Diplômes de Master Littéraire en Arts visuels

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Arts visuels

La maîtrise ès arts est un diplôme d'études supérieures que les étudiants peuvent demander après avoir terminé le cursus de leur baccalauréat. Ce degré avancé, appelé aussi une maîtrise, est généralement poursuivi par les étudiants qui espèrent accéder à de meilleurs emplois, qui cherchent à devenir des éducateurs, et qui veulent améliorer leur jeu existant de talents et de compétences. Les élèves qui obtiennent une maîtrise en arts visuels peuvent bénéficier de nombreuses façons.

Qu'est-ce que d'une maîtrise en arts visuels? Que les élèves travaillent vers l'obtention de leur diplôme, ils trouveront que les arts visuels englobent tout type d'art qui est de nature visuelle. Cela signifie que le programme d'études peut comprendre la peinture, la sculpture, la photographie ou le design de mode. Les étudiants se concentrent généralement sur ​​seulement une ou deux disciplines au sein de leur programme d'études, afin qu'ils puissent se concentrer davantage sur l'architecture ou choisir d'étudier la photographie et la vidéo.D'autres disciplines pourraient inclure la décoration intérieure, l'art décoratif, le design industriel, la gravure, le dessin ou le cinéma.

Il ya de nombreux avantages à participer à un programme de maîtrise en arts visuels de. Il s'agit notamment de la possibilité d'affiner les talents existants et à construire un portefeuille personnel. Les diplômés bénéficient de la crédibilité d'un diplôme d'études supérieures leur donne. Beaucoup de diplômés bénéficient d'un accès à de meilleurs emplois et une étape-vous sur leur choix de carrière.

Le coût des formations participant au moyen d'un programme de maîtrise en arts visuels de varier entre les écoles. De nombreuses écoles sont situées dans le monde entier, élargissant ainsi l'éventail des coûts. Futurs étudiants peuvent obtenir de plus amples renseignements en communiquant directement avec les écoles.

À l'issue de ce diplôme d'études supérieures, les diplômés trouvent souvent des positions confortables et difficiles que les architectes, graphistes, stylistes, réalisateurs, décorateurs, photographes. Ces positions peuvent être pour les grandes entreprises ou pour les petites entreprises de production. Les diplômés bénéficient souvent d'accès à ces emplois qui seraient difficiles à obtenir sans que les associations qui ont été développés au cours du programme.

 

Les étudiants intéressés peuvent examiner leurs possibilités dans leur version à travers les grilles de programmes. Recherche de votre programme ci-dessous et de contacter directement le service des admissions de l'école ou de votre choix en remplissant le formulaire de plomb. 

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La Production De Films De Ma

UWL University of West London
Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Le cours est essentiellement pratique, avec près de 70% de l'apprentissage orienté vers ce qui vous permet de produire des documentaires et films expérimentaux. [+]

Masters Littéraires (MA) en Arts visuels. MA Film Production The Guardian a récemment déclaré UWL pour être la meilleure université moderne à Londres. Nous croyons que notre programme de cinéma de troisième cycle excitant démontre clairement succès. Il a été conçu pour répondre aux besoins des cinéastes en herbe qui cherchent à innover dans les domaines en expansion de la production cinématographique documentaire numérique et expérimentale. Le cours est essentiellement pratique, avec près de 70% de l'apprentissage orienté vers ce qui vous permet de produire des documentaires et films expérimentaux. Pour ceux dont l'intérêt est académique, il ya aussi la possibilité de remplacer le module de pratique double projet avec une thèse. Le cours suit de près les développements contemporains dans le cinéma numérique et la conception sonore, en encourageant activement les élèves à créer des réponses cinématographiques de transformation qui traversent les frontières entre documentaire, expérimental et formes fictives. Cela comprend: lyrique Montage auto-réflexive guérilla poétique drame-documentaire approches qui remettent en cause la sortie existant de diffusion, festivals et expositions en ligne. Les élèves produisent plusieurs séquences vidéo, ainsi que deux courts métrages et un film plus. Le cours examine les traditions «fondateurs» du documentaire et de la fiction expérimentale associés aux Frères Lumière et Méliès et explore les chevauchements et les points de contact entre eux. L'expérience d'apprentissage est construit autour de modules pratiques de production, sous-tendu par la théorie explorer les principaux développements dans l'histoire du cinéma. Notre objectif est de nourrir les cinéastes qui peut également réflexion critique sur la forme et le contenu à la fois leur propre travail et celui des autres dans le domaine. Notre équipe Notre équipe pédagogique partagent une passion pour le cinéma et la vidéo numérique, démontrant importants dossiers internationaux de piste dans leurs domaines particuliers. Comme documentaire primé et cinéastes expérimentaux, ou plus largement publiés théoriciens du cinéma avec un long catalogue des publications de recherche et les apparences de la conférence, ils apportent une conscience aiguë des tendances actuelles et futures dans le cinéma. Ils sont très expérimentés à nourrir réponses créatives des jeunes étudiants et plus établis, et leur contribution est renforcée par des entretiens réguliers des conférenciers de renom de l'industrie - primés cinéastes, distributeurs, diffuseurs et d'autres grands médias décideurs. [-]

Illustration De Livres Et Des Romans Graphiques De Ma Enfants

Middlesex University London
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Ce programme pratique et axée sur la recherche vous permettra d'explorer et de développer votre intérêt et de compétence dans toutes les formes de narration et de l'illustration séquentielle. Le programme offre une atmosphère vivante et créative dans laquelle vous pouvez produire le livre de vos propres enfants, roman graphique ou texte illustré en utilisant nos vastes installations, soutenues par une variété de personnel hautement expérimenté et professionnels, y compris les éditeurs, les éditeurs et les praticiens de succès dans le domaine. [+]

Ceci est un cours très pratique qui vise à donner aux étudiants la meilleure occasion de publier dans ces domaines. Le cours est composé en pratiquant des illustrateurs avec une expérience riche et variée dans ces domaines et de précieux renseignements sur tous les aspects de l'édition. Le cours sur les conseils et l'expertise de visite éditeurs, écrivains, éditeurs, designers et directeurs artistiques qui offrent la meilleure occasion possible dans le monde apparemment impénétrable de l'édition, des récits et des livres pour enfants. Middlesex University propose de superbes installations, y compris nos salles de gravure exceptionnelles offrant sérigraphie, litho, mono impression, bois et lino découpe, gravure et des options de pointe sèche. Les étudiants auront accès à notre service state-of-the-art reprographie, où les livres factices et illustrations échantillons peuvent être imprimés à la plus haute qualité professionnelle. De plus, nous offrons une expertise de reliure pratique et d'instruction, ce qui permet aux élèves de produire du matériel illustré à la norme de présentation le plus élevé. faits saillants du cours - Les visites de professionnels travaillant dans des livres pour enfants et romans graphiques, y compris les visites des éditeurs, rédacteurs et concepteurs - L'accès aux installations de gravure exceptionnelles, offrant sérigraphie, typographie et impression en relief les options - la recherche exceptionnelle et les possibilités de référence, y compris des collections de livres d'artistes, un matériel et des collections spécialisées chambre et l'accès à la vaste Musée de design intérieur et architecture (MoDA) collection de documents éphémères - structure de module flexible pour répondre aux capacités et les ambitions des élèves - l'accent sur les techniques de présentation professionnelles telles que l'impression et la préparation d'un éditeur de factices - Ateliers et conseils pratiques dans la création et le lancement d'un site web. [-]

