MA en art thérapie
NYU Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
Information clé
Emplacement du campus
New York, États-Unis d'Amérique
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
2 - 6 années
Rythme
À plein temps, À temps partiel
Frais de scolarité
USD 1 795 / per year *
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Demande d'info
* Frais de scolarité par point / crédit pour l'année universitaire 2019-2020
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introduction
Déclaration de mission
Le programme d'art-thérapie de la NYU intègre la psychothérapie et la pratique des arts visuels, faisant appel au pouvoir créatif de l'art pour l'évaluation clinique et le traitement. En particulier, nous promouvons (1) les capacités de recherche scientifique et la praxis clinique fondée sur des preuves, (2) la compétence interculturelle avec une compréhension des questions de justice sociale et (3) la maîtrise des technologies en évolution des nouveaux arts médiatiques.
Philosophie du programme
Notre orientation clinique centrée sur la personne est guidée par des approches humanistes et contemporaines de la théorie psychanalytique, comprenant la psychologie du moi, les relations d'objet, la psychologie de soi et la psychologie de l'intersubjectivité, fondées sur la recherche empirique actuelle, en particulier les théories de l'attachement et du traumatisme.
Contexte
L'Université de New York est associée à la formation d'art-thérapeutes depuis les années 50, année où Margaret Naumburg, éminente pionnière dans le domaine, offrait des cours et des séminaires de formation de deuxième cycle au département des arts et professions d'art de cette université. Cette tradition s'est poursuivie quand Edith Kramer est venue à l'Université en 1973 pour développer un programme de maîtrise en art-thérapie.
En 1976, le programme de maîtrise en art-thérapie avait obtenu l'approbation du département de l'éducation de l'État de New York et, en 1979, le programme d'études supérieures en art-thérapie de l'Université de New York était l'un des premiers programmes à recevoir l'approbation de l'American Art Therapy Association. . Le programme prépare les étudiants à passer l'examen de Licensure de l'État de New York pour un thérapeute en arts créatifs (LCAT).
Galerie
Étudiants idéaux
Vous devez faire preuve de compétence dans le domaine de base des arts visuels : dessin figuratif, peinture et modelage d'argile. Les cours de psychologie préalables requis sont : Introduction à la psychologie, psychologie anormale, théories de la personnalité (ou développement de la personnalité) et psychologie de l'enfant (ou psychologie du développement).
Bourses et financement
Curriculum
Exigences du programme pour l'obtention du diplôme :
- 60 crédits au total
- 39 crédits pour les cours de base en art-thérapie
- 12 crédits pour les stages.
- 9 crédits pour les cours au choix en psychologie, choisis parmi une grande variété de cours proposés dans d'autres programmes d'études supérieures de la NYU ainsi que dans les universités du consortium local.
Période d'étude:
- Étudiants à temps plein : 12 - 13 crédits/semestre (achèvement en 2 ans).
- Étudiants à temps partiel : 6 - 9 crédits/semestre (achèvement en 3 à 6 ans).
Des stages
Le programme de troisième cycle en art-thérapie de l'Université de New York propose un stage global intensif de trois semaines en été. Les étudiants travaillent dans un large éventail d'établissements tels que des orphelinats, des milieux universitaires, des hospices du sida, des établissements de santé mentale, des résidences pour personnes âgées, des prisons pour mineurs et adultes, et parmi le VIH et d'autres populations chroniques. Des stages ont eu lieu en Tanzanie, au Pérou, en Afrique du Sud et au Brésil et se poursuivront dans d'autres lieux. Les étudiants qui réussissent gagnent 3 crédits académiques.
Le projet final
En plus des exigences relatives aux travaux de cours et aux stages, les étudiants inscrits au programme doivent mener à bien un projet important (thèse). La thèse doit démontrer à la fois des connaissances théoriques et une expérience clinique accumulée. Il peut s'agir d'une étude de cas approfondie, d'un document de recherche ou d'une proposition créative et pratique (thérapie par l'art appliqué). La première version de la thèse doit être remise au plus tard le 1er mars. Par la suite, chaque étudiant travaillera en étroite collaboration avec un lecteur (parrain) jusqu'au 30 avril. Le lecteur est généralement un membre du corps professoral du programme. Toutefois, pour les sujets hautement spécialisés, un expert externe remplira cette fonction. Le lecteur note la thèse, mais si le lecteur ou l'étudiant demande un deuxième avis, un deuxième lecteur sera recruté. En plus de l'évaluation narrative et du commentaire détaillés, les thèses sont notées sur une échelle de A à F (un B- est nécessaire pour réussir; des révisions successives sont autorisées).
À la fin de la thèse, les étudiants présentent leur travail dans une mini-conférence du programme. Il s’agit d’un événement d’une journée complète. Nous invitons les présentateurs étudiants à inviter leur famille, leurs amis et leurs collègues.
Résultat du programme
Objectif du diplôme
Préparer des art-thérapeutes débutants compétents dans les domaines d'apprentissage cognitif (connaissance), psychomoteur (compétences) et affectif (comportement).
Objectifs du diplôme
Cognitif (Connaissance)
Vous développerez une solide connaissance de la théorie clinique, avec une solide compréhension de la psychodynamique. Vous maîtriserez le code d'éthique professionnelle qui guide la réflexion clinique dans des situations difficiles.
Psychomotricité (Compétences)
Vous apprendrez à pratiquer l'art-thérapie avec des populations diverses et à acquérir des compétences multiculturelles qui reflètent l'harmonisation avec les problèmes actuels de justice sociale mondiale.
Affectif (Attitudes/Comportements)
Vous développerez une identité à la fois en tant qu'art-thérapeute et en tant qu'artiste praticien, en développant l'harmonisation clinique, la compassion et l'acuité qui ne sont pleinement réalisées qu'en cultivant une profonde créativité personnelle.
Opportunités de carrière
Notre diplôme tire pleinement parti de la grande variété d'opportunités de formation disponibles à New York, le centre d'art du monde doté de l'un des systèmes de santé les plus diversifiés et les plus complexes du pays. Les experts dans le domaine de la santé mentale offrent aux étudiants d'excellentes opportunités de stages dans une variété de cadres renommés pour la formation et l'avancement professionnel.
Nous soutenons également la croissance et le développement continus des art-thérapeutes. Nous avons des cours post-maîtrise pour les professionnels en activité et de nombreux diplômés maintiennent un lien avec notre programme en tant que superviseurs de terrain, créant ainsi des postes supplémentaires en art-thérapie. De plus, nous proposons des conférences et des cours de formation continue dans le domaine de la psychiatrie, de la psychologie et des thérapies par les arts créatifs axés sur les pratiques contemporaines de santé mentale fondées sur des preuves.
Les diplômés établissent avec succès des pratiques privées dans les communautés. Les meilleures pratiques sont évidentes dans les présentations et les publications de conférence. 83 % de ceux qui ont répondu à un récent sondage auprès des diplômés ont déclaré qu'ils travaillaient comme art-thérapeutes.
À propos de l'école
Des questions
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