MA en cinéma et télévision

Informations générales

Description du programme

Affinez votre pratique créative et explorez plus avant les facteurs culturels, philosophiques et historiques de l’industrie cinématographique et télévisuelle. En vous concentrant sur la diversité et les croisements au sein du secteur, vous apprendrez à penser de manière adaptative et à travailler de manière créative.

introduction

Ce cours vous aidera à acquérir les compétences artisanales, créatives et critiques nécessaires pour situer votre travail par rapport aux tendances actuelles du secteur. Nos projets pratiques reflètent le flux de travail et les environnements créatifs de l'industrie du film et de la télévision, tandis que nos études contextuelles offrent une réflexion critique actualisée sur le marché mondial du film et de la télévision.

Grâce à notre série de masterclass, vous aurez la chance de rencontrer et d'apprendre de professionnels comme Lenny Abrahamson, Emily Morgan et Ben Wheatley - vous donnant les connaissances et les contacts de l'industrie pour prendre vos prochaines étapes en toute confiance.

La School of Film & Television est membre de CILECT, l'association mondiale des meilleures écoles de cinéma, de télévision et d'animation au monde. MA Film & Television est accrédité par Creative Skillset, une marque de qualité approuvée par les professionnels de l'industrie.

Ce que nos diplômés font

Nos diplômés ont obtenu des emplois chez HBO, Sky et ITV, et ont travaillé sur des longs métrages, notamment Cendrillon, About Time et The World's End, de Disney.

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Ce que tu vas apprendre

Nous examinerons comment des réalisateurs comme Ben Wheatley et des sociétés comme Curzon et Film4 utilisent des calendriers de publication multiplateformes. Et comment des marques comme HBO, Amazon et Netflix façonnent ce que nous regardons et comment nous le regardons.

En explorant les frontières floues entre art et technologie, vous apprendrez tout, du journalisme à la philosophie en passant par les compétences essentielles en recherche. De manière cruciale, en plus d'apprendre à développer, écrire, produire, filmer, enregistrer, diriger et éditer, vous allez voir pourquoi vos idées valent la peine d'être faites.

Bloc d'étude un

En participant à des travaux de groupe intensifs, vous développerez des compétences techniques et stimulerez votre créativité dans tous les domaines du développement de projets de courts métrages et de télévision, y compris l'apprentissage des exigences légales, des normes éthiques et de l'évaluation des risques. Ce travail sera soutenu par une réflexion sur la manière dont les contextes culturels encadrent la production et les publics.

Nos masterclasses et séries de conférenciers invités vous présenteront un réseau de professionnels expérimentés d'entreprises comme la BBC, Channel 4, Sky et Pinewood Studios.

Modules

  • Études contextuelles: écran, culture et société
  • Pratique créative: Fondation

Bloc d'étude deux

Le deuxième bloc d'étude vous invite à développer votre pensée au-delà des limites de la culture occidentale. En collaborant avec une équipe de vos pairs, vous aurez l’occasion de présenter un film ou un scénario de film / télévision inspiré par la recherche sur la mondialisation et les médias sur écran.

Vous aurez également un aperçu de l'industrie avec la possibilité de visiter un festival international du film et d'entreprendre des stages et des stages.

Modules

  • Études contextuelles: écran et mondialisation
  • Pratique créative: développement

Bloc d'étude trois

Vous choisirez votre projet final en fonction de vos projets de carrière. Si vous envisagez de passer à un doctorat, vous pouvez produire une thèse ou un portefeuille de recherche impliquant un niveau élevé de recherche, une lecture complexe du film ou de la télévision et une discussion plus approfondie. Si vous souhaitez vous lancer directement dans l'industrie, vous pouvez choisir un projet de pratique industrielle, dans lequel vous réaliserez un film / film de 20 minutes ou pourrez écrire un scénario de long métrage.

Vous consulterez votre travail avec un superviseur assigné et le partagerez avec vos pairs et l'équipe du cours pour un retour pas à pas.

Modules

  • Études contextuelles: projet majeur final
  • Pratique créative: Projet majeur final

Les modules ci-dessus sont ceux que nos étudiants étudient ou qui en proposent de nouveaux. Les structures et les modules du programme peuvent changer dans le cadre de nos processus d’amélioration et de révision du curriculum. Si un certain module est important pour vous, veuillez en discuter avec le responsable du cours.

Comment allez-vous apprendre

sur une période de 45 semaines et 3 semestres, vous choisirez des spécialités axées sur votre carrière idéale et apprendrez auprès de mentors professionnels du secteur. Notre programme de conférenciers invités a réuni le critique Dr Mark Kermode, l'écrivain Red Riding Tony Grisoni, la productrice Midnight Beast Mary Burke et l'écrivain de Green Wing James Henry.

L'École de cinéma et de télévision a accueilli Channel 4 Talent Day, et nous aidons souvent nos étudiants à obtenir des stages chez Warp Films et TwoFour.

Méthodes d'évaluation

  • Évaluation continue sans examens formels
  • Théorie fondamentale basée sur des travaux écrits
  • Pratique de base évaluée sur un projet visuel et les portefeuilles correspondants
  • Modules au choix avec options théoriques / pratiques
  • Mémoire et / ou projet majeur au dernier semestre

Personnel

Vous apprendrez des auteurs, producteurs, réalisateurs, monteurs, concepteurs sonores et directeurs de la photographie actifs, tandis que nos conférenciers invités ont présenté des critiques éminents, les auteurs de Southcliffe, How I Live Now et Campus et le producteur de For Those In Peril.

Certains membres du personnel n'enseignent que sur des modules spécifiques, et votre cours peut ne pas présenter tous les membres.