Ma Dans Les études D'écran

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme d'études de l'écran à Srishti offre théorique, et de l'art et d'un cadre de conception au sein de laquelle les élèves peuvent élaborer un ensemble de décisions critiques et les capacités de réflexion dans le contexte de la révolution numérique actuelle et les multiples écrans - mobile, web, tablette et ainsi de suite - que nous portons, emporter avec nous, rencontre dans les espaces publics et installer dans nos maisons et lieux de travail. [+]

Masters Littéraires (MA) en Arts visuels. MA en études d'écran L'écran est l'interface clé à travers laquelle nous négocions notre monde. Les outils numériques, des plateformes et des informations ainsi que les algorithmes qui composent l'ADN des écrans d'aujourd'hui sont aussi importants d'un changeur de jeu tout comme les inventions de la presse d'imprimerie et de la photographie au 15e et 19e siècles. La maîtrise en études de l'écran permet aux étudiants de développer une perspective critique sur la culture de l'écran contemporain et d'explorer engagements quotidiens avec les médias de l'écran grâce à une approche distinctive de Srishti à pratiquer l'apprentissage basé. Dans le moment contemporain, une période de transformation rapide de l'art, la société et la technologie, les artistes, les professionnels des médias, les concepteurs et les penseurs critiques sont aux prises avec la numérisation et convergences entre les médias traditionnels sur écran - cinéma, télévision, vidéo et photographie - et flux de formes de médias sociaux et autres découlant des technologies basées sur réseau et écran d'aujourd'hui. Lorsque les écrans sont partout, comment nous lisons, interagir et de communiquer à travers eux est fondamental pour la pratique de l'alphabétisation et de l'expression artistique dans le 21ème siècle. Le programme d'études de l'écran à Srishti offre théorique, et de l'art et d'un cadre de conception au sein de laquelle les élèves peuvent élaborer un ensemble de décisions critiques et les capacités de réflexion dans le contexte de la révolution numérique actuelle et les multiples écrans - mobile, web, tablette et ainsi de suite - que nous portons, emporter avec nous, rencontre dans les espaces publics et installer dans nos maisons et lieux de travail. Disciplines Esthétique et études critiques études culturelles Curatorial Studies Arts numériques Game Art, Design et développement Film PHOTOGRAPHIE Communication Visual Design Crédit d'image: Chinar Shah Recherche et Collaboration Art in Transit Center for Public History (CPH) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Center for Experimental Arts médiatiques (CEMA) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Srishti Films Writing Centre Structure des cours Studios: offrir des expériences d'apprentissage intenses et permettent le discours en faisant et de penser. Ce sera un espace de pratique de base où les élèves tireront de leur apprentissage et de la pensée critique de MA individuelle séminaire-studios ici pour une compréhension et une expérience plus riche. Il est envisagé comme un espace d'expérimentation, la synthèse des connaissances et des pratiques grâce à l'engagement immersif, l'intuition, l'apprentissage contextuel, les processus de conception et de méthodologies créatives. Séminaire-Studios - Pour explorer pleinement des potentiels différents d'apprentissage offertes par les sciences humaines et de la conception, cette école offre séminaire-Studio comme un apprentissage de base et de l'espace d'instruction, où les pratiques de bourses d'études et de recherche à base de texte seront mobilisés et réorientés vers un engagement actif et experiental avec les préoccupations contemporaines. Les ateliers fournissent une plate-forme pour le débat et l'émergence, à travers un dialogue entre l'élaboration matérielle et la pensée critique. Cette 2 semaines engagement dans chaque semestre permet aux étudiants de formuler des réponses indépendantes à des idées et des processus, matériels et immatériels. Pratique été (pratique), avec une organisation, un centre ou un laboratoire à Srishti ou d'un projet d'auto-initié, est une partie intégrante de l'apprentissage, et de démontrer les capacités des élèves à intégrer et à synthétiser dans un champ, le contexte ou l'environnement. Les élèves participeront à une pratique au cours de l'été après leur première année de la MA qui mènera à l'élaboration de leur zone de mise au point pour capstone ou dissertation. 'Interlude' (pratique) - Ceci est un espace dans lequel l'étudiant persue un engagement pratique lié à leur domaine d'étude qui est créatif, réfléchissant et vaste. Les élèves travailleront en collaboration pour conceptualiser une expérience, un symposium ou d'une exposition, et la participation du public ou de démonstration. Le travail effectué dans les studios peut être prolongée dans ce mode ou peut croiser Semestre intérimaire (semsters impaires seulement) Séminaire est un espace pour enquêter sur une idée particulière, sujet, praxis, etc. par la discussion et / ou le dialogue, et peut également impliquer crits, pin-ups, des présentations, etc. soit de travaux en cours ou achevés les travaux de rétroaction. Dissertation ou Capstone Project dans le dernier semestre est la synthèse et la démonstration des capacités de voir le monde dans de nouveaux moyens, et d'étudier les cultures humaines à travers ses pratiques créatives. approche d'apprentissage Ce programme combine la recherche théorique et basé sur la pratique des médias et de la culture contemporaine et future sur écran. Des études d'écran à Srishti positionne les étudiants comme penseurs critiques et praticiens, en encourageant la théorie et la pratique pour être vu en termes de leurs interdépendances. Les élèves dessinent de et / ou intégrer les domaines de la théorie et la pratique, conformément à leurs demandes de recherche et les compétences dont ils souhaitent se développer dans le cadre des études d'écran. Sciences humaines et les méthodologies de conception informeront l'apprentissage de studio, des séminaires et des ateliers, et à son tour être incorporé dans l'exploration des médias sur écran génération actuelle et la prochaine grâce à des stages et des projets. capacités La compréhension des technologies émergentes comment façonnent les sociétés, les habitudes et les comportements humains. Historiquement contextualiser fonctions logicielles et de la création, et de comprendre leurs subtexts politiques et de la pertinence à la vie quotidienne. Comprendre l'histoire, la politique et l'avenir de l'image Développer des méthodes de recherche dans la pratique sur le terrain pour comprendre l'utilisation de l'écran dans les paramètres locaux. Utiliser des outils numériques et des plates-formes pour produire, de la recherche, remix, jouer avec et de diffuser le contenu des médias. Générer des idées critiques grâce à bricoler avec la technologie - analogique et numérique. Formuler une question de recherche applicable à un projet écrit ou basé sur la pratique. Opportunités pratique fondée sur l'écran-art (art internet, «post-photographie», film et vidéo, installation interactive, i-Doc et de nouvelles formes de narration numérique) Musée, galerie et festival de curation à travers les arts visuels et médiatiques la recherche du secteur créatif et de la technologie critique d'art et de l'écran des médias La recherche collaborative et de la pratique dans le domaine de la culture et des pratiques écran Financé / ou la recherche et de doctorat Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Aileen Blaney à aileen.blaney@srishti.ac.in [-]

