MA Film Practice

Informations générales

Description du programme

MA Film practice s'adresse aux cinéastes talentueux et émergents cherchant à apprendre par la réalisation, à regarder au-delà du court métrage, à se définir comme artistes au sein de la pratique cinématographique et à acquérir cette expérience vitale exigée par l'industrie.

MA Film Practice

MA Film Practice vous offre la possibilité de développer votre pratique indépendante, vos prouesses de spécialiste et votre potentiel créatif, au sein d'une culture cinématographique unique soutenue par des experts avec un large éventail de compétences. Vous aurez également accès à des ressources techniques de haute qualité.

Ce cours fait partie de la Bournemouth Film School, avec BA (Hons) Film Production, MA Animation Production, BA (Hons) Animation Production, ainsi que BA (Hons) Effets visuels (VFX) pour le cinéma et la télévision. Ensemble, nous formons la plus grande école de cinéma en dehors de Londres.

Durée du cours

  • 1 an (temps plein, 45 semaines)

Responsable du cours

Andrew Vallance - Responsable du cours

PhD, Royal College of ArtMA (distinction), Royal College of Art; BA (1re classe), Kent Institute of Art and Design

Ma recherche porte sur la mémoire et le film, comment il peut montrer et écrire la mémoire et l'histoire, en examinant quel est son effet culturel et expérientiel.

Philosophie du cours

«Cela n'a rien à voir avec le budget du film. Cela a à voir avec la portée et l'échelle de l'ambition, et la compétence que les gens y ont apportée pour réaliser cette ambition. » James Schamus - Producteur.

Etudier parallèlement au cours séminal et célèbre BA (Hons) de production cinématographique, ainsi qu'aux cours primés BA (Hons) Costume and Design Design, BA (Hons) Make-up for Media and Performance, BA (Hons) Animation Production, BA (Hons) Acting, BA (Hons) Modelmaking et BA (Hons) Creative Writing, le cours MA Film Practice offre un environnement d'apprentissage unique.

MA Film Practice est motivé et inspiré par une large compréhension de la pratique du film. sur ce cours, vous serez inspiré pour créer et perfectionner votre métier ainsi que pour développer de nouvelles compétences à un niveau élevé, le tout dans un environnement qui permet aux étudiants de collaborer avec d'autres artistes et cinéastes émergents qui peuvent s'étendre au-delà du cours et dans l'industrie. .

Vous aurez la possibilité de proposer un projet dans lequel vous définirez vos propres questions de recherche et méthodologies, envisagerez les développements liés au sujet et vous engagerez dans des discours contextuels et critiques pertinents. Ce programme d'études se traduira par un portefeuille de travail sur mesure que vous pourrez utiliser pour vous emmener dans la prochaine étape de votre carrière.

Plan de cours

MA Film Practice représente une opportunité passionnante pour les étudiants de contester et de s'appuyer sur leurs réalisations antérieures et d'étudier à un niveau avancé. Les étudiants approfondissent leurs connaissances et leur capacité à se concentrer sur leur domaine choisi en relation avec les aspects clés qui l'informent.

Ce programme spécialisé à la position unique offre aux étudiants la possibilité de développer et de réaliser leurs ambitions créatives grâce à la recherche basée sur la pratique. Le cours est soutenu par une équipe de tuteurs spécialisés qui sont des praticiens et des chercheurs expérimentés dans une grande variété de modes de pratique du film.

Vous serez inspiré pour créer et perfectionner votre métier ainsi que pour développer de nouvelles compétences à un niveau élevé, le tout dans un environnement qui permet aux étudiants de collaborer avec d'autres artistes et cinéastes émergents. MA Film Practice est basé sur notre cadre MA de 180 crédits. Les prix pouvant être obtenus sont un diplôme de troisième cycle (120 crédits) et une maîtrise (180 crédits).

Ce programme spécialisé à la position unique offre aux étudiants la possibilité de développer et de réaliser leurs ambitions créatives grâce à la recherche basée sur la pratique. Le cours est soutenu par une équipe de tuteurs spécialisés qui sont des praticiens et des chercheurs expérimentés dans une grande variété de modes de pratique du film.

Unité 1, Stratégies de pratique: identification

Cette unité se compose d'exercices cinématographiques, d'ateliers et de séminaires qui se rapportent aux principes fondamentaux du film et développent davantage votre cadre contextuel et la conceptualisation de votre pratique.

L'unité vous encourage à développer une concentration plus d'auteur, grâce à des études indépendantes et des collaborations de groupe; un processus qui met l'accent et concentre la conscience analytique et critique. Les cinéastes expérimentés, qu'ils travaillent dans des traditions narratives, documentaires et / ou artistiques, seront mis au défi d'évaluer et d'articuler tout ce qui constitue leur pratique. Et si votre premier diplôme était dans un sujet autre que le film, les composants de l'unité offrent des opportunités de développement, l'acquisition d'une nouvelle compréhension technique, l'appréciation du sujet et l'application liée à la pratique.

