MA en art thérapie

Informations générales

Description du programme

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Déclaration de mission

Le programme d'art-thérapie de la NYU intègre la psychothérapie et la pratique des arts visuels, faisant appel au pouvoir créatif de l'art pour l'évaluation clinique et le traitement. En particulier, nous promouvons (1) les capacités de recherche scientifique et la praxis clinique fondée sur des preuves, (2) la compétence interculturelle avec une compréhension des questions de justice sociale et (3) la maîtrise des technologies en évolution des nouveaux arts médiatiques.

Philosophie du programme

Notre orientation clinique centrée sur la personne est guidée par des approches humanistes et contemporaines de la théorie psychanalytique, comprenant la psychologie du moi, les relations d'objet, la psychologie de soi et la psychologie de l'intersubjectivité, fondées sur la recherche empirique actuelle, en particulier les théories de l'attachement et du traumatisme.

Contexte

L'Université de New York est associée à la formation d'art-thérapeutes depuis les années 50, année où Margaret Naumburg, éminente pionnière dans le domaine, offrait des cours et des séminaires de formation de deuxième cycle au département des arts et professions d'art de cette université. Cette tradition s'est poursuivie quand Edith Kramer est venue à l'Université en 1973 pour développer un programme de maîtrise en art-thérapie.

En 1976, le programme de maîtrise en art-thérapie avait obtenu l'approbation du département de l'éducation de l'État de New York et, en 1979, le programme d'études supérieures en art-thérapie de l'Université de New York était l'un des premiers programmes à recevoir l'approbation de l'American Art Therapy Association. . Le programme prépare les étudiants à passer l'examen de Licensure de l'État de New York pour un thérapeute en arts créatifs (LCAT).

Buts du programme

Préparer des art-thérapeutes débutants compétents dans les domaines de l’apprentissage cognitif (connaissances), psychomoteur (compétences) et affectif (comportement).

Objectifs du programme

Cognitif (connaissance)

Les étudiants développeront une solide connaissance de la théorie clinique, avec une solide compréhension de la psychodynamique. Les étudiants maîtriseront le code d'éthique professionnel qui guide la réflexion clinique dans les situations difficiles.

Psychomoteur (compétences)

Les étudiants apprendront à pratiquer la thérapie par l'art auprès de diverses populations et à acquérir des compétences multiculturelles, reflétant ainsi leur sensibilité aux questions actuelles de justice sociale.

Affectif (attitudes / comportements)

Les étudiants développeront une identité à la fois d'art thérapeute et d'artiste praticien, car la source de l'initiation clinique, de l'empathie, de la compassion et de l'acuité ne sera pleinement réalisée qu'en cultivant une profonde créativité personnelle.

Curriculum

Le programme nécessite un total de 60 crédits pour obtenir leur diplôme; 39 crédits sont des cours d'art-thérapie de base et 12 crédits sont des stages. Les 9 crédits restants sont des cours au choix en psychologie, choisis parmi une grande variété de cours proposés dans d'autres programmes d'études supérieures de l'Université de New York ainsi que dans les universités du consortium local.

Les étudiants à temps plein ont entre 12 et 13 crédits par semestre et terminent le programme en deux ans. Les étudiants à temps partiel ont entre 6 et 9 crédits par semestre et terminent le programme en 3 à 6 ans.

Des conseils individuels sur le programme sont disponibles. Quoi qu'il en soit, le conseil pédagogique pour l'inscription est toujours offert en groupe, car la majorité des étudiants à temps plein suivent le programme de la cohorte (tous les étudiants admis au cours d'une année donnée suivent la même séquence de cours).

La séquence de la cohorte est conçue pour optimiser la préparation à la pratique clinique. Pour le premier semestre, les étudiants suivent deux cours de base. Le premier est Art for Art Therapists, une classe basée en studio. Ici, les étudiants ont la possibilité de comprendre et d’interpréter leurs propres processus et produits de création, ce qui est essentiel pour comprendre leurs propres problèmes de transfert / contre-transfert clinique. Le deuxième cours de base est la théorie et la pratique de l'art thérapie. Ce cours combine un apprentissage didactique en classe avec une composante de travail sur le terrain qui leur permet de se familiariser progressivement avec le travail clinique. Plus précisément, les étudiants observent des thérapeutes en arts travaillant dans des environnements cliniques réels, pendant 85 à 100 heures.

