Devenez un créateur diversifié dans ce cours en studio qui recoupe un large éventail de supports artistiques, allant de la peinture à la vidéo en passant par la performance artistique.
Développez votre potentiel créatif et développez votre travail au niveau des exposants professionnels.
Enseigné par des artistes de niveau national et international.
Espaces de studio individuels permanents (pour les étudiants à temps plein) et excellente expertise technique et support.
Le but du cours est d’examiner et de s’engager de manière critique dans la pratique de la création artistique. Il est conçu pour stimuler et influencer le développement d'un langage indépendant dans les beaux-arts par le biais d'une pratique studio ambitieuse et disciplinée.
Ce cours en studio englobe toute la gamme des beaux-arts, de la peinture à la sculpture, en passant par la vidéo et l'art vivant. Chaque élément est soutenu par d'excellentes installations et enseigné par des artistes pratiquant aux niveaux national et international.
Le programme est conçu pour développer pleinement votre potentiel créatif individuel dans un environnement Beaux-Arts en constante évolution et stimulant.
Grâce à une compréhension critique de votre propre pratique et à une connaissance approfondie des discours qui entourent votre idiome choisi, vous développerez les compétences et la confiance en soi nécessaires pour pouvoir communiquer efficacement et montrer votre travail avec autorité.
Aperçu
Nos cours sont conçus pour vous permettre d'adapter votre programme d'études à vos centres d'intérêt et à vos aspirations professionnelles. Vous suivrez un mélange de modules enseignés (de base et optionnels) et réaliserez un projet majeur de mémoire / conseil.
Si vous choisissez d'étudier l'un de nos itinéraires de Pathway commerciales et de gestion, il existe des modules spécifiques à Pathway , et votre projet de thèse / conseil final appartiendra à la spécialité de votre choix.
Outre l'unité d'anglais de l'université, les étudiants étrangers dont la langue maternelle n'est pas l'anglais sont davantage pris en charge par le biais du module de compétences académiques et commerciales avancées. Ce module fonctionne conjointement avec vos autres modules pour développer vos compétences en anglais relatives à l'employabilité, aux affaires et aux études, et pour vous aider à développer la confiance en votre propre capacité à travailler au niveau de la troisième cycle dans des contextes internationaux, culturels et professionnels.
Structure du cours
Méthodologies de recherche
Introduit des principes et des processus de recherche génériques pertinents pour la pratique et l'étude de l'art, du design et de la conservation. Cela vous donne un sens aigu de l'objectif méthodologique lorsque vous réfléchissez à votre pratique. Cela vous donnera confiance et autorité en vous aidant à identifier les principaux domaines d’intérêt et à vous appuyer sur la maîtrise de votre sujet. Il présentera des modèles de recherche académique établis - à la fois pratiques et intellectuels - en proposant des moyens de rassembler, d’analyser et de communiquer un large éventail d’informations et d’idées.
Studio One: Ré-établissement de Studio Practice
Est conçu pour rétablir et situer votre pratique existante. Son objectif est de vous soutenir et de vous mettre au défi de développer une prise de conscience de cette réalité à l'aide de matériel et de méthodes acquis dans le module Méthodologies de recherche. Vous produirez un travail basé sur une proposition écrite, négociée individuellement et convenue avec le personnel. Le personnel technique vous présentera une grande variété d'ateliers si nécessaire, pour que vous puissiez expérimenter et explorer, amenant vos résultats à un niveau final pour une exposition lors de l'évaluation.
Studio Two: Développer Studio Practice
Développez votre pratique rétablie. Le module vise à vous aider à considérer les développements de studio initiaux que vous avez réalisés dans Studio 1: Ré-établissement de Studio Practice et à développer une stratégie de travail pour les développer et les développer davantage. Vous serez encouragé à accorder une plus grande attention à l'élément exposition de votre pratique et à tester les résolutions finies non seulement d'œuvres individuelles isolément, mais également d'un groupe d'œuvres ayant des relations positives entre elles dans des cadres d'exposition appropriés.
Aspects de la pratique de l'art contemporain
Développer des méthodes de recherche pertinentes et une recherche réflexive avancée, y compris des références appropriées aux ressources théoriques et critiques. Cela vous donnera une meilleure compréhension du contexte historique de votre pratique en studio. Vous analyserez votre travail de studio précédent et vous fonderez sur des expérimentations / explorations convenues afin de développer votre compréhension technique, contextuelle et conceptuelle de votre pratique de studio.
