendre la structure et la fonction des systèmes de technologie de l'éducation. L'évaluation a abouti pour un diplôme de ce maître par projet est un site de portefeuille, qui peut servir de plate-forme pour le partage et la collaboration avec d'autres éducateurs, ainsi qu'un CV électronique pour ceux qui souhaitent faire progresser leur carrière. PRESTATION DE PROGRAMMES Les cours ont lieu le week-end d'enseignement, un calendrier de week-end alternatif d'environ deux week-ends par mois pour accueillir les étudiants adultes, dont la plupart ont des emplois à temps plein et d'autres obligations. Le programme Technologie de l'éducation est conçu pour être achevé en cinq semestres (deux ans), y compris les étés. Pour terminer dans ce délai, vous pouvez envisager de prendre deux cours par semestre. Cours Les cours sont organisés en cinq duos gratuits. Les étudiants prendront généralement deux cours chaque semestre pendant cinq semestres. Descriptions des cours DTTL 614: Naviguer dans le fossé: Leadership numérique - Qu'on le veuille ou non, le développement rapide de la technologie a créé une série de divisions: ceux qui ont accès et ceux qui ne; ceux qui sont à l'aise avec la technologie et ceux qui ne sont pas; ceux qui aiment la technologie intégrant dans leur travail et ceux qui sont heureux avec les outils dont ils ont toujours utilisés. Naviguer ce fossé peut être à la fois stimulante et enrichissante. Dans ce cours, nous explorons comment les technologies numériques peuvent aider à résoudre les problèmes pédagogiques clés, ainsi que de créer des opportunités pour de nouvelles pratiques pédagogiques efficaces. Nous commençons le voyage d'explorer les technologies numériques signifient pour transformer les milieux académiques. DTTL 602: Numérique Leadership Lab - Les technologies numériques ne se contentent pas ouvrir des opportunités; ils soulèvent aussi de nouveaux problèmes et défis. Dans ce cours de laboratoire initial, nous explorons comment établir efficacement et éthiquement une présence numérique intentionnelle au sein de votre environnement d'apprentissage et de la communauté professionnelle. Nous explorons aussi comment enseigner à nos étudiants, des compétences similaires adaptées à l'âge. Enfin, nous sommes aux prises avec les inégalités systémiques que les technologies numériques peuvent révéler ainsi que médiate. DTTL 603: Made to Stick: Enseigner avec le cerveau à l'esprit - Ce cours explore les pratiques fondées sur la recherche qui détiennent une excellente promesse pour capter l'attention de l'apprenant, l'amélioration de la rétention, et le renforcement de l'intégration des connaissances. Nous explorons cette zone si la lentille de récits numériques d'apprentissage. Nous allons utiliser six principes des frères Heath: simples, inattendues, concrètes, crédibles, émotionnels, et des histoires comme un tremplin pour explorer l'utilisation de récits numériques dans l'éducation. DTTL 604: Numérique Storytelling Lab - Le but de ce cours est de vous présenter les éléments essentiels de la bonne narration éducatif dans un format numérique. Vous obtenez vos mains e-sale avec l'essence de la production audio: l'enregistrement, l'édition, le mixage et le partage. Nous commençons par identifier les concepts qui se prêtent à des présentations audio, de passer à la scénarisation, et le processus de création complète. Le cours présente également à la puissance des cartes conceptuelles et des modèles visuels. Vous apprendrez comment combiner audio avec des modèles visuels pour créer des expériences d'apprentissage intégrées efficaces. DTTL 605: apprentissage multimédia - En apprentissage multimédia, nous explorons le raisonnement derrière la forme et la fonction des décisions que nous faisons avec le matériel didactique. Nous répondons à des questions sur la raison pour laquelle une partie du contenu et des présentations «travail», tandis que d'autres tombent à plat. Nous sommes guidés dans notre examen par des détails basés sur la recherche derrière la théorie de la charge cognitive et les principes de l'apprentissage multimédia. La recherche derrière ces phénomènes démontrent les façons que faire des changements simples à des produits et des présentations numériques peut augmenter considérablement l'apprentissage des élèves. Pendant le cours, nous examinons la théorie, appliquer