Master De Beaux-arts Dans Web-tv Series Piste

Maharishi University Of Management
Campus ou en ligne À temps plein 3 semestres September 2017 États-Unis d'Amérique Fairfield

Le Maître David Lynch des Beaux-Arts dans le programme du film est la première et seule l'éducation cinématographique Conscience-Based disponible partout. [+]

Le Maître David Lynch des Beaux-Arts dans le programme du film est la première et seule l'éducation cinématographique Conscience-Based disponible partout. Les étudiants du programme à savoir sur l'histoire profonde et l'ensemble du processus de réalisation de films à partir d'un point de vue du monde réel, tout en découvrant directement la source de la créativité au sein par la pratique individuelle et collective quotidienne de la technique de Méditation Transcendantale (TM). Le David Lynch MFA dans le programme Film propose désormais un foyer unique avec la série Web TV Track. Au semestre 1, sous la direction du vétéran producteur hollywoodien Bill Borden et de travailler directement avec un expérimenté écrivain / showrunner instructeur, les élèves créent conjointement la série «bible», puis équipe pour écrire des épisodes individuels. Les conférenciers invités séminaires présents dans divers aspects de l'écriture et le processus de production tout au long du semestre. Au semestre 2, la classe produit les séries qu'ils ont écrites avec une orientation continue de mentors professionnels, de diriger chaque élève et l'édition au moins un épisode de la série. Semestre 3 met l'accent sur les processus de post-production et de distribution, avec les élèves d'apprendre à se déplacer chaque épisode par post-production finale. Une fois terminé, l'ensemble de la série est présentée en ligne. Séances supplémentaires pour les professionnels de l'industrie ont lieu à Los Angeles. Télécharger l'info-pack sur notre page principale pour tout savoir sur le programme. Pour ce faire, sélectionnez un intérêt sur la page principale, appuyez sur le bouton "démarrer", puis télécharger l'info-pack pour cet intérêt. Création d'une série réussie de Web TV avec le producteur Bill Borden Regardez vétéran Hollywood producteur Bill Borden discuter du Web / TV Series Track. Science et technologie de la conscience Le programme David Lynch maîtrise en cinéma commence par un cours fondamental dans la Conscience-BasedSM Education-approche pédagogique unique de l'Université Maharishi de Management-disant science et la technologie de la conscience (STC). Le David Lynch MFA dans le programme Film donne aux étudiants la meilleure préparation possible pour entrer en mutation rapide, monde hyper-concurrentiel d'aujourd'hui de production cinématographique et télévisuelle. Le Web-TV Series piste donne à chaque étudiant autant d'une expérience «monde réel» que possible dans un contexte éducatif. Dans l'intérêt d'honorer les efforts de création et de collaboration entre les artistes étudiants dans le programme, les étudiants DLMFA participant à la série Web-TV Piste recevra une part du produit de la série devrait être vendu résultant. [-]

MA En Arts Visuels Et En études De Conservation

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 2 années October 2017 Italie Milan

La maîtrise de deux ans des arts en arts visuels et du spectacle études est le seul programme en Europe qui unit une solide formation dans le domaine de la production d'arts visuels avec un programme de conservation hautement spécialisé. [+]

Masters Littéraires (MA) en Arts visuels. Le deux ans Master of Arts en arts visuels et du spectacle études est le seul programme en Europe qui unit une solide formation dans le domaine de la production d'arts visuels avec un programme de conservation hautement spécialisé. Les élèves explorent la culture visuelle, des arts visuels et de la performance, études de conservation, design d'exposition, la gestion de l'art contemporain, critique d'art, l'écriture, et de la communication. Ils participent également à un large éventail de projets de laboratoire qui leur permettent de dialoguer directement avec les artistes et les professionnels de renommée internationale. En outre, une série d'activités interdisciplinaires sont menées à travers des conférences, des ateliers, des séminaires et des expositions visant à produire de nouveaux modèles opérationnels et d'éducation dans le domaine de l'art contemporain. Carrières La MA de deux ans en arts visuels et Curatorial Studies offre aux étudiants les bases nécessaires pour poursuivre leurs études ou d'entrer dans le monde du design professionnel et les industries créatives. Les diplômés peuvent trouver un emploi en tant que: artistes, conservateurs, éditeurs de magazines spécialisés et des livres, des critiques d'art et journalistes, concepteurs d'exposition, Galerie et musée administrateurs, consultants de maisons d'enchères, marchands d'art, des directeurs d'institutions publiques. Placement Le bureau de la scène et de placement aide les étudiants et les diplômés identifier et à appliquer pour les stages et postes avec des employeurs potentiels. 81% des diplômés trouvent un emploi dans la NABA postes liés à leur diplôme au cours de la première année après l'obtention du diplôme *. Les étudiants reçoivent également des conseils et de l'assistance à la rédaction de leur curriculum vitae, la recherche d'emploi écrit des lettres, et l'organisation de leurs portefeuilles professionnels. * Données fournies par Demoskopea de la NABA 2013 diplômés. Internat NABA a établi de solides relations avec des sociétés qui fournissent des stages pour les étudiants de la NABA. Parmi eux se trouvent: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Formulaire contenu Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani en studio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, Careof Organisation pour l'art contemporain, Open soins Langage Italien Crédits 120 [-]

Master Of Fine Arts En Design De Communication Visuelle

Rochester Institute of Technology (RIT)
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Rochester

La conception graphique est un professionnel majeur qui aborde une gamme de problèmes avancés de communication visuelle, avec un accent sur le sens, la forme et la fonction. [+]

MFA en Design graphique

 

La conception graphique est un professionnel majeur qui aborde une gamme de problèmes avancés de communication visuelle, avec un accent sur le sens, la forme et la fonction. Dans un décor de studio professionnel, les élèves travaillent avec les professeurs sur la compréhension et la mise en œuvre des théories, des principes et des méthodes liées au développement du concept, le processus de conception, le contexte, l'histoire et la critique, la recherche, l'évaluation, l'esthétique visuelle, la typographie, la réflexion sur les systèmes, la conception de l'information , inter - et transdisciplinaire collaboration, ainsi que la responsabilité sociale et éthique. Travaux de cours et projets de thèse intègrent à la fois la théorie et l'application dans la solution des problèmes de conception graphiques hypothétiques et réels. Cours au sein de cette preuve importante d'une approche équilibrée envers l'intégration des médias numériques et des procédés traditionnels. Les résultats finaux de conception se concentrent sur grande échelle des petites et, artefacts imprimés dimensions ou en trois dimensions deux et solutions environnementales de conception graphique, avec des possibilités de développer pertinente pour les applications numériques basés sur le temps et / ou interactifs ainsi. Des conférences spéciales, des conférenciers invités, des expositions et des ateliers complètent les objectifs de studio et de séminaires. Les étudiants ont un accès continu aux ressources RIT comme le Design Graphique Archives et Cary Collection des Arts Graphiques, des livres d'artistes, de la collection et les collections du Centre Vignelli pour les études de conception.... [-]


