MA in Curating Contemporary Design (en partenariat avec The Design Museum)

Pourquoi choisir ce cours ?

Ce diplôme collaboratif, entre la Kingston School of Art et le Design Museum, est devenu l'un des programmes les plus importants au monde pour les conservateurs de design.

Enseigné par des conservateurs et des designers de premier plan, le cours aborde de manière critique et créative notre monde complexe en évolution rapide. Vous aurez l'opportunité d'organiser des projets en direct et de construire votre propre profil professionnel, par le biais du Design Museum et avec des institutions telles que l'Architectural Association, le British Council, la Gallery Fumi et la Royal Academy of Arts. Dirigé à la fois par la recherche et la pratique, ce cours enseigne aux aspirants conservateurs depuis plus de quinze ans.

Vous développerez des compétences créatives et pratiques pour organiser des expositions de design, des programmes publics et des formats curatoriaux alternatifs. Vous apprendrez à réfléchir de manière critique sur la pratique curatoriale, à travailler de manière transdisciplinaire et à parler et écrire sur le design contemporain et la pratique curatoriale.

Le parcours propose des visites d'ateliers, d'expositions, de galeries et de créateurs indépendants. Il y a aussi un voyage d'étude international facultatif.* Les destinations passées ont inclus New York, Berlin et Amsterdam. À travers une thèse et/ou un projet, vous montrerez votre originalité et votre créativité dans la curation du design.

L'environnement de la Kingston School of Art, qui comprend la Stanley Picker Gallery, le Dorich House Museum et des installations d'atelier exceptionnelles, encourage la créativité et l'expérimentation en réponse aux interrogations sur les conditions contemporaines. Pour prendre activement en compte les préoccupations géopolitiques, sociales et économiques, Curating Contemporary Design est enseigné dans un cadre transdisciplinaire qui permet aux étudiants de développer des réponses à la complexité du monde d'aujourd'hui.

* Les étudiants devront couvrir les frais supplémentaires, tels que les déplacements.

Raisons de choisir Kingston University

• Le cours est organisé conjointement avec The Design Museum; vous aurez accès à des conservateurs inspirants, des collections, des archives, la bibliothèque, des expositions et des événements.
• Le cours met fortement l'accent sur le travail de projet avec des mémoires établis par des conservateurs, des concepteurs et des critiques de premier plan, qui abordent des problèmes du monde réel et demandent des réponses critiques. Les projets sont conçus pour développer des compétences en recherche, analyse, expérimentation, communication et présentation à des pairs, des tuteurs, des partenaires industriels et collaboratifs, mais surtout au grand public.
• Vous construirez votre profil professionnel en organisant des projets en direct au Design Museum et avec des institutions telles que le British Council, la Royal Academy et l'Architecture Association.
• Le partenariat avec le Design Museum offre un accès à des conservateurs inspirants et à un personnel expérimenté du musée, ainsi qu'aux collections, à la bibliothèque, aux archives et à un programme changeant d'expositions et d'événements du Design Museum.
• Kingston University possède sa propre galerie d'art et de design, la Stanley Picker Gallery, le Dorich House Museum et de vastes ateliers.
• Des visites d'étude facultatives tout au long de l'année vous mettent en contact avec la pratique des studios de design et de conservation, les musées, les galeries et les espaces et formats de conservation alternatifs à Londres. Les étudiants peuvent également participer à un voyage d'études international facultatif où les étudiants ont déjà visité New York, Berlin, Lisbonne et Amsterdam.

L'expérience de l'école d'art

Dans le cadre de la Kingston School of Art, les étudiants de ce cours bénéficient de l'adhésion à une communauté créative où le travail collaboratif et la pratique critique sont encouragés.

Nos ateliers et studios sont ouverts à toutes les disciplines, permettant aux étudiants et au personnel de travailler ensemble, de partager des idées et d'explorer la création multidisciplinaire.

Modules de base

• Grand projet

• Placement professionnel

Après votre diplôme

Nos diplômés mènent des carrières réussies dans des rôles prestigieux dans des musées, des galeries, des universités et des organisations culturelles du monde entier.

Grâce à nos anciens élèves, le cours a développé un vaste réseau international de conservateurs qui comprend :

• Keinton Butler : conservateur principal du design et de l'architecture, Musée des arts et des sciences appliqués (MAAS), Sydney.
• Nina Due : Directrice du Musée Röhsska, Göteborg.
• Raphael Chikukwa : conservateur en chef, National Gallery, Zimbabwe.
• Catherine Ince : conservatrice en chef, V&A East, Londres.
• Ning Li : Directeur adjoint du département Collection, China Art Museum, Shanghai.
• Eunjoo Maing : directeur/responsable de l'Académie D-TEC et des affaires internationales, Institut coréen de promotion du design et conseiller régional, Organisation mondiale du design.
• Sarah Mann : responsable des programmes, Design Council, Londres.
• Sumitra Upham : conservatrice du programme public, The Design Museum, Londres.