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Un Master of Arts ou MA, est un type de master que les étudiants gagnent après avoir terminé un programme d'études supérieures. Ces programmes peuvent nécessiter une année supplémentaire de deux de scolarité et peuvent ou ne peuvent pas exiger une thèse ou un examen avant l'attribution du grade. Le MA se concentre généralement sur les sciences humaines sujets plutôt que les s… En savoir plus

Un Master of Arts ou MA, est un type de master que les étudiants gagnent après avoir terminé un programme d'études supérieures. Ces programmes peuvent nécessiter une année supplémentaire de deux de scolarité et peuvent ou ne peuvent pas exiger une thèse ou un examen avant l'attribution du grade. Le MA se concentre généralement sur les sciences humaines sujets plutôt que les sciences pratiques.

Si le programme met l'accent sur les performances de danse, l'anthropologie de la danse ou de l'utilisation de cet art dans une perspective globale, il ya des points communs. Qu'est-ce que d'une maîtrise en danse? Ce programme développe un environnement très créatif où les étudiants sont soutenus et poussés à étendre leurs limites. Certains sujets peuvent inclure des compétences entrepreneuriales, la production, la chorégraphie, la dramaturgie, l'analyse historique et critique, théorie de la danse, les costumes, les techniques et l'utilisation des médias numériques. Cours de travail peut consister en des épreuves écrites, la collaboration avec les étudiants et les professionnels, séminaires et ateliers.

Les étudiants bénéficient d'un programme pratique avec beaucoup de possibilités pour développer et renforcer leur utilisation de la créativité avec habileté. Que les élèves travaillent à travers des projets de thèse et des projets de collaboration, ils ont accès aux membres et des artistes talentueux du corps professoral de la communauté. À l'obtention du diplôme, les étudiants doivent avoir constitué un portefeuille utilisable et un réseau de soutien avec des designers, artistes et autres professionnels.

Les coûts associés à la participation à ces programmes peuvent varier beaucoup, d'autant plus que les programmes sont disponibles dans un certain nombre d'écoles qui se trouvent à travers les frontières internationales. Pour des informations précises concernant les frais de scolarité, contacter les écoles individuellement.

Les diplômés peuvent passer à devenir artistes, les enseignants, le costume ou scénographes, chorégraphes, coordonnateurs de programmes, les chercheurs et les organisateurs de performance. Les diplômés peuvent choisir de continuer avec la poursuite des travaux de troisième cycle ou pourraient se déplacer directement dans l'un des nombreux postes de travail concurrentiels.La nécessité pour les professionnels talentueux et bien équilibrés dans cette industrie est en constante augmentation. Ceux qui terminent le programme verrez qu'ils sont les seuls qualifiés pour des postes de leadership tout au long de leur carrière.

Il ya beaucoup de possibilités qui vous attendent! En savoir plus sur cette industrie passionnante lorsque vous examinez les écoles de la liste de programme. Remplir des formulaires de plomb pour les écoles qui sont les plus intéressants pour vous. Recherche de votre programme ci-dessous et contactez directement le bureau d'admission de l'école de votre choix en remplissant le formulaire de plomb.

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Recommandations Les plus récentes Titre
Bath Spa University
Une baignoire, Royaume-Uni

Dans le contexte de la pratique du mouvement contemporain, notre programme de danse de troisième cycle met l'accent sur les sites, la collaboration et la pratique sur écran. N ... +

Dans le contexte de la pratique du mouvement contemporain, notre programme de danse de troisième cycle met l'accent sur les sites, la collaboration et la pratique sur écran. Notre diplôme en danse offre un environnement créatif qui vous aide à explorer et à développer votre pratique spécialisée au sein d’une communauté internationale d’artistes de danse émergents. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
À temps partiel
Anglais
École/université
 
Utrecht University
Utrecht, Pays-Bas

Les pratiques de performance contemporaines sont de plus en plus des projets hybrides qui approchent et transcendent les frontières du théâtre, de la danse, des arts visuels, ... +

Les pratiques de performance contemporaines sont de plus en plus des projets hybrides qui approchent et transcendent les frontières du théâtre, de la danse, des arts visuels, de la musique, des médias et de la vie quotidienne. Le théâtre et la danse sont inextricablement liés aux autres médias qui façonnent notre réalité. ils s'étendent au-delà des murs du théâtre et s'injectent dans notre vie quotidienne. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
À temps partiel
Anglais
École/université
 
University of Roehampton London
Londres, Royaume-Uni

Développez votre identité chorégraphique sur deux années complètes dans le cadre d'un environnement créatif, collaboratif et favorable.