nos connaissances à l'analyse des ressources d'apprentissage existantes, et enfin créer de nouveaux matériaux de notre propre. DTTL 606: Media Lab - Nous explorons le monde de la communication visuelle: des images fixes, à la vidéo, à l'artisanat spécialisé de façon à screencasts. Dans ce cours, vous apprendrez à appliquer plus profondément les principes d'apprentissage multimédia pour créer des expériences visuelles efficaces d'apprentissage. La première partie du cours se concentre sur les images pédagogiques efficaces de toutes sortes de infographies à l'utilisation efficace des images photographiques. La deuxième partie du cours explore comment développer efficacement des expériences d'apprentissage basés sur la vidéo. Vous quittez le cours bien équipée pour créer des expériences d'apprentissage Flipped ou en ligne qui utilisent les meilleures techniques de communication visuelle. DTTL 607: Designs d'apprentissage - Nous avons tous entendu la maxime selon laquelle Mais comment les préceptes du changement pédagogie quand nos salles de classe ne cherchez pas plus comme ils le faisaient il y a vingt ans "un bon enseignement est un bon enseignement."? Dans Learning Designs, nous explorons la façon d'adapter et d'appliquer les meilleures pratiques de conception de programmes pour les salles de classe du 21e siècle. Nous nous concentrons sur des techniques efficaces pour accroître l'engagement, la conception de l'évaluation authentique, suscitant une collaboration significative, et l'enseignement différencié pour 1: 1, renversé, mélangé, et des cours en ligne. DTTL 608: Design Lab - Dans Designs d'apprentissage vous avez développé un plan proposé pour la refonte complète d'un cours ou d'une unité en profondeur. Dans Design Lab, vous transformez maintenant votre plan dans une vie, la respiration, prêt à déployer curriculum en suivant le processus en cinq étapes de la pensée de conception utilisé par le d.school de Stanford. Ce cours se fonde sur les compétences acquises dans vos cours de laboratoire précédents, et offre la possibilité pour vous de correspondre délibérément votre répertoire de la technologie avec des objectifs d'apprentissage. DTTL 609: changer le monde à partir d'ici - En tant que diplômé du programme de DTTL, vous êtes sûr de faire face aux défis qui vous invitent à mettre votre apprentissage en action, et conduire avec un but. Dans ce cours axé sur les projets que vous collaborez avec une petite équipe de conception sur un riche projet apprentissage par le service pour répondre à un besoin éducatif du monde réel pour une institution ou d'un groupe éducatif sous-desservies. Nous explorons également des moyens dans lesquels les outils numériques et la collaboration virtuelle peuvent améliorer les expériences basées sur des projets et d'apprentissage basée sur les services à l'extérieur de la salle de classe traditionnelle. DTTL 610: Capstone Lab - Dans ce cours pratique culminant, nous nous concentrons sur la façon de synthétiser tous vos travaux précédents en un beau site web professionnel que vous pouvez utiliser comme base pour votre présence professionnelle pour les années à venir. Vous apprenez l'essentiel de codage Web que chaque éducateur a besoin de développer,, sites sensibles aux mobiles agiles. Réflexion sur votre portefeuille de site Web vous aidera à voir comment les projets fondés sur les portefeuilles peuvent être utilisés et facilité dans la classe contemporaine. Résultats d'apprentissage Le programme de maîtrise de la technologie éducative a sept résultats du programme. À la fin de la maîtrise en technologie éducative étudiants seront en mesure de: Démontrer la connaissance du contenu théorique des pédagogies numériques. Curate et maintenir les documents pertinents à partager avec une communauté éducative. Créer motivantes médias numériques dessin de la recherche sur la conception et l'utilisation pédagogique du multimédia. Réfléchir sur la pratique pour améliorer la pédagogie, d'évoluer en tant que professionnel, et d'améliorer les résultats d'apprentissage. Répondre à l'apprentissage systémique, culturelle, et l'accès des inégalités à travers la pédagogie numérique. Connectez-vous à divers professionnels et des communautés numériques d'une manière pertinente, authentique et efficace. Contribuer de façon significative à la profession de l'éducation. [-]