Installations

  • Cinéma de 129 places avec projection Christie M Series 2,5k et son surround 7.2.
  • Quatre grands studios de production:
    • Studio de production 1: studio polyvalent équipé de trois caméras de studio Sony HXC-FB80, d'un écran gris chromate et d'une plate-forme d'éclairage complète. Galerie en direct intégrée comprenant un système de production Tricaster Ultra HD à 4 entrées.
    • Studio de production 2: studio polyvalent et zone de support pour le studio 1.
    • Studio de production 3: studio polyvalent avec le système d'éclairage.
    • Studio de production 5: studio spécialisé sur écran vert avec crique à débordement et dispositif d'éclairage sujet à 360 degrés. Accès au kit de capture de mouvement Xsens et à l'équipement VR / AR / MR.
  • Neuf suites d'édition Mac Pro avec Avid Media Composer, Adobe Creative Cloud Suite et Da Vinci Resolve.
  • Deux suites de classement spécialisées avec écrans de prévisualisation DaVinci Resolve et 4K.
  • Deux «Post Hubs» de 28 places pour la formation au logiciel de post-production, équipés de Apple iMac à double écran. Les logiciels disponibles incluent Avid Media Composer, Adobe Creative Cloud, Da Vinci Resolution et Pro Tools. Un logiciel de gestion de la production est également disponible.
  • Théâtre de doublage à 25 places avec table de mixage Avid S6 et Pro Tools Ultimate.
  • Trois autres suites audio de post-production, toutes équipées de Pro Tools Ultimate.
  • Suite Foley / ADR avec accès à une large gamme de micros, pièges à foley et accessoires.
  • Toutes les suites de post-production liées au réseau de stockage partagé Avid NEXIS permettent un accès et une intégration transparents des projets.
  • Appareils photo numériques (HD à 4K), y compris Arri Alexa, RED, Sony, Canon, Blackmagic, Panasonic et Arri SR3 et Bolex 16mm. Des enregistreurs externes Odyssey 7Q sont également disponibles.
  • Large gamme d'équipements d'éclairage chaud et froid (LED), y compris les systèmes Arri, Dedo & Kino Flo aux côtés de blondes et rousses traditionnelles.
  • Les systèmes à poignées et à cardan disponibles incluent les Movi M5, Wally Dolly, Indie Dolly, PD1 Dolly, Koolertron Sliders, Glidecam 2000, Libec et Camcrane Jibs.
  • Le matériel audio comprend des mélangeurs Sound Devices 633, des enregistreurs et une vaste gamme de microphones.
  • Quatre studios de logiciels d'animation contenant de puissantes stations de travail Dell Precision avec des écrans à stylet Cintiq 24 "et 27". Les logiciels disponibles incluent Autodesk Maya (3D), TV Paint (2D) et Foundry Nuke Studio (VFX Compositing), aux côtés d'Adobe Creative Cloud Suite.
  • Studio d'animation stop-motion dédié équipé de boîtiers d'appareils photo Canon EOS, d'objectifs Nikon, d'une poignée Manfrotto et du logiciel de capture Dragonframe.

comment s'inscrire

Conditions d'entrée

Nous nous félicitons des candidatures de personnes possédant des qualifications équivalentes de niveau 6, ou une expérience équivalente, et un intérêt démontré pour le sujet.

Nous accepterons également votre candidature si vous avez un apprentissage formel ou certifié (par exemple, des cours de formation non organisés par des universités ou des collèges) et un apprentissage par l'expérience de travail ou l'auto-apprentissage. Ceci s'appelle l'accréditation des acquis d'apprentissage (APL) et devrait avoir été acquis au cours des cinq dernières années et être équivalent aux résultats d'apprentissage de nos qualifications d'entrée minimales.

Les candidats APL qui utilisent leur expérience pour postuler doivent noter que des frais de candidature de 200 £ sont demandés pour une inscription avec classement avancé ou avec exemption de modules ou crédits spécifiques.

Les exigences linguistiques

Si l'anglais n'est pas votre langue maternelle, vous devrez démontrer des compétences en anglais suffisamment développées pour la réussite de vos études. Nous acceptons une gamme de diplômes d'anglais reconnus qui sont équivalents au score académique minimum de 6,5 du Système de test de langue anglaise (IELTS), avec un minimum de 6,0 en lecture, écriture, expression orale et écoute.

Les candidats internationaux qui ont besoin d’un visa d’étudiant de niveau 4 pour étudier au Royaume-Uni doivent se soumettre à un SELT (Secure English Language) approuvé pour satisfaire aux exigences de visa du gouvernement ou faire certifier leur test de langue reconnu par l’Université. Notre équipe d’admission peut répondre à toutes vos questions sur les visas d’études ou les tests de langue appropriés.

Frais de scolarité 2020-2021

  • 8 500 £ - Royaume-Uni / UE à temps plein (frais d'acceptation de 250 £ à payer. Ce montant est déduit des frais de scolarité).
  • 16 000 £ - international à plein temps (frais d'acceptation de 1 000 £ maximum, dépend de la nationalité. Ce montant est déduit des frais de scolarité).

Les frais de scolarité sont fixés chaque année et sont sujets à révision chaque année. L'Université peut donc augmenter les frais de scolarité au cours de la deuxième année ou des années suivantes d'un cours, conformément à l'inflation et / ou au maximum autorisé par la loi ou la politique gouvernementale. Les étudiants seront informés de tout changement dans les plus brefs délais.

Mis à jour le Août 2020

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À propos de l'établissement

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of ... Continuer

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of the Creative Industries, the fastest growing sector in the UK economy. Now, as we face the fourth industrial revolution; as technology provides great opportunities as well as challenges, it’s clear that Falmouth’s specialisms of creative innovation; creative thinking, problem-solving, communication and storytelling, will be key to future economic and cultural success both at a local and global level. Réduire
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