En général, les cours se construisent les uns sur les autres, comme par exemple notre séquence de trois sessions d'art-thérapie pour enfants, adolescents et adultes. Notre cours de recherche est offert au troisième trimestre en préparation de la thèse, au quatrième et dernier trimestre.

Tous les cours de base sont des cours magistraux avec discussions en classe et diverses expériences artistiques. Les cours ont lieu toutes les semaines, en sessions de 2h30, avec 14 à 15 cours par semestre. (Voir aussi les cours offerts.)

Des stages

Notre programme offre des opportunités inhabituelles aux étudiants diplômés en art-thérapie et tire pleinement parti des nombreuses possibilités de formation offertes à New York, capitale mondiale de l'art et centre de l'un des systèmes de santé les plus divers et les plus complexes du pays. En particulier, la concentration d’experts dans le domaine de la santé mentale offre non seulement aux étudiants d’excellentes possibilités de stages dans une grande variété de milieux renommés, mais leur permet également d’assister aux nombreuses conférences, séminaires, ateliers et conférences qui abondent à New York.

Le programme de troisième cycle en art-thérapie de l'Université de New York propose un stage global intensif de trois semaines en été. Les étudiants travaillent dans un large éventail d'établissements tels que des orphelinats, des milieux universitaires, des hospices du sida, des établissements de santé mentale, des résidences pour personnes âgées, des prisons pour mineurs et adultes, et parmi le VIH et d'autres populations chroniques. Des stages ont eu lieu en Tanzanie, au Pérou, en Afrique du Sud et au Brésil et se poursuivront dans d'autres lieux. Les étudiants qui réussissent gagnent 3 crédits académiques.

Le projet final

En plus des exigences relatives aux travaux de cours et aux stages, les étudiants inscrits au programme doivent mener à bien un projet important (thèse). La thèse doit démontrer à la fois des connaissances théoriques et une expérience clinique accumulée. Il peut s'agir d'une étude de cas approfondie, d'un document de recherche ou d'une proposition créative et pratique (thérapie par l'art appliqué). La première version de la thèse doit être remise au plus tard le 1er mars. Par la suite, chaque étudiant travaillera en étroite collaboration avec un lecteur (parrain) jusqu'au 30 avril. Le lecteur est généralement un membre du corps professoral du programme. Toutefois, pour les sujets hautement spécialisés, un expert externe remplira cette fonction. Le lecteur note la thèse, mais si le lecteur ou l'étudiant demande un deuxième avis, un deuxième lecteur sera recruté. En plus de l'évaluation narrative et du commentaire détaillés, les thèses sont notées sur une échelle de A à F (un B- est nécessaire pour réussir; des révisions successives sont autorisées).

À la fin de la thèse, les étudiants présentent leur travail dans une mini-conférence du programme. Il s’agit d’un événement d’une journée complète. Nous invitons les présentateurs étudiants à inviter leur famille, leurs amis et leurs collègues.

Développement professionnel

L'Université de New York s'intéresse également à la croissance et au développement continus des thérapeutes en arts. Nous avons institué des cours post-master intéressant les professionnels en activité, tels que les techniques de supervision. De nombreux diplômés entretiennent des liens avec le programme de l'Université de New York en tant que superviseurs de terrain, créant ainsi des postes supplémentaires d'art-thérapie et contribuant à l'essor de l'art-thérapie. Certains établissent avec succès des pratiques privées dans des communautés et présentent leurs travaux dans des conférences et des colloques. En outre, nous avons proposé une série de conférences et des colloques avec des intervenants issus des domaines de l'art, de l'histoire de l'art, de la psychanalyse, de la psychiatrie et de la psychologie. Ces programmes spéciaux permettent aux art thérapeutes et aux professionnels associés d’élargir leurs connaissances et leur expérience.

Mis à jour le Nov. 2019

À propos de l'établissement

NYU Steinhardt's one-of-a-kind integration of education, health, the arts, and media studies puts us at the heart of a movement: education for social change.

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