Développez votre identité chorégraphique sur deux années complètes dans le cadre d'un environnement créatif, collaboratif et favorable. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais
École/université
 

Obtenir une bourse d'études d'une valeur maximale de 10 000,00 

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University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Le programme de maîtrise en pédagogie de la danse combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations da ... +

Le programme de maîtrise en pédagogie de la danse combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études Dans le programme de maîtrise en pédagogie de la danse, la pédagogie de l'art est considérée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l'art, la performance et l'enseignement sont considérés comme des rencontres où s'entremêlent des phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. L'art et la pédagogie se nourrissent l'un de l'autre, ce qui donne lieu à des changements dans les deux. La pédagogie de l'art est une discipline académique qui étudie et développe la pédagogie de l'art et s'appuie sur ses fondements philosophiques et théoriques. Dans le programme de maîtrise, les pratiques et la théorie des arts de la scène et sa pédagogie se nourrissent l'une de l'autre, donnant lieu à des changements à plusieurs niveaux. Ce processus conduit à la transformation pratique, expérientielle, réflexive, communautaire ou sociale vers une pratique artistique-pédagogique consciente. Les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques sont interconnectés dans le programme de maîtrise. Le programme comprend des études avancées dans les arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie de l'art, des études de recherche, des pratiques d'enseignement, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue de l'art. L'objectif du programme de maîtrise est de former des professionnels de la pédagogie artistique ouverts d'esprit qui ont trouvé leur propre voix, ont des compétences de coopération et sont conscients de leur responsabilité. Les exigences du diplôme pour les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre comprennent des études pédagogiques pour les enseignants (60 cr). L'Université de Tampere est en charge du module d'étude en pédagogie dans son ensemble. Valeurs du programme L'atmosphère dans le programme est encourageante et ses valeurs fondamentales sont le dialogue, un point de vue critique et une perspective globale. Méthodes d'enseignement Les études sont basées sur la présence obligatoire, l'engagement et l'interaction. Le programme utilise des méthodes d'enseignement diverses et en constante évolution. Les cours sont organisés sous forme d'ateliers, de projets de groupe, de conférences et de séminaires, ainsi que de travaux d'apprentissage indépendants. La plupart des cours ont lieu en semaine entre 9h00 et 17h00. Collaborations Les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre s'engagent en étroite coopération. Environ la moitié des études sont organisées en collaboration et les enseignants des programmes forment un collège conjoint, qui agit comme un organe décisionnel en ce qui concerne les orientations pédagogiques et les programmes des programmes. Les principaux partenaires dans l'organisation de l'enseignement sont le Département d'éducation musicale de l'Université et le CERADA (Centre de recherche pédagogique et de développement académique dans les arts) ainsi que le Département d'art de l'Université Aalto. Nos partenaires internationaux comprennent l'Université d'Auckland (Nouvelle-Zélande), l'Université norvégienne des sciences et technologies (Trondheim), l'Université de Copenhague, l'Académie nationale des arts d'Oslo et l'Université Sami des sciences appliquées. Les pratiques d'enseignement peuvent être menées dans le cadre de collaborations finlandaises ou internationales. Enseignants Les enseignants du programme de maîtrise en pédagogie de la danse sont des experts dans le domaine artistique qu'ils représentent ainsi que dans la pédagogie de l'art. Ils ont des parcours professionnels diversifiés et une forte orientation basée sur la recherche en pédagogie de l'art. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts en tant que professeurs invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais, Suédois
École/université
 
KASK & Conservatorium / School of Arts Gent

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L'école des arts offre des programmes de langue anglaise maître dans les arts visuels, les arts audiovisuels et de la musique. Chaque année, des dizaines d'étudiants étrangers choisissent les programmes de maîtrise de notre faculté de poursuivre leurs études. La présence d'étudiants issus de différents milieux internationaux est un enrichissement pour notre tradition éducative et fournit une valeur ajoutée à la formation des étudiants en master et étudiants étrangers flamands se déplaçant sur des programmes de baccalauréat en langue néerlandaise de même. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
Anglais
École/université
 
Zürcher Hochschule der Künste
Zürich, Suisse

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Le Master of Arts en danse propose deux spécialisations: chorégraphie d'une part, enseignement et coaching des professionnels de la danse d'autre part. Il renforce les compétences chorégraphiques et pédagogiques nécessaires pour travailler avec des professionnels de la danse et se qualifier pour les professions concernées. Le cours comprend des méthodes chorégraphiques, des compétences pédagogiques et de la recherche artistique en vue de développer un profil artistique ou pédagogique individuel. Le programme favorise la collaboration interdisciplinaire et aide les étudiants à établir un réseau durable dans le domaine international de la danse. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Allemand
École/université
 