Master ès Arts En Peinture

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus À temps plein 2 années September 2017 Pays-Bas Groningen

MFA peinture a un programme de deux ans. La première année vous allez vous concentrer sur l'exploration de vos possibilités dans le domaine choisi. Vous allez effectuer vos propres recherches et le travail en studio dans notre Arts Hybrid Lab. [+]

Masters Littéraires (MA) en Arts visuels. Beaux-Arts - Peinture: www.hanzegroningen.eu/mp Voulez-vous développer comme un artiste des beaux-arts? Voulez-vous développer vos compétences et d'élargir vos connaissances et un aperçu de l'art de la peinture? Voulez-vous savoir comment faire pousser comme un artiste d'un art qui a été réinventé partout dans le monde? Aujourd'hui, il est important pour les artistes de mener des expériences, de comprendre comment la perception de la psychologie, de la cognition et le travail de l'imagination. Pour savoir comment convertir les idées en images et de faire passer votre message au public. Oder notre brochure ici. Voilà pourquoi vous allez passer beaucoup de temps au cours de ce programme sur les points de vue passés, présents et futurs et sur les relations entre la perception et de la cognition, l'image et le langage, les médias stable et instable, la technologie ancienne et la nouvelle, l'art et la science. Vous pourrez également en apprendre davantage sur les formes locales et globales de la société. Ensemble avec les autres étudiants vous permettra d'explorer les territoires cartographiées et non cartographiées, le partage de points de vue et des idées et apprendre les uns des autres. Vous vous retrouverez en compagnie d'étudiants qui viennent de différents pays et cultures et d'horizons divers. Qu'est-ce que vous partagez tous est une fascination pour la peinture. Vous souhaitez apporter votre travail artistique à un niveau supérieur. Ensemble, vous allez développer une vision critique du monde et de votre influence en tant qu'artiste. Cela vous aidera à favoriser votre vision artistique ainsi que votre compréhension de l'impact de votre travail sur la société. Tu vas grandir comme un peintre individuel et en tant que professionnel artistique dans une société qui change rapidement. Structure MFA Peinture a un programme de deux ans. La première année vous allez vous concentrer sur l'exploration de vos possibilités dans le domaine choisi. Vous allez effectuer vos propres recherches et le travail en studio dans notre Arts Hybrid Lab. Nous allons vous mettre au défi d'explorer la façon dont vous pouvez innover et renouveler votre propre travail, vous encourageant à franchir les frontières et de voir au-delà des limites que vous êtes habitué. Ceci est également une année de réflexion: vous apprendrez à voir votre propre travail et celui des autres étudiants dans une autre lumière. Il est important de comprendre les relations entre la peinture et d'autres médias et d'apprendre comment vous pouvez utiliser des innovations pour améliorer votre propre pratique artistique. Il est également possible d'en savoir plus sur le monde de l'art international, de créer de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la recherche artistique. Lors de votre première année, vous prolonger votre connaissance et un aperçu de la façon dont les disciplines sont liées au cours de vos cours de recherche et théorie des médias. Vous assisterez à des séances de groupe avec vos collègues étudiants, les experts et le public, présenter et discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès gagné. Il est également temps pour les visites individuelles ou collectives aux institutions compétentes, des festivals et des centres de recherche. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous aurez une idée de ce que vous voulez vraiment atteindre au cours de ce maître. Vous avez compilé votre plan individuel de recherche, que vous effectuerez la deuxième année, ce qui conduit à votre thèse de maîtrise. La deuxième année se concentre sur votre projet de recherche de l'obtention du diplôme. Vous serez toujours aller à des cours, mais pas aussi souvent que dans votre première année. Encouragé par vos supérieurs, vous réaliserez votre propre projet de recherche et d'écriture de votre thèse. Il y aura beaucoup d'occasions de partager votre travail avec d'autres et de réfléchir à ce que vous voulez faire. Au cours d'une série de dialogues publics vous parler de votre travail avec un public de conférenciers et d'autres afin d'améliorer le résultat final. sujets et projets Additonional En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg. possibilités internationales Ce maître a une vocation internationale: un grand nombre de nos étudiants viennent de l'étranger. Leur entrée est d'une grande valeur à tous les étudiants. En outre, au cours de votre deuxième année, vous pouvez visiter des expositions internationales, biennales et triennals et se joindre à un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]

Maîtres Des Beaux-arts: Créatif Writing- écrivains Bluegrass Studios

Eastern Kentucky University
Campus À temps plein 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique Richmond

Ce programme est pour toute personne ayant un diplôme de premier cycle de la recherche pour améliorer ses capacités d'écriture créative dans la fiction, la poésie, ou de création littéraire à des fins de publication ou tout simplement pour l'épanouissement personnel. [+]