Stratégie De Conception De Ma Et De L'innovation

Brunel University: College of Engineering, Design and Physical Sciences
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 3 années September 2017 Royaume-Uni Uxbridge + de 1

Ce cours unique international, multidisciplinaire développera les gestionnaires de conception et de leaders comme catalyseurs pour l'innovation stratégique et le changement. [+]

Ce cours unique international, multidisciplinaire développera les gestionnaires de conception et de leaders comme catalyseurs pour l'innovation stratégique et le changement. Le programme comprend des modules obligatoires de sujets théoriques et analytiques dans des domaines tels que l'innovation, la créativité, le travail d'équipe et de leadership. Les fonctions spéciales incluent analytiques des exercices de conception, du matériel pédagogique multimédia, les méthodes de recherche, études de cas, des vérifications de conception et de stages internationaux. L'objectif du cours est de créer des liens plus étroits entre la conception et de l'industrie et d'élargir les horizons des étudiants de gestion de la conception, vous permettant de faire référence éclairée au monde au-delà de la conception - pour les utilisateurs, le marché, les nouvelles technologies, l'économie, la politique, le droit et l'environnement mondial. Objectifs Toutes les organisations utilisent la conception, mais peu maîtriser son utilisation stratégique. Ce cours fournit les compétences et les connaissances aux étudiants qui souhaitent entrer dans ce domaine passionnant et enrichissant de l'effort. Ce cours innovateur a été l'un des programmes de la première Master - au niveau mondial - qui ont cherché à expliquer la relation entre l'innovation et la conception et l'importance d'appliquer une approche stratégique en utilisant la pensée de conception, les méthodes de conception et de processus. Aujourd'hui, nous restons un cours unique au monde et d'attirer des étudiants de partout dans le monde, de différents milieux de création et de conception, à la fois avec un seul but ... pour devenir maîtres de la stratégie de conception. Au moment où vous obtenez votre diplôme, vous serez équipé de: appliquer la pensée, les méthodes de conception et de processus pour identifier les possibilités d'innovation et de conduire à des changements dans le domaine commercial, public et / ou non-organismes sans but lucratif explorer la façon dont la conception stratégique pourrait être utilisé pour fournir toute une gamme d'innovation allant d'un modèle économique innovant à travers les nouveaux produits / services montrer l'expertise dans votre spécialisation choisie dans des domaines passionnants, tels que l'innovation sociale évaluer de manière critique la relation de la conception, la créativité, l'innovation et les technologies habilitantes faire preuve d'initiative personnelle pour traiter des questions difficiles relatives à l'industrie et d'autres organisations et / ou la profession du design. Fonctions spéciales 'Rich Design' - Ceci est un terme que nous utilisons pour décrire les nombreuses activités parascolaires sur l'offre pour la conception et Branding étudiants de Brunel. Le programme varie chaque année - voici quelques événements de ces dernières années: Made in 'Master 2025 Brunel événement atelier méga Concours parrainé par BT, KFC, Aéroport d'Heathrow, Crown Packaging Présentation à l'atelier de l'innovation pour les grandes marques des supermarchés Facilitateurs pour l'événement Université / Industrie numérique L * unchBox Atelier en France (commencé en 2008) Co-Innovate présentations à des groupes de la Corée, du Brésil et d'ailleurs l'industrie parrainé Les participants à la «recherche de la marque internationale» dirigée par le grand groupe de la marque Stages Industrie et recherche Université ateliers (participants / animateurs). semaine brésilienne - Nous organisons une visite annuelle de meilleurs designers brésiliens, avec des activités conjointes organisées avec des étudiants Brunel. Il est une expérience extrêmement passionnante et enrichissante pour les deux nos étudiants et les visiteurs. Conception de conseil - De nombreux employés de la conception à Brunel pratiquent des consultants en design dans leur propre droit, et travaillent également en étroite collaboration avec plusieurs agences de design, y compris la conception du pont. une agence internationale de design de la marque. Il en a résulté non seulement dans cette entreprise participant à Design Futures, mais offrant des projets d'étudiants, des stages et aussi des postes d'emploi diplômés. D'éminents orateurs - Chaque année, notre événement «Design Futures» offre aux étudiants la possibilité d'utiliser leur recherche pour trouver des solutions fondées sur le plan des problèmes auxquels le monde. Design Futures dispose également d'éminents conférenciers invités de tous les aspects de la profession du design, qui offrent leurs vues sur l'avenir de la conception et de son rôle pour relever les défis mondiaux. Industrie et finalité spécialisée: Londres est sans doute la conception la plus importante et le capital créatif dans le monde. Brunel Master joue un rôle clé dans ce paysage dynamique. Par conséquent les étudiants repartent avec un ensemble réaliste et pointe de compétences et de connaissances. Un cabinet de renommée mondiale a fait l'éloge de conception diplômés Brunel pour leur capacité à «frapper le sol en cours d'exécution» - ce qui signifie qu'ils commencent à travailler la compréhension de l'image de marque moderne et sont en mesure de contribuer immédiatement à la réflexion stratégique au sein d'une entreprise. saveur internationale: Nos cours de conception de MA tirent un mélange véritablement internationale des étudiants, la création d'un bassin diversifié de talents créatifs à Brunel qui attire les employeurs. L'employabilité Dans les mots de l'un de nos proches consultants partenaires - «Nous avons choisi les étudiants Brunel maîtres parce qu'ils touchent le sol en cours d'exécution». Notre approche consiste à mélanger la recherche universitaire et la théorie avec une solide expertise des praticiens tant en termes de notre équipe d'enseignement et de nos conférenciers invités. Nous croyons que nos diplômés sont hautement qualifiés et bien assez motivé pour apporter une contribution créative et stratégique significative à toute entreprise de leur premier jour. Carrières diplômés MA occupent des postes dans certains des organismes les plus prestigieux du monde et les organisations, y compris: Safran, Imagination, Interbrand, The Brand Union, Sapient Nitro, Macmillan Cancer, Proctor & Gamble, Shell, Instituto Ethos, LG Electronics, LBi Australie, Flamingo, Asus , point-Blank international, ebay, Yahoo, ICC Lowe Zurich, l'équipe marque, John Lewis, moderne Atlanta, Brabantia, Nokia, Hexagon, Bentley Motors, Weber Shandwick, BBH Londres, CIA Inc, Kohler Mira, Nasty Gal, Saudi Aramco , Nestlé Corée, JKR, Virgo Communications Inc (Caraïbes), LinkedIn, Rufus Leonard, WPR Beauty Spa Cosmetic, ihandmade.cn, Huawei, Amazon, BBC 3, orange, Axiom, Samsung, Rapp Collins Athènes, Cheil dans le monde entier, Shiseido, Barnardo , FutureBrand, Unilever, Leo Burnett, Kempinski Hotels, Alibaba.com, Truphone, Nike Colombie Placements de travail Nos élèves ont terminé des stages et des audits de conception avec la suite des grandes entreprises et les sociétés: Grange, Wolff DIMS, British Airways, Xerox Europe, la Banque HSBC, Black and Decker, ideg et Hasbro UK. Cela pourrait expliquer pourquoi beaucoup de nos anciens élèves travaillent maintenant pour certains des principaux cabinets de conseil du monde, dont Safran, New Edge, Design Bridge, Imagination et Seymour Powell, ainsi que des sociétés «blue-chip» tels que Lenovo, Samsung, British Airways, The Virgin Group, Dyson et HSBC entre autres. Certains, comme Brunel tellement ils choisissent de rester avec nous pour quelques années de plus et d'étudier la recherche en design pour leur doctorat. Critères d'entrée 2016/17 A UK première ou deuxième classe baccalauréat spécialisé ou une qualification reconnue internationalement équivalent dans un dessin ou une discipline créative étroitement liée. Autres sujets ayant une expérience de travail pertinente seront évalués sur une base individuelle. Les critères d'entrée sont soumis à revoir et modifier chaque année universitaire. Exigences linguistiques Anglais IELTS: 6.5 (6 min dans tous les domaines) Pearson: 58 (51 dans tous les sous-scores) BrunELT: 65% (min 60% dans tous les domaines) [-]

