MA en pratiques de conservation

La pratique de la conservation implique la sélection et la représentation d'objets culturels, d'idées et d'artefacts en organisant et en promouvant des projets d'art et des expositions. Fondamentalement, cette pratique est enracinée dans la compréhension et l'inculcation des valeurs associées à l'histoire sociale et culturelle, et une sensibilité aux multiples formes de spectateur. Chez Srishti Manipal, nous considérons que la pratique de conservation ne concerne pas seulement l'exposition, la sélection et l'affichage, mais un effort pour refléter les pratiques culturelles qui répondent aux préoccupations sociales contemporaines.

La maîtrise en pratique curatoriale est fondée sur la prémisse qu'il n'y a pas de séparation entre la pratique et la théorie dans le travail de conservation. Les conservateurs opèrent dans une vaste écologie de contextes et d'espaces - du musée à la galerie commerciale, à l'espace dirigé par l'artiste, au festival, au laboratoire, aux nouvelles entreprises créatives et projets académiques. Le rôle du conservateur se confond souvent avec celui du chercheur, de l'artiste, de l'éditeur, de l'activiste, de l'archiviste et de l'entrepreneur créatif. Le programme met en avant une approche de l'apprentissage basée sur l'enquête, où les étudiants peuvent explorer et développer un discours personnel, des visions artistiques et des idées à travers leurs champs d'enquête choisis, en naviguant à travers les cadres de pensée nourris à Srishti Manipal.

Les étudiants de la maîtrise en pratique curatoriale acquerront la criticité, les compétences et la flexibilité nécessaires pour travailler dans le contexte en constante évolution du monde de l'art contemporain et de la production culturelle. Ils développeront une prise de conscience et une compréhension des discours socioculturels et politiques internationaux et nationaux dans le domaine.