Antioch University
Yellow Springs, États-Unis d'Amérique +4 Plus

Le programme DMT présente à la fois des approches non verbales et verbales, enrichies par une formation en MFT. Les élèves déterminent les méthodes qui correspondent à leur id ... +

Le programme DMT présente à la fois des approches non verbales et verbales, enrichies par une formation en MFT. Les élèves déterminent les méthodes qui correspondent à leur identité professionnelle en tant que thérapeutes en danse / mouvement et servent le mieux une clientèle diversifiée. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
Anglais
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Développez-vous en tant qu'artiste et interprète avec une voix personnelle en relation avec la société et ses visions changeantes de l'art. A propos des études Le programme de ... +

Développez-vous en tant qu'artiste et interprète avec une voix personnelle en relation avec la société et ses visions changeantes de l'art. A propos des études Le programme de maîtrise en danse comprend deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans des contextes divers et variables de l'art de la danse. Vous pourrez vous développer en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique. Le programme développe l'art indépendant des étudiants, leur compréhension profonde et critique des problèmes, des pratiques et des concepts actuels de la danse et de l'art de la performance ainsi que de la relation interactive entre l'art, la société et l'environnement. Les études approfondissent et élargissent également les compétences des étudiants en tant que danseurs et interprètes, les préparant à prendre leur place dans l'environnement opérationnel diversifié et en constante évolution de l'art de la danse. Les études portent sur les pratiques et les méthodes de performance polyvalentes ainsi que sur la recherche dans le cadre de la danse et des formes d'art connexes. Les études se composent d'études thématiques en performance de danse et de projets artistiques, d'études contextuelles fournissant une base dans la performance contemporaine et le travail d'un danseur, et des études facultatives. Le projet de thèse est une combinaison d'un projet artistique et d'une partie écrite. Dans les études thématiques de la performance de danse, les étudiants étudient la corporéité à travers des pratiques de mouvement variées et des méthodes somatiques, approfondissant et élargissant leurs qualités uniques en tant que danseurs et interprètes dans des ateliers thématiques et des processus de performance. Dans ces études, les étudiants développent leur propre travail artistique en s'attaquant à une variété de problèmes esthétiques, éthiques et politiques. Dans les études contextuelles, les étudiants développent et approfondissent leur réflexion sur la performance en danse en relation avec les questions théoriques et historiques de leur domaine artistique ainsi qu'en relation avec la production. Les changements historiques que la danse a subis et ses différentes lignes de développement fournissent un cadre pour la question de la signification de la danse en tant que forme d'art contemporain. Tout au long de leurs études, les étudiants deviennent des membres actifs d'équipes artistiques, réfléchissant aux questions artistiques du point de vue d'un danseur et d'un interprète. Ils se familiarisent avec les possibilités d'appliquer l'art de la danse dans divers contextes. Au cours de leurs études, les étudiants travaillent à la fois de manière indépendante et en collaboration avec d'autres étudiants de manière à soutenir leur développement en tant qu'artistes et interprètes ayant une voix personnelle, en relation avec une société et un domaine artistique en constante évolution. Les études permettent aux étudiants d'acquérir une compréhension de la performance de danse et d'enquêter sur ses manifestations possibles. Le programme de maîtrise offre aux étudiants la possibilité de créer un projet de thèse artistiquement stimulant. Dans le cadre de leur thèse, les étudiants ont la possibilité de choisir entre jouer dans une œuvre artistique fournie ou approuvée par le programme d'études. Dans la partie écrite de la thèse, les étudiants approfondissent leur compréhension de la performance en danse et des sujets spécifiques de leur domaine. Le programme de maîtrise en interprétation de la danse améliore la préparation des étudiants aux études doctorales et collabore avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Le programme de maîtrise en interprétation de la danse est également un agent essentiel de la série de publications internationales Kinesis de l'Académie de théâtre, qui publie des études de recherche sur la danse. Collaborations et stages Le programme de maîtrise en performance de danse collabore avec d'autres programmes menant à un diplôme de la Theatre Academy ainsi qu'avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Les étudiants ont beaucoup de liberté dans leur cursus, ce qui leur permet d'effectuer un stage dans le secteur professionnel de la danse, de poursuivre des études de leur choix ou de réaliser des projets personnels. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais
Août 2023
École/université