Terme De Mode De MA

University of the Arts London
Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours va au-delà de design de mode que nous connaissons actuellement. Mélange des pratiques de conception, la pensée innovatrice et de spéculations théoriques, avec la technologie et la science, le cours trouve des stratégies pour l'état futur de la mode dans des contextes écologiques, culturels et sociaux. [+]

Masters Littéraires (MA) en Design. Ce cours va au-delà de design de mode que nous connaissons actuellement. Mélange des pratiques de conception, la pensée innovatrice et de spéculations théoriques, avec la technologie et la science, le cours trouve des stratégies pour l'état futur de la mode dans des contextes écologiques, culturels et sociaux. Contenu et structure Dans ce cours de motif de rupture, vous êtes encouragés à explorer et de développer la pratique de la mode spéculatif et perspectives théoriques en parallèle. Vous allez identifier de nouveaux territoires pour la mode et de travailler dans de nouveaux espaces pour communiquer des idées par rapport à la conception pour la durabilité où les applications de conception numérique, l'interaction des sciences dures et molles, de la conception Futuring, théorie de la conception de la mode, de la pensée de la mode, les méta conception, l'éthique, la politique , psychologie et l'anthropologie sont considérés. Vous allez examiner un large éventail de méthodes et de technologies, y compris le film, audio, numérique et les plateformes en ligne, vêtement prototypage, l'édition, les événements et les performances. La pratique de la mode critique et réflexif de tester, de recadrer et de donner des réponses à des paradigmes existants, est la clé de MA Mode Futures. Cela vous permettra de développer une réponse très personnelle, et une critique de, le paradigme actuel et le rôle et les activités de la mode. Ce cours est aligné et soutenu par le Centre pour la mode durable et de la Digital Studio Mode. Structure des cours 15 mois au niveau 7 180 crédits [-]

Conception De Ma: Pratique élargie

Goldsmiths, University of London
Campus À temps plein 15 mois August 2017 Royaume-Uni Londres

Ceci est un programme radical post-disciplinaire pour les praticiens qui veulent repousser les limites de ce que la conception peut être et faire. Dans MA Design, nous travaillons avec vous pour transformer votre pratique comme une entreprise critique et sociale. [+]

