Page 3 de 6, 88 Master ès arts Programmes dans Arts dans Europe for 2024

Livré à partir de l'une des capitales culturelles du monde, ce MA est conçu pour répondre aux besoins complexes des gestionnaires et des professionnels des arts et de la culture d'aujourd'hui. Avec son mélange distinctif de développement de connaissances et de compétences théoriques et basées sur les arts, vous apprendrez à appliquer un leadership créatif et des principes éthiques dans la gestion de l'excellence artistique, du patrimoine culturel, de la diversité du public et de la durabilité financière, aux niveaux local et mondial.

Arts visuels est un programme de troisième cycle de suivi qui combine des séminaires et des ateliers sur la base studio pratiques avec des cours théoriques sur la théorie de l'art et de l'histoire.

La maîtrise en histoire et théorie de l'art et de l'architecture (MSTAA) comprend l'étude de l'histoire de l'architecture et de l'art. Il s'agit d'un Master complet qui vise à contrecarrer la marginalisation croissante de l'architecture dans les études d'histoire de l'art. Parallèlement, l'étude de l'histoire de l'art et de l'architecture à différentes époques (médiévale, moderne et contemporaine) est complétée par des études approfondies sur la théorie et la critique de l'architecture, la littérature artistique, l'histoire et la pratique de la restauration (avec moments de pratique sur le terrain), muséologie et humanités numériques avec un regard vers d'autres expressions artistiques et culturelles comme la photographie, le cinéma, le théâtre et la littérature. Des ateliers pratiques et des stages dans des établissements affiliés complètent l'offre de formation du Master.

En plus des connaissances théoriques, les diplômés mettant l'accent sur le développement de compétences en affaires et en communication peuvent trouver des emplois dans des entreprises de design, des institutions culturelles, le marché de l'art, des espaces d'exposition ou même les médias. Les étudiants seront capables de créer et de gérer des projets et des entreprises de haute qualité et finançables dans les industries créatives. A travers des études de cas et des stages, ils apprendront à développer des projets de design et d'art ; comment communiquer efficacement et réussir à l’international.

John Cabot UniversityLa maîtrise en histoire de l'art de guide les étudiants vers la maîtrise professionnelle des matériaux et des méthodes de l'histoire de l'art en mettant l'accent sur la recherche de première main dans les musées, les monuments et les sites archéologiques de Rome.

Le programme de master en arts et culture se concentre sur la culture en train de se faire. La culture peut désigner les produits de la créativité intellectuelle et artistique, tels que les textes savants et littéraires ou les œuvres d'art. Elle désigne également les pratiques culturelles qui façonnent la vie quotidienne des personnes et s'expriment dans leurs goûts individuels et leurs formes d'association les unes avec les autres.

Le MA / MFA en photographie et création d'images se concentre sur de nouveaux types de narration visuelle: image fixe, image animée et multimédia, avec un programme qui met l'accent sur les nouveaux médias et les compétences transdisciplinaires, et comprend la photographie comme une forme d'art hybride et émergente.

Le Master of Arts (MA) en design d'intérieur est un programme d'un an destiné aux designers émergents et conçu pour leur fournir les outils et les compétences nécessaires pour devenir des professionnels dans ce domaine. Ce programme prépare les étudiants à répondre aux exigences d'un marché immobilier résidentiel et commercial haut de gamme en expansion dans les capitales du monde entier.

L'EKA offre une approche d'apprentissage complète et multidimensionnelle. L'art contemporain, la critique et la théorie, l'architecture basée sur l'auteur, le design innovant et basé sur les compétences, l'animation et l'art scénique, les pratiques curatoriales sont combinées pour des études interdisciplinaires approfondies. Ici, vous pouvez faire partie de quelque chose qui compte vraiment. Votre impact artistique serait remarqué et aurait un impact.

Ce cours est spécifiquement destiné aux praticiens de la création, aux chefs de projets artistiques et aux innovateurs souhaitant développer des compétences en leadership et en entreprise dans les industries des arts et de la culture en vue de poursuivre leur carrière dans l'économie créative.

En tant que personne créative, vous aimez les arts et la culture et comprenez pourquoi ils sont importants. Vous aurez constaté les avantages de la créativité pour les personnes, les lieux et les communautés et saurez qu'une carrière créative est viable, essentielle et précieuse.

La maîtrise de Lincoln en conservation du patrimoine culturel permet aux étudiants d'acquérir une expérience pratique tout en étant enseignés par des experts dans le domaine. Les étudiants ont la possibilité de développer un large éventail de compétences pratiques, théoriques et de recherche en préparation à une carrière dans la conservation du patrimoine.

Le Global Contemporary Art MA est un cours axé sur la pratique conçu pour développer les compétences professionnelles, critiques et collaboratives nécessaires pour poursuivre des pratiques artistiques et curatoriales percutantes, conscientes du monde et socialement responsables. Le cours reconnaît qu'il y a eu un changement fondamental dans la vision et le but de l'art contemporain dans des contextes mondiaux et trans-locaux.

Ce cours examine la manière dont les musées, galeries et autres institutions culturelles évoluent pour répondre aux besoins du XXIe siècle. La maîtrise a été conçue pour les étudiants qui souhaitent travailler en tant que conservateurs, organisateurs artistiques, professionnels de musées et autres gestionnaires culturels et qui souhaitent savoir en particulier comment ces institutions font face aux problèmes contemporains.

Ce cours interdisciplinaire, basé sur la théorie visuelle, est fondé sur la conviction que la littératie visuelle et l’impact des formes visuelles de pensée et de travail jouent un rôle important dans notre société. Pendant le cours, nous interrogeons la perception et la représentation visuelles dans les hautes et populaires cultures, nous explorons comment celles-ci produisent des significations et comment ces significations façonnent les sociétés et les individus.