Tout au long de cette unité, vous serez engagé dans une recherche basée sur la pratique, en identifiant la méthode et la méthodologie appropriées (processus, idées, travaux, théories pertinents), qui aideront à générer de nouvelles connaissances et de nouveaux travaux (exercices et expériences audio / visuels qui aideront le développement de la forme et du contenu de votre projet de maîtrise). Au fur et à mesure que l'unité progresse, vous réfléchirez à vos intentions, affinez les objectifs de votre projet et concevez son résultat (qui pourrait être un documentaire, une fiction, une œuvre expérimentale ou sonore, etc.) en préparation pour les deux prochaines unités, Masters Project 1 et 2 .

Projet de Master 1: Recherche

La deuxième unité concerne la poursuite de l'orientation de vos recherches et le développement pratique de vos intérêts spécifiques. Cette unité rassemble les progrès enseignés de la première unité avec vos intentions liées à la pratique et déterminera la manifestation finale de votre étude. L'application des méthodes de recherche, l'interrogation des questions contextuelles et conceptuelles, la planification de la production du projet, mèneront à la prochaine unité, Master Project 2: Resolution. Ce processus sera complété par des tutoriels spécialisés, des présentations et des critiques avec le personnel et les étudiants. L'unité vous demandera d'articuler et de formaliser vos intentions visuelles et sonores (par exemple film, paysage sonore, expérience matérielle, performance) et comment elles seront réalisées dans un contrat d'apprentissage.

Projet Master 2: Résolution

Dans la troisième unité, vous mettrez en œuvre votre plan de projet, qui a été identifié dans le contrat d'apprentissage, produisant un travail terminé. Vous évaluerez également vos progrès et évaluerez les moyens de présentation du projet (par exemple, écran unique et / ou installation) et de diffusion (par exemple, festival et / ou plate-forme numérique) pour résoudre les résultats de votre projet de manière à communiquer à la fois aux spécialistes et aux non-spécialistes. publics spécialisés.

Studios et ressources

En tant qu'étudiant en cinéma, vous aurez accès à un équipement de pointe et aux studios bien équipés.

Studios

Studio 1: insonorisé, construit à cet effet 12,2 mx 7,4 m

  • Grille d'éclairage Zero88 à 24 canaux avec gradateurs et pantographes
  • 164 ampères de puissance disponibles
  • Rideaux noirs enveloppants
  • Écran vert et installation d'écran bleu
  • Accès en voiture
  • Plancher de studio de suivi lisse
  • Témoins lumineux d'enregistrement et de répétition
  • Extraction
  • Utilisation d'eau et de fumée sur scène

Studio 2: amphithéâtre et studio de cinéma de 70 places

  • Plancher de studio de suivi lisse
  • 64 ampères de puissance disponibles
  • Salle de conférence avec sièges rétractables pour 70 personnes
  • Écran de projection motorisé 120 "16 x 9
  • Projection numérique multisource
  • Projecteur Full HD Epson
  • Amplificateur Onkyo 5.1 AV
  • Haut-parleurs avant, central et arrière Mordaunt-Short
  • BK Electronics Monolith Sub-Woofer
  • Climatisé

Studio 3 (Elliott Road Studio Complex): espace scénique de 274,1 m²

  • Hauteur 6M environ
  • 300 ampères de puissance disponibles
  • Continuez
  • Maquillage et vestiaires
  • Petite cuisine
  • Bureau de production
  • Magasin d'accessoires
  • Échafaudage d'éclairage Rig
  • Places de parking

Bureaux de production

  • Grand centre de production désigné
  • Trois bureaux de production spacieux et séparés, chacun équipé d'un iMac, de deux postes de travail PC et de téléphones
  • Grande zone de réunion partagée avec deux iMac et deux postes de travail PC
  • Photocopieur et scanner couleur grand volume
  • Coin salon / salle d'attente 15

Installations spécialisées

Vous aurez également accès aux équipements suivants:

Appareils photo

  • Kits de caméras de cinéma numérique ARRI Alexa
  • Kits de caméras argentiques Super 16 mm Arriflex SR3
  • Sony FS7 | A7s | EX3 | Z5 | HVR-270
  • Appareils photo reflex numériques Canon 5D et 600D HD
  • Kits de montage d'épaule complète
  • Les objectifs incluent Canon, Samyang, Sigma et Zeiss Primes and Zooms