Ceci est un programme radical post-disciplinaire pour les praticiens qui veulent repousser les limites de ce que la conception peut être et faire. Dans MA Conception nous travaillons avec vous pour transformer votre pratique comme une entreprise critique et sociale. 1er au Royaume-Uni pour la conception pour la deuxième année consécutive (tableaux Guardian, Université Guide League 2017) 11e dans le monde pour la conception (QS World University Rankings par sujet 2016) En remettant en question le rôle et les normes de conception traditionnelle vers un type émergent de la «conception avancée», détachés de l'histoire des spécialités et des méthodes bien ancrées, vous ferez partie d'une communauté de pratique. Vous serez encouragé à contribuer activement à une compréhension profonde de la façon dont la conception est définie pour traiter et affecter le changement au sein de la société contemporaine. Examinez votre propre pratique, quel que soit votre arrière-plan Les concepteurs et les non-designers sont acceptées sur le programme MA conception. Quel que soit votre arrière-plan ou le degré précédent, nous comptons sur vous pour examiner votre propre pratique. Cela pourrait être dans un domaine traditionnel de conception tels que la conception graphique, la conception des produits, la conception de la mode ou le design d'intérieur, par exemple. D'autres domaines tels que l'enseignement, les sciences sociales, les sciences humaines, curating, l'ingénierie, la science et les affaires sont également considérés comme des pratiques et se sont félicités du programme. studios thématiques et l'apprentissage par projet Vous choisissez de vous situer dans l'un des six Studios thématiques, chacune avec une identité distincte: Villes & Urbanism Communication & Expérience Fashions et de réalisation Innovation & Service Interaction & Technologie Participation & Politique Votre apprentissage sera centré autour de projets, que vous enquêtez aux côtés d'autres étudiants, des professeurs et des experts invités. Les studios sont des espaces où nous vous invitons à expérimenter matériellement, question votre pratique, développer de nouvelles langues de conception et d'engager avec les discours contemporains, avec les buts de faire face aux nouveaux contextes de consommation, la production et la possibilité. Reconsidérer et recadrer votre pratique Ce 15 mois MA Conception: Pratique élargie comprend également le module de pratique élargie entrepris dans un cadre professionnel comme le placement de travail, recherches sur le terrain, l'école d'été ou d'une conférence. Cela vous soutenir dans la construction d'un réseau et le corps de travail qui vous permet de reconsidérer et recadrez votre pratique professionnelle. Y at-il une expérience de travail intégré dans ce programme? Pourquoi les Maîtres à long 15 mois? Y aura un spectacle de fin d'études? Explorez les réponses à certaines questions fréquemment posées au sujet de l'approche de ce programme. Conditions d'entrée Vous devriez avoir (ou attendre à être accordé) un diplôme de premier cycle d'au moins deuxième norme de classe dans une discipline pertinente / liés. Si vous ne disposez pas d'un diplôme de premier cycle connexe nous accueillons aussi ceux qui ont une expérience pratique significative dans un domaine lié design: vous serez jugés sur la pertinence de votre expérience de travail, et sur votre art et / ou le travail de conception. Nous considérerons également les candidats qui ne possèdent pas un fond liée à la conception, mais qui se sont engagés dans la recherche, soit dans le milieu universitaire (étudiants ou universitaires) ou au travail. Nous nous attendons à un niveau élevé de réussite dans la conception ou une autre pratique créative, et des compétences dans l'utilisation de l'équipement utilisé pour produire des travaux de conception (IT et / ou la fabrication de compétences de l'atelier). Vous avez besoin de présenter, dans l'album et lors de l'entretien, la preuve de la pensée critique et créative évolué dans la conception. Qualifications équivalentes Nous acceptons un large éventail de qualifications internationales. Pour en savoir plus sur les qualifications que nous acceptons de partout dans le monde. Exigences linguistiques anglais Si l'anglais est pas votre langue maternelle, vous aurez besoin pour répondre à nos exigences linguistiques en anglais pour étudier avec nous. Pour ce programme, nous exigeons: IELTS 6.5 (avec un minimum de 6,5 dans le test écrit) Si vous avez besoin d'aide avec votre langue, nous offrons une gamme de cours qui peuvent vous aider à se préparer à l'étude au niveau du troisième cycle. [-]

Master Des Beaux-arts

Avans University of Applied Sciences
Campus À temps plein 2 années September 2017 Pays-Bas Breda

Le Master of Fine Art est déterminé à l'autonomisation des artistes. Grâce à un approfondissement de leur pratique artistique et l'exploration de l'auto-organisation et d'autres modèles, les étudiants acquièrent agence dans le contexte de l'art contemporain et la société d'aujourd'hui. [+]

Masters Littéraires (MA) en Design. Le Master of Fine Art est un programme à temps plein de deux ans. Il offre aux artistes ambitieux la possibilité d'approfondir leur pratique et de se positionner fermement dans le discours historique et contemporain. agence artistique Le rôle de l'artiste dans la société est en train de changer. À AKV | St.Joost, vous apprendrez non seulement comment répondre aux défis et aux possibilités actuelles, mais aussi comment façonner cette nouvelle réalité. Le programme est profondément impliqué avec de nouveaux modèles d'auto-organisation, les réseaux alternatifs et les activités d'artistes initiés. Tous les tuteurs ont des pratiques engagées avec ces modes de travail, et avec eux vous permettra d'explorer votre propre position dans le paysage contemporain. Le cursus Au cœur du programme est la pratique de la recherche et studio indépendant de l'étudiant, qui sont fortement intégrés. Vous constamment connecter votre vocabulaire critique en développement à d'autres à l'intérieur et à l'extérieur de l'académie. Cela se produit sous la forme d'auto-organisé des colloques, dans lequel les étudiants invitent les artistes, conservateurs et critiques à réfléchir avec eux sur les thèmes pertinents à leur travail. À quoi s'attendre Un jour par semaine est consacrée à la présentation des travaux en cours et de la rétroaction individuelle et de groupe. Environ deux jours par semaine sont consacrées à des études théoriques et académiques. Une quantité égale de temps (2-3 jours par semaine) est nécessaire pour l'auto-étude. Où vous étudierez Le Master of Fine Art est installé dans l'ancienne usine Remington 's-Hertogenbosch. Critiques et visites d'ateliers hebdomadaires ont lieu dans un studio ouvert et spacieux partagé, comme à l'extérieur de l'académie. AKV | St.Joost a des ateliers pour le bois, la céramique, le plastique, le métal, l'impression 3D et bien plus encore bien équipée. Un réseau international Le programme entretient des liens étroits avec les institutions clés aux Pays-Bas et à l'étranger. collaborations récentes: Rijksakademie (Amsterdam), l'Université Sabanci d'arts visuels et Visual Communication Design (Istanbul) et l'École de l'Art Institute, ou SAIC (Chicago). Au moins une fois par an un voyage d'étude est faite, et toutes les grandes capitales européennes d'art sont à une portée de quelques heures. Poursuivant votre diplôme de master aux Pays-Bas signifie que vous ferez partie d'une scène artistique dynamique avec une histoire longue et établie. Au AKV | St.Joost, l'engagement avec cette communauté est encouragée et facilitée. Les élèves exécutent régulièrement des projets dans des institutions et des espaces d'artistes autogérés en dehors de l'académie. Cela comprend l'exposition de fin d'études, qui est accompagné par la présentation d'une thèse. Admissions Le programme est ouvert aux diplômés Bachelor of Art Beaux et professionnels exerçant dans le domaine, et dans certains cas à des candidats d'autres disciplines et d'horizons connexes. Compétence verbale et écrite en anglais est nécessaire. [-]