Options de degré: MFA en création littéraire (en italique dans l'Fiction littéraire, Popular / Genre Fiction, Creative Nonfiction, et / ou poésie) Qui serait intéressé par ce programme? Ce programme est pour toute personne ayant un diplôme de premier cycle de la recherche pour améliorer ses capacités d'écriture créative dans la fiction, la poésie, ou de création littéraire à des fins de publication ou tout simplement pour l'épanouissement personnel. Le MFA en création littéraire est aussi un diplôme terminal qui peut vous rendre admissible à une promotion en anglais ou langue-Arts liés positions de l'enseignement secondaire (consultez votre district scolaire de leurs politiques). Le MFA en création littéraire est aussi un diplôme terminal qui peut vous rendre admissible à enseigner en anglais, composition et programmes d'écriture créative liée au niveau de l'université, comme un complément, instructeur, ou un professeur menant à la permanence. Toutefois, il convient de noter que les postes menant à la permanence permanents sont incroyablement concurrentiel dans ce domaine, et en général dépendent de publications importantes et fructueuses expérience en enseignement avant diplômés seront considérés. Le Bluegrass Writers Studio est un programme faible de résidence, ce qui signifie plus de nos cours sont pris en ligne. Cependant, les étudiants doivent compléter 12 crédits de résidences, ou des ateliers en personne. Résidences se produisent deux fois par an, avec un hiver Residency Janvier à Lexington, KY et un Résidence d'été Juin-Juillet outre-mer à Lisbonne, Portugal. Les étudiants peuvent choisir les résidences d'y assister. Quelles sont les exigences pour être admis au programme? Les candidats doivent soumettre un portfolio de travail dans leur genre de création préféré (de la poésie, fiction, documentaire de création). L'échantillon d'écriture devrait être composé de: Une déclaration de deux pages du but aborder les raisons de la requérante pour appliquer le programme. Environ 15 pages de la poésie ou 20 pages de prose (fiction ou non-fiction créative). Les candidats doivent avoir complété un baccalauréat de premier cycle, avec (dans la plupart des cas) au moins un mineur en anglais, bien que des exceptions peuvent être faites pour les étudiants avec des échantillons d'écriture en suspens. Habituellement, un GPA debout 3.0 aurait dû être réalisés dans des cours d'anglais supérieur division au niveau du baccalauréat. Les candidats doivent satisfaire aux exigences générales de la Graduate School EKU, et ils doivent atteindre des scores satisfaisants sur le Graduate Record Examination (400/146 dans verbale et 4.0 dans Analytical). Les candidats qui ont obtenu un cycle GPA de 3,0 ou plus ne sont pas tenus de soumettre les notes du GRE. Les candidats qui ont obtenu un cycle GPA de moins de 3,0 sont tenus de soumettre les notes du GRE. Le Comité des admissions de l'AMF se réserve le droit de renoncer à l'une des exigences ci-dessus dans le cas où un échantillon d'écriture est réputée exceptionnelle. Où sont des diplômés récents du programme indépendant? Le MFA en création littéraire est généralement considéré comme un programme que les étudiants entreprennent pour l'épanouissement personnel plutôt que pour des objectifs de carrière particulier. Beaucoup de nos étudiants sont déjà employés dans un large éventail de domaines quand ils commencent le programme, et ces domaines sont souvent sans rapport avec l'écriture créative. Beaucoup de nos diplômés travaillent dans l'éducation, généralement au niveau secondaire ou collégial. Postes d'enseignants auxiliaires ou d'un instructeur dans les collèges à travers les États-Unis. [-]

AMF / DEA Art & Design - Beaux-arts

Cardiff Metropolitan University
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 5 années August 2017 Royaume-Uni Cardiff + de 1

Chaque programme se concentre sur des aspects particuliers de la pratique de l'art contemporain. [+]

Masters Littéraires (MA) en Arts visuels. Beaux Maîtres d'art à CSAD Le département beaux-arts à Cardiff School of Art & Design offre maintenant trois programmes en beaux-arts au niveau Master: AMF, MA et DEA. Chaque programme se concentre sur des aspects particuliers de la pratique de l'art contemporain. Master of Fine Art (MFA) Disponible à temps plein et à temps partiel. Conditions de participation: un bon BA (Hons) ou BSc (Hons) dans un sujet approprié. Les candidats étrangers, dont la première langue n'est pas l'anglais, devront fournir une preuve d'un score IELTS qui est au-delà de 6,00 DEA Grâce à ses recherches, CSAD vise à générer de nouvelles connaissances et la compréhension de l'art et du design, et de contribuer aux industries créatives, le secteur culturel, la fabrication, les professions libérales et de la communauté. En outre, l'école est une institution co-fondateur (avec Newport School of Art, Média et Design), du Pays de Galles Institut de Recherche en Art et Design (WIRAD), afin que l'expérience de recherche de ses étudiants et les superviseurs à être renforcée par croisée collaboration de l'école et de l'échange. CSAD offre des possibilités d'entreprendre des recherches supervisée qui conduisent à l'octroi de maîtrise en philosophie (DEA; 1-2 ans à temps plein, 2-5 ans à temps partiel) ou doctorat en philosophie (PhD; 3-4 ans à temps plein, 4 -7 années à temps partiel). Basée sur la pratique des prix de DEA et de doctorat sont atteints grâce à un morceau continu de recherche d'enquête initiale ayant abouti à une thèse qui peut être théorique ou. [-]

MA / MFA En Photographie Et De L'image Making

Paris College Of Art
Campus À temps plein 1 - 2 années September 2017 France Paris

Master of Arts (MFA) en photographie et de l'image Making est un programme de deux ans dans la photographie avec un accent particulier sur les nouveaux types de narration visuelle: image fixe, image en mouvement, et multimédia, avec un programme qui met l'accent sur les nouveaux médias et des ensembles de compétences transdisciplinaires , et comprend la photographie comme un hybride et forme d'art émergente. Le programme explore l'image de décision numérique comme une force et il est conçu comme un programme à base pratiqué et orientée processus. [+]