Lieu Son

  • Microphones; Neumann Schoeps | Sennheiser | Audio Limited Envoy Radio Mics | Mélangeurs; Périphériques audio 302 | 442 | SQN-3M | SQN-4S | Enregistreurs; Périphériques audio 702 | 744 | Sélection d'enregistreurs de position audio Tascam Pro | Poteaux de flèche ambiants en fibre de carbone

Éclairage et poignée

  • Arrilite | Filmgear | Kino Flo | Tungsten Fresnel's | HMI Fresnel's | Kits Dedolight | Deux Elemack Spyder Dollies avec piste Moy Focus | Bras de flèche Egripment | Trépieds et têtes Ronford-Baker / Sachtler / Vinten / Manfrotto | Grand choix de supports d'éclairage et de matériel d'éclairage

Post-production d'images et de sons

  • Huit suites d'édition Avid Media Composer
  • Deux suites d'édition à double usage Avid Media Composer et Pro Tools
  • Une suite d'édition en ligne Avid Symphony Nitris DX
  • Avid Teaching Lab avec 21 postes de travail exécutant Media Composer et Pro Tools
  • Serveur multimédia Avid NEXIS E4 120 To, connecté à toutes les suites d'édition
  • Quatre suites d'édition audio Avid Pro Tools avec surfaces de contrôle audio Avid Artist Mix
  • Trois cabines d'enregistrement sonore pour voix off et Foley
  • DaVinci Resolve Digital Picture Grading Suite
  • Deux salles de projection Full HD avec systèmes de son surround 5.1
  • Deux salles de conférence équipées chacune d'un projecteur Barco 2K DCI et d'un système de son surround 5.1

Votre entretien et votre portfolio

Dans le cadre de votre candidature, nous aimerions voir un portfolio de votre travail.

Date limite d'inscription

Les candidatures sont ouvertes pour 2020.

Vous pouvez postuler à partir de novembre et aucune date limite n'est fixée pour les candidatures.

Il convient de rappeler que les candidats étrangers qui paient la totalité des frais de scolarité au 1er août bénéficieront d'une réduction de 10%.

Nous vous encourageons à postuler tôt afin que vous ayez le temps d'organiser l'hébergement et d'organiser un visa (si nécessaire) avant de vous inscrire.

Conditions d'entrée

Nous encourageons les candidatures d'étudiants ayant un large éventail de qualifications et nous accueillons des étudiants de tous horizons éducatifs. nous prendrons en compte les connaissances et compétences que vous avez développées en dehors de la classe ainsi que vos qualifications antérieures.

Candidats britanniques

  • Vous aurez généralement un diplôme BA (Hons) de 2,1 ou plus, ou une qualification britannique ou internationale équivalente dans la matière que vous avez choisie ou dans une discipline connexe.

Candidats à l'étranger

Pour les candidats étrangers, nous acceptons une gamme de qualifications en langue anglaise, y compris les qualifications suivantes pour les cours de MA et de Master of Architecture (MArch):

  • Cambridge Certificate of Advanced English (CAE) grade C
  • Cambridge Certificate of Proficiency in English (CPE) grade C
  • Certificat de réussite en anglais (London Board) niveau 5 ou 6
  • Score IELTS de 6,5 ou plus
  • Score Pearson PTE de 54 et plus, avec un score de 51 dans chaque composante.
  • Les scores IELTS, Pearson et TOEFL doivent avoir moins de deux ans au moment où le cours commence à être valide.

Nous pouvons également accepter les scores TOEFL iBT de 80 ou plus pour l'entrée aux cours de diplôme; cependant, nous préférerions l'une des qualifications ci-dessus.

Le TOEFL est un test d'anglais américain et n'est pas classé comme un test sécurisé d'anglais (SELT) pour les demandeurs de visa de niveau 4.

Qualifications / expérience alternatives

  • Les candidats possédant des qualifications académiques autres que celles requises seront considérés pour l'admission s'il existe des preuves suffisantes pour indiquer qu'ils ont le potentiel pour atteindre les objectifs du programme d'études et atteindre le niveau de la bourse finale.
  • Les candidatures sont également les bienvenues de ceux qui ont d'autres qualifications ou une expérience de travail qui démontre les connaissances et les compétences appropriées pour étudier au niveau post-universitaire.
Mis à jour le Juin 2020

À propos de l'établissement

Established in 1883 as a specialist institution, Arts University Bournemouth is a leading university offering high quality specialist education in art, design, media and performance across the creativ ... Continuer

Established in 1883 as a specialist institution, Arts University Bournemouth is a leading university offering high quality specialist education in art, design, media and performance across the creative industries. We’re passionate about the creative subjects we teach and continue to encourage curiosity, risk-taking and adventure in exploring and pushing subject knowledge and its boundaries. Réduire