Ma Art & Design Avec Des Voies

Cardiff Metropolitan University
Campus À temps plein August 2017 Royaume-Uni Cardiff

La maîtrise en Art et programme de design dans son ensemble est conçu pour les étudiants qui souhaitent développer leurs connaissances académiques et de la recherche à l'intérieur des disciplines pratiques et plus larges domaines académiques de l'art et du design. [+]

La Maîtrise en Art et Design programme dans son ensemble est conçu pour les étudiants qui souhaitent développer leurs connaissances académiques et de la recherche à l'intérieur des disciplines pratiques et plus larges domaines académiques de l'art et du design. Dans la MA vous présenter une thèse écrite, et, si vous le souhaitez, un morceau pratique de travail. Vous choisissez l'équilibre entre ces intérêts théoriques et pratiques. Généralement les élèves peuvent comprendre des enseignants, artistes en herbe, des universitaires qui aspirent ou récents diplômés en art et / ou de conception qui souhaitent approfondir leur pratique professionnelle. Le MA vous encourage à développer votre pratique dans un environnement critique encore favorable. Notre objectif est de vous permettre de maintenir votre pratique et à réussir au plus haut niveau. Afin d'aider à travailler dans ce sens, vous serez affecté un membre de personnel enseignant et sous-spécialiste du personnel académique. Cependant, vous aurez également accès à des conseils et d'autres spécialistes dans chaque domaine. Nous offrons notre MA dans un certain nombre de voies spécialisées. Pathways spécialisés - Art et Science La voie de l'art et de la science fait partie de notre MA Art et programme de design. Il est destiné à l'art et du design diplômés qui souhaitent développer leur pratique dans un dialogue avec la recherche scientifique, et les diplômés en sciences qui souhaitent découvrir comment l'art et le design théorie et la pratique peuvent informer les dimensions visuelles et esthétiques de la science. Il est également destiné aux diplômés de tous les milieux qui souhaitent acquérir des connaissances théoriques et pratiques de la nature de l'interdisciplinarité. Surtout, il est conçu pour les diplômés qui veulent débattre avec les questions pratiques et philosophiques qui se posent lorsque les sujets entrent en collision, et arriver à une compréhension de ce que cela signifie de tomber entre les deux. - La mort et la culture visuelle Ce programme d'études supérieures analysera représentations de la mort et de la mort à travers une enquête sur des concepts théoriques et des débats appliquée à tous les aspects de la culture visuelle, y compris les beaux-arts, le cinéma, la mode, la culture matérielle, la photographie, la télévision et les jeux. Les étudiants seront invités à analyser des études de cas par rapport aux disciplines théoriques sociologiques, psychanalytiques et philosophiques sur la mort. - Voie écologies Le écologies fait partie de notre MA Art et programme de design. Il est destiné aux diplômés en art et design qui souhaitent développer la dimension écologique de leur pratique, et pour les sciences humaines ou les diplômés en sciences qui sont intéressés à la façon dont l'écologie, de l'expérience esthétique, et la pratique visuelle peut remettre en question et élargir les uns les autres. Il s'agit d'un programme de maîtrise de recherche-préparation qui peut être pris soit en tant que théorie et pratique ou un itinéraire purement théorique. - Philosophie La philosophie voie fait partie de notre MA Art et programme de design. Il est destiné à l'art et du design diplômés qui souhaitent explorer des thèmes philosophiques découlant de leur travail, ou de développer leur pratique en réponse à des idées et des questions philosophiques. Il est également conçu pour les sciences humaines ou les diplômés en sciences qui sont intéressés à la façon dont la pensée est affecté quand il doit faire face aux exigences de l'expérience esthétique et l'art et la pratique du design. Plus particulièrement, il est destiné aux diplômés qui veulent faire face aux tensions entre la théorie et la pratique visuelle, et de travailler à travers les exigences qui la pensée et l'expérience esthétique font les uns des autres. Le cours est un programme de recherche-préparation qui peut être pris soit en tant que théorie et pratique ou un itinéraire purement théorique. Une certaine familiarité avec la philosophie est souhaitable mais pas indispensable. [-]