MA / MFA en photographie et de l'image Making Master of Arts (MFA) en photographie et de l'image Making est un programme de deux ans dans la photographie avec un accent particulier sur les nouveaux types de narration visuelle: image fixe, image en mouvement, et multimédia, avec un programme qui met l'accent sur les nouveaux médias et des ensembles de compétences transdisciplinaires , et comprend la photographie comme un hybride et forme d'art émergente. Le programme explore l'image de décision numérique comme une force et il est conçu comme un programme à base pratiqué et orientée processus. Sur la base de l'intersection des phénomènes visuels, des nouveaux médias, études critiques, et la production créative, le programme offre un mélange unique de pratique en atelier, et de la formation théorique et historique art. Les étudiants qui poursuivent le programme à Paris College of Art ont un potentiel pour la construction de connexion alors qu'ils sont encore dans le programme. Les étudiants ayant une formation de premier cycle en photographie et des compétences techniques démontrées (noir & blanc et couleur photographie, la photographie numérique, les techniques d'éclairage, les programmes de logiciels communs pour l'édition) seront pris en compte pour l'admission. Le programme combine les connaissances et les principes de la photographie et de la recherche de l'image-faire et la théorie technique. classes de studio et des ateliers menés par des professionnels insistent sur la maîtrise des techniques contemporaines et pratiques professionnelles, tandis que les cours basées sur la théorie et de la méthodologie aident les élèves à développer leurs visions créatives personnelles. Merci à des stages pendant les événements de photos tenue à Paris plusieurs fois par an et les partenariats en cours entre l'APC et les institutions parisiennes concernées, les étudiants seront bien préparés à entrer sur le marché du travail et aura commencé à créer un réseau professionnel au moment où ils obtiennent leur diplôme. Les étudiants se spécialisent dans la photographie et de l'image de décision, en choisissant de produire un portefeuille final soit des images fixes ou animées, tout en continuant à élargir leurs connaissances et compétences à travers l'art et la conception des cours et des choix de soutien. En plus de studio et la recherche, l'accent est mis sur les bourses d'études et de préparation à l'enseignement depuis les diplômés peuvent choisir de poursuivre une carrière dans le milieu universitaire. Programme d'études maman Année 1 Tomber Printemps Studio: Portefeuille de développement I & II 3 3 Numérique Lab I: vidéo et numérique Lab II: Photo 2 2 Contemporary Issues I & II 3 3 Séminaire I & II: Introduction à la recherche et méthodologie 3 3 Thèse de maîtrise 0 2 Projet de diplôme 0 2 Au choix 4 0 total 15 15 MFA Année 1 Tomber Printemps Studio: Portefeuille de développement I & II 3 3 Numérique Lab I: vidéo et numérique Lab II: Photo 2 2 Contemporary Issues I & II 3 3 Séminaire I & II: Introduction à la recherche et méthodologie 3 3 Au choix 4 4 total 15 15 Année 2 Tomber Printemps Studio: Portefeuille de développement III & IV 3 3 Le laboratoire numérique IlI: médias et technologie numérique New 2 0 Questions contemporaines III 3 0 Séminaire III: Recherche & Méthodologie avancée 3 0 Séminaire IV: MFA Thèse 0 3 Au choix 4 0 Projet de diplôme 0 9 Total des crédits requis pour obtention de diplôme: 60 15 15 Au choix Tomber Printemps photo 2.0 2 0 Processus alternatifs image de décision 0 2 Photographie basé sur le temps 2 0 Droits de propriété intellectuelle 0 2 Photographie comme Installation 2 0 Série d'ateliers de pratique professionnelle 0 2 Concept de développement Storytelling 2 0 français 1-2 2 2 français 3-4 3 3 Principes éducatifs 3 0 CRITÈRES D'ADMISSION Paris College of Art cherche des candidats sérieux, responsables et très motivés qui démontrent un potentiel de croissance. Le potentiel d'un futur étudiant pour la réalisation artistique est l'un des critères les plus importants dans l'évaluation des candidats à l'admission, que ce soit au niveau de premier cycle ou des cycles supérieurs. les étudiants de l'APC travaillent avec des professionnels de haut niveau dans leur domaine d'études, et un niveau de maturité et d'autonomie est attendue de nos étudiants. Maîtrise de l'anglais est une exigence, mais nous cherchons à servir une population étudiante internationale, où aucun groupe national est dominant en nombre. Nous nous soucions profondément sur le sens de la communauté que l'institution de la taille de l'APC est en mesure d'offrir, et une collaboration respectueuse et le travail d'équipe sont des valeurs importantes à l'APC. Alors que les étudiants peuvent demander avant de terminer leur éduction de premier cycle, ils doivent avoir reçu avec succès leur baccalauréat (ou équivalent) à inscrire à l'APC. SPÉCIFIQUES DU PROGRAMME MA en photographie Les étudiants de premier cycle avec une formation en photographie et les compétences techniques démontrées (noir & photographie blanc et la couleur, la lumière, les programmes de logiciels communs pour l' édition) sera considéré pour l' admission. MAÎTRISE DE L'ANGLAIS Tous les programmes de l'APC sont enseignées dans les étudiants anglais et doivent avoir un haut niveau de compétence en anglais pour réussir. Dans le cadre du processus d'admission, les locuteurs non natifs anglais sont tenus de soumettre les résultats des tests TOEFL ou IELTS. afin que nous puissions évaluer leur niveau de compétence en anglais. [-]

Maître (AMF) Dans L'art De Studio (peinture Ou Le Dessin)

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus À temps plein 2 années September 2017 Italie Florence

La communauté des SACI des étudiants AMF fonctionne dans un environnement créatif de l'enquête critique et technique rigoureuse en utilisant les ressources artistiques et culturelles uniques de Florence, en Italie pour préparer les étudiants à des carrières que les artistes et les professeurs de collège. A aucun coût supplémentaire, les étudiants font des excursions de plusieurs jours sur le terrain à l'extérieur des centres européens de l'Italie comme Berlin et Londres. Trajets supplémentaires à la ... [+]

Masters Littéraires (MA) en Arts visuels. La communauté des SACI des étudiants AMF fonctionne dans un environnement créatif de l'enquête critique et technique rigoureuse en utilisant les ressources artistiques et culturelles uniques de Florence, en Italie pour préparer les étudiants à des carrières que les artistes et les professeurs de collège. A aucun coût supplémentaire, les étudiants font des excursions de plusieurs jours sur le terrain à l'extérieur des centres européens de l'Italie comme Berlin et Londres. Voyages supplémentaires à la Biennale de Venise (tous les autres l'année) et de foires d'art contemporain et de grandes expositions à Bologne, Milan, Naples, Rome, et ailleurs en Italie. Les étudiants vivent et travaillent dans la ville qui, pendant la Renaissance, a révolutionné l'art et a depuis servi d'inspiration et un catalyseur pour des générations d'artistes-du Macchiaioli des futuristes, de la Transavanguardia aux artistes contemporains tels que Bill Viola et Damien Hirst. Les étudiants se spécialisent dans la peinture ou du dessin et de poursuivre un programme intégrant les compétences pratiques et critiques qui encourage l'innovation individuelle, la collaboration créative, le mentorat et l'enseignement de la faculté exceptionnelle de SACI. Ils bénéficient ainsi de l'interaction avec les membres du Conseil de SACI Artistes et amis de SACI, qui comprennent des artistes établis, critiques, théoriciens, conservateurs, éditeurs, et beaucoup de la note internationale. Les étudiants de l'AMF au travail SACI dans leurs propres studios individuels dans un palais de la Renaissance, entièrement rénové dans le coeur de Florence. Les étudiants sont à quelques pas de grandes œuvres qui ont attiré des artistes passés et présents à Florence pour chercher l'inspiration et de développer leur propre langue à partir picturale Arnold Böcklin à James Whistler et Mary Cassatt, Giorgio de Chirico et Max Beckmann à David Hockney. Dans leurs séminaires d'études supérieures, les élèves explorent une gamme de pratiques artistiques contemporaines, visiter les artistes dans leurs studios, et l'interview des conservateurs de musée, critiques d'art, et d'autres chiffres significatifs dans le monde de l'art. Les étudiants se déplacent vers les principaux sites d'art, participent à des salons d'art internationaux dans toute l'Italie, et sont encouragés, par la pratique et des groupes critiques individuelles, à explorer au maximum leur potentiel de créateurs. AMF étudiants assistent SACI à Florence pour deux années scolaires successives et gagnez 60 crédits. Au cours de leur première année, sous le mentorat de leur sélectionnée Major professeur, ils ont mis sur pied un programme qui concilie étude indépendante avec l'étude en classe. Dans leur deuxième année, l'accent est mis sur les possibilités de carrière pour les artistes émergents. Les étudiants acquièrent une expérience pratique comme assistants d'enseignement et d'SACI leur art est aussi dans les grandes expositions à Florence. En exploitant pleinement les avantages offerts aux artistes émergents par le biais des études avancées à Florence, les étudiants SACI AMF peuvent devenir très compétitif lorsqu'on cherche à obtenir un des postes de carrière et à l'université d'enseignement de niveau professionnels artistiques. Tout au long de leur vie, ils seront en mesure de réaliser le travail qui reflète leur expérience unique et profonde compréhension de l'art italien et de la nature du rôle de l'artiste dans la société. DIRECTEUR ET SUPÉRIEURES SÉMINAIRE FORMATEUR Le directeur du programme de maîtrise en Art Studio est Karen Yurkovich, qui a enseigné la peinture et le dessin à SACI depuis 2004. Un citoyen du Canada, Karen a reçu ses deux degrés BFA et MFA de l'Université de l'Alberta, et il a enseigné aussi bien au Emily Carr University of Art & Design. Pendant de nombreuses années Karen résidait à Pérouse, et elle vit maintenant à Florence et à Vancouver. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, le plus récemment en expositions individuelles à la Galerie Linda Hodges à Seattle, la Galerie Bau-Xi à Vancouver, et le Studio d'Arte Raffaelli à Trento. Le séminaire d'études supérieures de maîtrise en Art Studio: pratiques contemporaines I et II est enseigné par Daria Filardo. Daria diplômé avec les honneurs dans l'art contemporain Histoire de l'Université de Florence et a complété un post-universitaire de spécialisation en histoire de l'art à l'Université de Pise. Entre 1998-2000, elle a travaillé en tant que commissaire de résident au Centre d'art contemporain Palazzo delle Papesse à Sienne. Un conservateur indépendant depuis 2001, ses récents projets comprennent la co-commissariat a célébré l'an dernier Arte torna exposition Arte au célèbre Galerie de l'Académie de Florence ainsi que de travailler seul ou comme co-commissaire de grandes expositions d'art contemporain à d'autres sites d'art de Florence et de Gênes, Milan, et Prato. Ses essais ont paru dans des publications telles que Flash Art, Arte e Critica, et Rosso Fiorentino et dans les catalogues portant sur les œuvres de nombreux artistes italiens. [-]