Studio Trois: Advanced Studio Practice
Un double module qui mène à l’attribution du MA Fine Art. Le but est que vous réalisiez une proposition développée dans Aspects of Art Contemporary Practice. Les résultats basés sur cette proposition auront été acceptés et cela forme votre programme d’études pour le module. Vous travaillerez en studio avec une indépendance croissante et vous pourrez démontrer une capacité avancée à travailler dans l'idiome de votre choix et à approfondir votre compréhension de cela.
Modules de cours
Ce cours comprend ou propose les modules suivants.
Méthodes de recherche
Re-établissement de Studio Practice
Développer Studio Practice
Aspects de la pratique de l'art contemporain
Projet de maîtrise
Comment vais-je être évalué?
À la fin de chaque trimestre, les modules sont évalués par du personnel interne, modéré par un examinateur externe. L’évaluation de chaque étape de l’élément studio du cours se base sur l’exposition et tous les documents connexes, ainsi que sur un énoncé de réflexion écrit avancé. Les modules de recherche sont évalués par une présentation orale / visuelle faite par l’étudiant de son «poste» de praticien au stade du certificat et de la formation postdoctorales.
Comment vais-je être enseigné?
Un programme individuel de travail en studio, négocié avec le personnel, rétablira et développera ensuite votre travail au niveau professionnel d'exposition. Les progrès sont guidés par le programme optionnel de tutoriels individuels et en groupe, ainsi que par les critiques de groupe des travaux menés par le personnel académique.
Le contexte du travail en atelier est éclairé et clarifié par un programme de séminaires et de discussions qui présente un large éventail de pratiques, tant en ce qui concerne le travail des artistes individuels que les activités de musée, galerie, exposition et conservation contemporaines.
Opportunités
Excursions
De Londres à Venise, vous aurez l’occasion de participer à des excursions sur les modules du MA Fine Art. Veuillez noter que vous devrez peut-être payer certaines de ces visites d'étude.
Carrières
Les diplômés en beaux-arts de nos cours de baccalauréat et de maîtrise ont largement travaillé comme artistes professionnels, ont acquis des œuvres achetées par la Tate et d’autres institutions, ont représenté le Royaume-Uni dans des expositions telles que la Biennale de Sao Paulo et ont été nominés pour le Turner Prize. Les diplômés travaillent comme conservateurs et professionnels de la galerie dans des galeries publiques et privées ainsi que pour des conseils et des organisations des arts et écrivent pour des revues.
Parmi les nombreuses possibilités offertes aux étudiants de développer leurs compétences professionnelles, leur expérience et leurs réseaux, la possibilité de travailler en tant que stagiaire pour le Jerwood Drawing Prize leur donne une perspective unique sur l’origine et l’organisation de la plus longue exposition ouverte annuelle consacrée au dessin dans le monde. ROYAUME-UNI.
Des employeurs tels que Hauser et Wirth, Woodford Litho, la galerie Idea Generation, le parc de sculptures du Yorkshire, la galerie GX de Londres, Arnolfini (Bristol) et la galerie d'art contemporain de Nottingham ont recruté des diplômés du département.
Anciens notables
Glenn Brown, qui a été nominé pour le Turner Prize en 2000, et John Wood et Paul Harrison, dont les vidéos sont largement exposées en Europe et aux États-Unis, font partie des anciens élèves du Département des arts et font partie d'une enquête sur l'art vidéo britannique à la Tate Britain.
Parmi nos anciens élèves à la maîtrise qui exposent largement; Zanne Andrea; Sarah Ball; Guy Bigland; Max Cahn; Broose Dickinson; Deborah Feiler; Fiona Haines; Lydia Halcrow; Dan Hampson; Jan Johnson; Jayne Lawless; Catherine Knight, Melissa Mahon; Mike Newton; Graeme Preedy; Dermot Punnett; Sarah Rhys; Matthew Spencer; Rebecca Taber et Karen Wood.
Les conservateurs et les directeurs de galerie incluent Kate MacGarry à la Kate MacGarry Gallery; Kay Pallister à Gagosian; Jemma Hickman à Bo lee; David Risley à la galerie David Risley; Colin Ledwith avec FutureCity.
Coût
Étudiants UK / EU à plein temps - entrée 2019/20
Étudiants UK / EU à temps partiel - entrée 2019/20 £ 4 000
Étudiants internationaux à temps plein - entrée 2019/2014: 14 900 £