Master ès Arts En Nouveaux Médias Transdisciplinaire

Paris College Of Art
Campus À temps plein September 2017 France Paris

Conçu pour ceux qui sont intéressés à explorer le domaine créatif large des nouveaux médias, qui va au-delà art et de design des disciplines traditionnellement définis, ce programme utilise des méthodes de pratique transdisciplinaire à travers le travail d'équipe. Grâce à un processus de création partagée, les élèves recadrer leur compréhension actuelle de différents outils, technologies, théories et méthodes, le développement des systèmes hybrides et des solutions qui vont au-delà de toute une discipline. [+]

Masters Littéraires (MA) en Design. Conçu pour ceux qui sont intéressés à explorer le domaine créatif large des nouveaux médias, qui va au-delà art et de design des disciplines traditionnellement définis, ce programme utilise des méthodes de pratique transdisciplinaire à travers le travail d'équipe. Grâce à un processus de création partagée, les élèves recadrer leur compréhension actuelle de différents outils, technologies, théories et méthodes, le développement des systèmes hybrides et des solutions qui vont au-delà de toute une discipline. Au PCA, les étudiants peuvent compléter soit une maîtrise en Art (MA) ou une maîtrise en beaux-arts (MFA) en transdisciplinaire nouveaux médias. Les deux premiers semestres (automne et printemps) de ces programmes suivent un programme commun. Ensuite, les étudiants vont soit à compléter la session d'été à temps plein pour recevoir le diplôme de maîtrise ou de continuer pour les deux semestres d'études dans l'année scolaire suivante (automne et au printemps) pour recevoir l'AMF. Les diplômés de la fois la maîtrise et MFA iront à appliquer leurs compétences à des projets de collaboration dans des domaines aussi variés que la publication en ligne et traditionnels, des jeux vidéo, des installations artistiques, des expositions, des spectacles, conception de sites Web, l'interaction / conception de l'interface, le développement de logiciels, services design, etc. En outre, l'AMF, qui est considéré comme un diplôme terminal dans ce domaine, ouvrira les portes à des possibilités d'enseignement dans l'enseignement supérieur pour nos diplômés. Le programme est ouvert à tout candidat qui a terminé avec succès un diplôme de premier cycle (BFA, BA, BSc, BID, BArch, etc.). Pour encourager cette approche transdisciplinaire, les candidats de divers horizons, y compris l'art, la conception, la programmation, les affaires, la littérature, la philosophie, la science, la musique et la théorie sont activement encouragés à appliquer. Parce que nous voulons encourager les élèves ayant des compétences variées et perspectives certains étudiants peuvent être tenus de suivre des cours préparatoires d'été de premier cycle ou des pré-requis: les candidats sans BFA sont tenus d'avoir au moins deux semestres d'art ou de design Histoire; candidats d'origine non-techniques seront tenus d'assister à un premier cycle d'été Crash Course numérique avant l'inscription; et certains cours optionnels peuvent être rendues obligatoires pour consolider les compétences qui pourraient autrement être défaut. Le Crash Course numérique PCA est composé de 3 cours intensif de deux semaines, y compris: Vidéo, Web (HTML, CSS, PHP), et traitement. COURS DE BASE STUDIO: Théorie et pratique Master Classes en tant que composante du Studio de base Chaque semestre, une sélection de classes de maître sont proposées pour amener les professionnels chevronnés dans la salle de classe dans le cadre du cours de base Studio. Pendant une semaine intensive, tous les étudiants diplômés participeront à cette période d'ateliers collaboratifs qui permettent de réseautage professionnel et des perspectives variées sur le monde de l'art et le design aujourd'hui. Professeurs de classe de maître, les limites d'inscription, les horaires et les projets varient. Participation à la Master Class est nécessaire, car il est une partie intégrante de la formation de base en studio. Noyau Studio I 6 crédits, ne tombent que la phase d'introduction: les étudiants font appel à leurs connaissances et leur expérience pour contribuer au processus de collaboration. Les projets sont mis à tester des idées préconçues et les limites de la compréhension des élèves. Noyau Studio II 6 crédits, Printemps seulement une meilleure compréhension de l'équipe dynamique et le rôle de l'élève dans le processus collaboratif permet un niveau supérieur de développement conceptuel. Méthodologies sont définis et des outils et des matériaux identifiés. Noyau studio III 6 crédits, qui ne relèvent que des projets à ce stade sera conçu et réalisé de façon indépendante par le groupe avec un niveau de compréhension et d'ambition. Classes de laboratoire CORE: PRATIQUE ET TECHNOLOGIE Chaque classe de base Lab fondée sur son prédécesseur, de sorte que sur trois semestres, les étudiants ont eu l'occasion d'être présenté à un large éventail d'outils et de techniques. Laboratoire central I 3 crédits, ne tombent que la phase d'introduction: les élèves à maîtriser les outils et les techniques relativement familiers tels que la photographie numérique, l'édition et de l'éclairage, de la vidéo et de la production de film / la post-production, conception de