MA En Photographie

Royal College of Art
Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Le programme de Photographie au RCA vise à fournir un environnement critique et pédagogique dans lequel les étudiants peuvent développer comme artistes avec la photographie au cœur de leur pratique. [+]

MA en Photographie

Photographie joue un rôle crucial dans l'art contemporain, et le programme de Photographie au RCA vise à fournir un environnement critique et pédagogique dans lequel les étudiants peuvent développer comme artistes avec la photographie au cœur de leur pratique. Nous avons une approche fluide à l'image de décision. Que fixes ou animées, analogique ou numérique, l'image photographique est pour nous une forme visuelle qui vise à être réfléchie ainsi que ludique: une forme allégorique et soigneusement visuelle.

Le programme comprend la photographie comme médium sans identité fixe. Ce mépris pour une essence fixe est de la photographie la force: aucune pureté esthétique, mais une multiplicité de formes rhétoriques utilisées pour la création de fait, fiction et de fantasy. De même, la frontière entre l'alambic et l'image en mouvement est maintenant fluide et poreux, permettant de nouvelles formes de l'image prise à être créé.... [-]


Ma Photographie Documentaire Et Photojournalisme

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années Royaume-Uni Londres

Ce cours offre une combinaison unique de la pratique professionnelle et une compréhension critique pour les photographes et photojournalistes documentaires travaillant dans le domaine de la pratique médiatique éditoriale et contemporaine. Le cours se fonde sur la stature internationale des services photographiques et de journalisme de l'Université. Il est conçu pour vous équiper avec une bonne maîtrise des méthodes de travail qui ... [+]

Masters Littéraires (MA) en Arts visuels. Ce cours offre une combinaison unique de la pratique professionnelle et une compréhension critique pour les photographes et photojournalistes documentaires travaillant dans le domaine de la pratique médiatique éditoriale et contemporaine. Le cours se fonde sur la stature internationale des services photographiques et de journalisme de l'Université. Il est conçu pour vous équiper avec une bonne maîtrise des méthodes de travail qui soutiendront une carrière fondée sur la pratique photographique - que ce soit un éditorial, photographe commercial ou de l'art, éditeur d'image, curateur ou écrivain. Le cours est particulièrement utile pour les photographes, les professionnels des médias et les diplômés qui souhaitent élargir leurs compétences et leurs connaissances dans le domaine de la photographie éditoriale et documentaire. Le contenu des cours L'accent du cours est sur les approches contemporaines de la photographie documentaire et éditoriale (y compris essais photographiques et des images simples pour publication), édition d'image, l'écriture académique et journalistique critique, la production et la conception d'un magazine, et le grand projet, comme une importante projet, permettant à l'étudiant de développer leur propre recherche et la pratique. Les ressources de cours primaires sont celles du Centre Photographique Margaret Harker et bloc J installations vidéo, qui sont équipés aux normes professionnelles les plus élevées pour analogique et la production numérique. modules de base PHOTOGRAPHIE POUR PUBLICATION Vous concentrer sur la façon de produire des images individuelles réussies pour la publication, en mettant l'accent sur le portrait éditorial Le module couvrira la recherche pré-production, l'intention du résultat, d'édition et de post-production et les flux de travail numériques, les métadonnées et les marchés, pour les éditoriaux, livres et galeries. DOCUMENTAIRE CONTE - L'HISTOIRE DE L'IMAGE Ce module se concentrera sur la structure, la forme et le contenu de la narration. Vous travaillerez vers la production d'un professionnel de l'industrie photo standard histoire à la fin du module, ainsi qu'une évaluation écrite critique de vos images et de la pratique. HISTOIRE ET THÉORIE DE LA PAGE PUBLIÉ vous Grâce à une étude intense acquérir une compréhension des contextes historiques, critiques et sociologiques qui informe la pratique, la théorie et l'utilisation de la photographie documentaire et photojournalisme, dans une perspective historique et actuelle. PHOTOGRAPHIE ÉCRITURE Vous aborderez les composantes essentielles du journalisme d'impression et l'écriture critique examinant la relation vitale du texte à l'image. Le module se penchera sur les introductions d'écriture, des critiques, des titres et des légendes. Vous serez encouragés et guidés à une réflexion critique sur votre travail écrit et photographique. PRODUCTION MAGAZINE DE RÉDACTION Au cours de ce module, vous allez travailler en groupe avec d'autres vos cohortes, pour produire un fini, le magazine produit par des professionnels, de la conception à une publication fini. Chaque groupe mettra au point une image conduit magazine, compte tenu de concept, engager dans le débat et les questions contemporaines. Un accent particulier est mis sur la conception innovante et l'utilisation du type et de la compréhension de la production et de travailler avec les imprimantes et les finisseurs, en passant par l'étape d'impression. Spécialiste des cours de conception et de réunions éditoriales hebdomadaires à travers le module sera de suivre les progrès de la publication. Le magazine résultant sera une partie importante de votre portefeuille final. PHOTOGRAPHIE ÉCRITURE Vous aborderez les composantes essentielles du journalisme d'impression et l'écriture critique examinant la relation vitale du texte à l'image. Le module se penchera sur les introductions d'écriture, des critiques, des titres et des légendes. et vous serez vous encourager à penser de façon critique au sujet de votre travail écrit et photographique. PROJET MAJEUR OU DISSERTATION Le Projet majeur ou Dissertation est l'aboutissement du travail de l'année et devrait être un important corpus de travail qui fait appel à l'expérience acquise à travers tous les modules, ce qui démontre donc votre capacité à communiquer vos idées si la photographie. Il est une occasion unique d'expérimenter et de jouer pour réaliser votre vision personnelle au sein de la pratique documentaire photographique. Vous aurez l'occasion d'engager avec l'expert conseil auprès des praticiens professionnels en visite ainsi que le groupe et des tutoriels individuels avec les tuteurs de cours Le principal projet peut être conçu comme un livre, exposition AV ainsi qu'un «travail en cours» portfolio photographique sur un thème majeur d'un livre, factice (blad), ou site web. Vous allez discuter de votre projet avec vos tuteurs, en tenant compte de votre cheminement de carrière attendu. Les travaux effectués sur ce module devrait être utilisé comme un atout important de carrière lorsque vous entrez dans le monde de la photographie professionnelle, ainsi que d'une pièce inestimable de la recherche universitaire. Carrières associées Le cours vous donne un certain nombre de compétences clés qui vous feront hautement employables dans les industries des médias et de l'édition, quelle que soit la zone que vous choisissez comme votre spécialité, que ce soit la photographie, livre ou un magazine de publier ou de publications sur le Web. Vous allez créer le travail de haute qualité pour améliorer votre portefeuille professionnel. Exigences d'entrée spécifiques à chaque cours Vous devez posséder ou être attendre, un bon diplôme de premier cycle ou, exceptionnellement, expérience pertinente. Votre diplôme de premier cycle précédent n'a pas besoin d'être dans le film ou les médias. Vous aurez besoin couramment anglais écrit et parlé à l'étude au niveau de troisième cycle. Si votre langue maternelle est pas l'anglais, vous aurez besoin d'un IELTS score de 6,5 ou équivalent. [-]

