Le programme de maîtrise international de l'Académie des arts d'Islande soutient votre pratique artistique individuelle et progressive. L'accent est mis sur la pratique et la recherche dans le domaine de l'art afin de permettre de mieux comprendre la complexité des contextes de l'art contemporain. Nous recherchons de la flexibilité et une spécialisation dans les matériaux et les méthodes, ce qui vous oblige à être en mesure de vous positionner, de critiquer et de contester des problèmes et des situations sur le terrain.97839_97704_MAFINEART.JPG

Vous rejoindrez une communauté artistique et intellectuelle engagée dans l'art contemporain et l'éducation artistique. Vous serez placé dans la ville de Reykjavik, à proximité d'une scène artistique en pleine croissance, mais dynamique, dans une variété de disciplines artistiques. L’une des caractéristiques uniques de l’Académie des arts d’Islande est la proximité des étudiants avec d’autres disciplines artistiques. La collaboration est encouragée dans différentes disciplines artistiques sur une base individuelle ainsi que dans le cadre d'ateliers et de projets spécifiques.

Directeur de programme

"Je suis passé d'un artiste qui fabrique des choses à un artiste qui fait bouger les choses."

La déclaration ci-dessus de l'artiste britannique Jeremy Deller fait référence non seulement à un changement dans sa pratique artistique dans lequel les œuvres d'art, qui ont souvent une dimension socialement engagée et participative, agissent comme un catalyseur du changement, mais sont également révélatrices du rôle de plus en plus important que l'art peut jouer. dans les affaires sociales contemporaines. Nato Thompson, conservateur en chef chez Creative Time à New York, explique que cette façon de travailler ne consiste pas à nier le rôle de l'objet dans l'art, mais à définir une manière de travailler privilégiant une expérience vécue, qu'elle soit humaine ou non humaine. matière. Lorsque l'artiste, Tania Bruguera, propose «qu'il est temps de remettre l'urinoir Duchamp dans les toilettes», elle fait référence à une vision différente du rôle de l'art et peut-être de la variété des lieux où l'art parle maintenant 1. Mais que se passe-t-il quand l'urinoir est remis aux toilettes - est-ce encore de l'art? Dans ce contexte, les frontières floues entre l'art et la vie sont mises au premier plan, ce qui nous oblige à nous engager différemment - à aborder les significations associées à l'œuvre de manière alternative. Thompson a suggéré de recadrer la question commune mais dépassée «est-ce que c'est de l'art?» De manière à ce que l'accent soit mis sur les méthodes utilisées pour comprendre les effets, les effets et l'impact de l'art2. L'accent mis sur la pratique artistique basée sur des processus s'éloigner de l'objet d'art 'autonome' a changé la manière dont les artistes vivent et s'engagent avec le monde et pour l'artiste et le public, le rôle de l'art en tant qu'outil de connaissance a par conséquent été réévalué. La connaissance n'est peut-être pas quelque chose que l'on possède mais qui est enregistrée dans l'action - par exemple, "savoir" comme un mot "faire" s'oppose à la connaissance comme une chose immuable à tenir. La vision scientifique du monde, qui met l’accent sur l’information, les données et l’établissement de faits, semble souvent nier ou supprimer les interactions sensorielles avec l’environnement. L'art, d'autre part, valorise et cultive cela comme étant au cœur de sa devise et de son effet.

Bryndís Snæbjörnsdóttir

Les résultats d'apprentissage

Connaissance

L'élève a des connaissances dans le domaine des beaux-arts. Cela inclut que l'étudiant:

  • connaît des sujets professionnels dans le domaine des beaux-arts et des sujets de débat connexes,
  • a acquis des connaissances grâce à la recherche et au processus de création artistique,
  • connaît les principaux courants, théories, méthodes et œuvres d'art contemporain,
  • peut apporter ses connaissances pour soutenir des arguments qui justifient ses résolutions,
  • connaît les méthodes de recherche dans le domaine professionnel des arts visuels,
  • comprend l’éthique de la recherche et de la création artistique.

Compétences

L'étudiant est capable d'appliquer les méthodes et les approches du domaine des beaux-arts. Cela inclut que l'étudiant:

  • a développé des méthodes de travail responsables et indépendantes dans le processus de création artistique,
  • a la capacité de synthétiser des connaissances, de s'attaquer à des tâches difficiles et de présenter son point de vue dans son travail,
  • est capable d'appliquer ses connaissances et sa compréhension au travail professionnel et à l'environnement de travail des beaux-arts,
  • maîtrise les méthodes et techniques appropriées dans la mise en œuvre des travaux et des tâches,
  • est capable de collecter, analyser et évaluer les ressources au cours des processus de recherche et de création,
  • fait preuve d'originalité et de perspicacité dans le développement et l'exécution des travaux,
  • peut utiliser ses connaissances, sa compréhension et ses compétences en résolution de problèmes dans des situations inédites ou inconnues, ainsi que dans un contexte interdisciplinaire au sein des arts plastiques,
  • est capable de développer des projets et de les placer dans le contexte du cadre théorique du domaine professionnel,
  • est capable de développer et d'utiliser des méthodes de recherche au cours du processus de création,
  • est capable de lire son propre travail et celui des autres d'un point de vue professionnel.

Compétences

L'étudiant peut utiliser ses connaissances et ses compétences pour travailler et / ou approfondir ses études. Cela inclut que l'étudiant:

  • a développé les compétences d'étude nécessaires et l'indépendance dans la création artistique pour entreprendre d'autres études et / ou travaux,
  • peut initier des projets d'arts visuels, les diriger et assumer la responsabilité du travail individuel et en groupe,
  • peut présenter un plan d'action détaillé et le mettre en œuvre de manière responsable,
  • peut présenter des sujets complexes de la création artistique et les communiquer de manière professionnelle, à titre individuel ou en coopération avec d'autres, en présence de spécialistes et du public,
  • possède les compétences nécessaires pour présenter et décrire les sujets professionnels des arts visuels, en anglais oral et écrit,
  • peut prendre des décisions indépendantes et professionnelles et les rationaliser,
  • peut évaluer indépendamment quand et où différentes méthodes analytiques ont été appliquées dans le processus de recherche et de création artistique,
  • a développé une conscience critique et peut utiliser la discussion critique pour le travail créatif,
  • a acquis la capacité de fonctionner dans le contexte international des beaux-arts.
Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Anglais
Iceland University of the Arts

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Mis à jour le Novembre 23, 2018
Ce cours est Sur le campus
Date de début
Duration
2 années
À temps plein
Prix
420,000 ISK
par semestre
Date-limite
Par lieux
Par date
Date de début
Date de fin
Date limite d'inscription
Location
Date limite d'inscription
Date de fin