sites Web et le design sonore. Projets illustrent le flux de travail standard, sont mis à l'essai des idées préconçues et les limites des compétences des élèves. Laboratoire central II 3 crédits, Printemps Seulement phase intermédiaire: les élèves sont initiés à 2D et 3D des techniques d'animation et de programmation visuelle. Des projets en équipe peuvent être mises en œuvre ici. Laboratoire central III 3 crédits, automne seulement en phase avancée: les élèves sont initiés aux processus de conception itérative, programmation d'application généralisée, les clusters et les périphériques. CORE CLASSES DU SEMINAIRE: recherche, ÉCRITURE ET METHODOLOGIE Introduction à la Recherche & Méthodologie: Méthodes de conception de processus 3 crédits de recherche et de méthodologie est un vaste champ qui implique une approche interdisciplinaire et multi-disciplinaire. Dans ce cours, les étudiants seront initiés aux principes de base de la recherche afin d'appuyer son raisonnement en ce qui concerne le processus de conception. Tout d'abord, ils vont apprendre à formuler une problématique de recherche en design; s'engager dans la collecte et l'analyse des données; la différence entre les sources de recherche primaires et secondaires; mener quantitative et la recherche qualitative. Les élèves seront initiés aux principes de base de la recherche et de la méthodologie de conception soutenir la collecte de données et l'analyse par rapport à quantitative et la recherche qualitative dans un contexte de conception. Intermédiaire Recherche & Méthodologie: physique, cognitif et HF culturel, la recherche ethnographique 3 crédits Cette activité se concentre en profondeur sur les diverses méthodes de recherche actuellement utilisés pour informer le processus de conception. Il se fonde sur les connaissances et les compétences acquises au premier semestre pour initier les élèves aux méthodes de recherche spécifiques pour les concepteurs. Le cours portera sur la recherche sur les facteurs humains physiques; facteurs cognitifs humains; facteurs culturels humains; et le travail de terrain ethnographique. Les étudiants apprendront comment appliquer ces méthodes au processus de conception à travers les mains sur les projets nécessitant une approche multidisciplinaire. Recherche & Méthodologie avancée: projets appliqués 3 crédits de recherche avancée et méthodologie exige une appréciation de l'utilisation de l'intuition, bricolage (bricolage) et l'improvisation de designers. Bâtir sur les connaissances acquises au cours de la première année, les élèves progresseront d'ambiguïté à l'incertitude de la connaissance explicite en appliquant les méthodes spécifiques acquises dans les cours précédents. L'empathie, l'inspiration, les approches alternatives de données sera explorée comme des connaissances supplémentaires informer la transition de l'abstrait au moyens concrets de savoir dans le processus de conception. Projet Degré MA 6 Crédits, Printemps Seulement Après leur deuxième semestre, les étudiants se lancent dans un projet de diplôme de maîtrise qui comprend un 20-30 Page thèse écrite et le corps de travail correspondant, aboutissant à une exposition publique ou une conférence. Avec l'aide de la faculté, les étudiants travaillent en petites équipes - de publier conjointement comme dans les communautés scientifiques - sur des projets parrainés. Tutoriels non-crédit sont définis au cas par cas pour aider les étudiants dans les domaines de leur recherche originale. MFA Thèse 6 Crédits, Printemps seulement dans leur quatrième semestre, les étudiants se lancent dans un projet de thèse MFA qui comprend un 40-60 Page thèse écrite et le corps de travail correspondant, aboutissant à une exposition publique ou une conférence. Avec l'aide d'un conseiller, les étudiants peuvent travailler soit en équipes autonomes défini - de publier conjointement comme dans les communautés scientifiques - ou de travailler en solo. Tutoriels non-crédit sont définis au cas par cas pour aider les étudiants dans les domaines de leur recherche originale. Des cours facultatifs App Culture: Software Development bricolage 3 Crédits (Offert sur une rotation de base départ Y3, automne) smartphones, PDA et tablettes numériques et de leurs écosystèmes d'application correspondantes (iTunes, Google Store, etc.) ont créé d'énormes opportunités pour les petites équipes de développement de logiciels pour créer et publier leur travail avec rapidement logistique très simplifiée. Ce cours de collaboration se concentre sur le développement et la publication d'une application iPhone en moins de 15 semaines tout en travaillant en équipes de 2 ou 3. Emotion et Design 3 crédits (à l'automne, Année Proposé 2) Ce cours se déplace au-delà de l'examen des facteurs physiques, humaines et culturelles pour aborder l'importance des émotions pour la conception de la conception du produit, à la mode et le style. Comment les émotions, les affects, des sentiments et / ou des sensations informent la conception de produits, le style et les services? Les élèves étudieront comment les gens engagent et interagir avec des objets de design et des interfaces du point de vue sensoriel et expérientiel ainsi que dans les termes de types spécifiques de relations affectives qu'ils établissent avec eux. [-]