Master En Cinéma Arts

Brooklyn College CUNY
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Brooklyn

Le maître des beaux-arts dans le cinéma arts est un programme de trois ans qui accepte des étudiants sur une base à temps plein seulement. [+]

Le maître des beaux-arts dans le cinéma arts est un programme de trois ans qui accepte des étudiants sur une base à temps plein seulement. Il offre une formation hautement spécialisée dans une collaboration pratique sur l'environnement dans six spécialisations cinématographiques apprentissage: Cinématographie Diriger Post-production Produire Écriture de scénario Arts numériques (commence à l'automne 2016) Les étudiants sont admis au programme dans l'une des spécialisations ci-dessus. Bien que les cours sont offerts dans les différentes spécialisations de cinéma pour fournir une éducation complète, une fois accepté dans une spécialisation spécifique, les élèves ne sont pas autorisés à passer. CINÉMATOGRAPHIE Le grand réalisateur russe Andrei Tarkovski est crédité de la cinématographie décrivant comme «peindre avec la lumière." Cinématographie est également sur la capture de mouvement et le rythme, et de composer des séquences esthétiques. Le développement de ce niveau de créativité requiert des connaissances techniques et une maîtrise de l'engin et, surtout, la capacité de traduire un scénario en images visuellement convaincants. Comme un étudiant de la cinématographie, vous apprendrez tous les aspects de l'art et l'artisanat de la narration visuelle. Le MFA culmine dans la production collaborative d'un film narratif de 15 à 20 minutes au cours des deux derniers semestres. DIRECTEUR Diriger est un art et une embarcation mais surtout imagination. Il exige des compétences organisationnelles, la discipline, le leadership et la collaboration. Pour être un administrateur efficace, toutes ces pièces doivent sont cohérentes en service de projeter une histoire fascinante sur l'écran. Comme un étudiant de direction, vous apprendrez tous les aspects du cinéma, de la direction d'acteurs à diriger la caméra, la cinématographie, la scénarisation et la post-production. Mais surtout, vous allez développer le courage et la confiance pour prendre des risques et d'exprimer votre vision créative personnelle en tant que cinéaste. Dans le cadre de la séquence de thèse de deux semestres, le programme se terminera à la production concertée d'un film narratif de 15 à 20 minutes. POST-PRODUCTION Il a été dit que le film est fait trois fois: dans l'écriture, dans la fusillade et dans la coupe. La responsabilité de l'éditeur est de donner la forme et le rythme du film, ce qui porte le processus créatif à l'achèvement. Comme un étudiant post-production, vous apprendrez le processus technique, esthétique et de collaboration de la cinématographie. En dehors de la retouche photo, vous allez développer une compréhension de la conception sonore, l'utilisation de Foley, l'ADR et l'édition de musique. En outre, les cours porteront sur l'intégration des médias numériques, la gestion des flux de travail et la surveillance post-production. Le MFA culmine dans la production collaborative d'un film narratif de 15 à 20 minutes au cours des deux derniers semestres. PRODUCTION Au sommet de la hiérarchie de cinéma est le producteur. Il ou elle développe le scénario et assure la finance, engage l'équipage, et gère la production physique. En bref, le producteur prend un film à partir du script à l'écran. Dans l'environnement médiatique de plus en plus complexe, axée sur la technologie, l'apprentissage à produire pour les médias nouveaux et émergents, en plus de cinéma et la télévision, est une compétence essentielle pour un producteur. Comme un étudiant diplômé produire vous prêt à diriger une équipe d'une manière créative et collaborative. Le MFA culmine dans la production collaborative d'un film narratif de 15 à 20 minutes au cours des deux derniers semestres. SCÉNARISATION Screenwriting exige de la créativité et de la discipline. La narration efficace est construite sur une solide compréhension du métier de scénariste, y compris la structure du récit, l'intrigue, la caractérisation, le développement de la scène et le dialogue. Mais finalement il est sur les idées. Grâce à l'étude de l'histoire du cinéma et de la participation à des ateliers de production et de post-production, les étudiants acquerront une scénarisation appréciation des préoccupations plus larges de la cinématographie. Étant étroitement associé avec les étudiants de l'AMF va vous donner l'occasion à la hauteur de scripts pour la production. Dans le cadre de la séquence de thèse de deux semestres, le programme se terminera par la réalisation de deux scénarios de longs-métrages. Arts numériques Les technologies numériques ont transformé les médias et les paysages cinématographiques. Le programme Arts numériques sera à la pointe de ces changements en cours. En mettant l'accent sur l'expérimentation et de l'imagination et une fondation à la structure narrative, le programme permettra de combler les mondes de l'innovation technologique et de la narration cinématographique. Cours et ateliers seront donnés par des professionnels de l'industrie ont abouti à la réalisation d'un dossier de travaux personnels et de collaboration dans les effets visuels et d'animation CG. En plus d'un engagement intensif dans la production créative, le programme offrira des possibilités de stages professionnels et de réseautage pour faciliter la transition vers l'industrie. [-]

MA Film with Practice

University of Kent, School of Arts
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Cantorbéry + de 1

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Masters Littéraires (MA) en Arts visuels. [-]