MA Fashion Styling

Informations générales

Description du programme

Le MA Fashion Styling est un programme unique axé sur l'industrie qui permet aux étudiants d'en apprendre davantage sur le style de mode, la production et la création d'images. S'appuyant sur les connaissances et l'expertise de Condé Nast, la prestation du cours est divisée entre un contenu académique enseigné, des ateliers pratiques et techniques, des recherches indépendantes ainsi que des masterclasses de professionnels de premier plan dans l'exploration des dimensions créatives, commerciales et critiques du stylisme dans le contexte de l'impression, médias de mode numériques et expérientiels.

Le programme est situé dans le portefeuille des médias de la mode du collège qui comprend également des cours de maîtrise en journalisme de mode, direction créative pour les médias de la mode et stratégie des médias de la mode. Les étudiants de MA Fashion Styling partageront des sessions et des projets enseignés avec les autres maîtres des médias de la mode afin de favoriser la collaboration et de s'assurer que les étudiants acquièrent une compréhension globale des industries des médias de la mode.

L'objectif principal du programme est de fournir aux étudiants la possibilité de devenir des praticiens efficaces de la mode et de la création d'image dans les industries de la mode et des médias. Le programme offrira aux étudiants la possibilité de comprendre le développement de concepts et la recherche pour la pratique créative; dimensions créatives, conceptuelles, commerciales et critiques du style de mode; compétences techniques de production; travail collaboratif, compétences en conception numérique pour le style de mode et compréhension du public grâce à une gamme d'occasions d'apprentissage.

Le Collège Condé Nast de la mode et du design met fortement l'accent sur la préparation à l'industrie. Le programme vise à soutenir une transition efficace de l'étude à l'emploi, en liant la théorie et les études universitaires à la pratique de l'industrie. Vous vous familiariserez avec des situations réelles de l'industrie qui vous permettront de continuer à faire progresser vos connaissances et votre compréhension et de développer de nouvelles compétences à un niveau élevé après l'obtention de votre diplôme. Pendant le cours, vous avez également la possibilité d'acquérir une expérience de travail pertinente de 4 semaines dans le cadre de votre développement professionnel.

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Calendrier du programme

Semaine d'intronisation en ligne 7 décembre 2020-11 décembre 2020
Session d'hiver (session 1) 11 janvier 2021-19 mars 2021
Semaine de lecture 22 mars 2021-26 mars 2021
Vacances de Pâques 29 mars 2021 - 09 avril 2021
Session de printemps (session 2) 12 avril 2021-18 juin 2021
Voyage à New York (facultatif) / Semaine de lecture 21 juin 2021-25 juin 2021
Session d'été (3ème session) 28 juin 2021-03 septembre 2021
Placement facultatif 06 septembre 2021-08 octobre 2021
Trimestre d'automne (trimestre 4) 11 octobre 2021-17 décembre 2021
Fin du terme 17 décembre 2021

Cette maîtrise est une qualification reconnue internationalement et validée par l'Université de Buckingham, d'une valeur de 180 crédits au niveau 7 de la QCF.

Structure du cours

Le programme est structuré en quatre trimestres de 10 semaines. Les trois premiers sont enseignés et le terme final est dédié à l'étude indépendante pour compléter les projets finaux et une thèse. La structure du programme se compose de modules qui sont partagés dans tous les programmes médias qui se concentrent sur les compétences de recherche et la sensibilisation critique aux problèmes actuels ainsi que les développements dans l'industrie de la mode et des médias, ainsi que des modules spécifiques au programme qui vous permettent d'acquérir des compétences techniques et pratiques alignées. avec vos objectifs de carrière.

Structure du programme

Terme 1 L'avenir des médias de la mode Recherche critique: comprendre les publics
Terme 2 Boîte à outils de style Recherche critique: comprendre les publics
Terme 3 Récits de mode Projet final de maîtrise
Terme 4 Projet final de maîtrise

Projet final de maîtrise

L'objectif principal de MA Fashion Styling est la création de contenu visuel, la création d'images et le style pour les images fixes et animées. Ce programme convient aux personnes ayant un œil à la fois créatif et commercial pour la mode et le désir de collaborer avec d'autres créatifs. Les modules du programme sont:

Recherche critique: comprendre les publics

Le but de ce module est de vous fournir un aperçu de la gamme des méthodes de recherche, des approches et des outils qui sont essentiels pour développer une vision des publics. Le module couvrira la philosophie de la recherche, l'éthique, les méthodes de recherche primaires et secondaires, comment analyser, évaluer et diffuser les résultats de la recherche. Le module examinera la recherche dans une gamme de contextes pertinents pour les industries des médias et vous permettra de comprendre la relation entre la théorie et la pratique.

L'avenir des médias de la mode

Pour que les médias de la mode restent agiles, il est important que les entreprises, les marques, les publications et même les particuliers soient conscients des enjeux ainsi que des opportunités pertinentes pour l'industrie, aujourd'hui et dans un avenir proche ou lointain. Dans le cadre de cela, vous découvrirez les compétences permettant d'évaluer comment les changements sociétaux, technologiques, politiques et économiques et leur impact sur les médias de la mode. Dans des équipes composées d'étudiants de différents programmes médiatiques, les étudiants répondront en collaboration aux tendances émergentes et créeront de nouvelles solutions qui en tirent parti.

Boîte à outils de style

Au cours de ce module, vous apprendrez les compétences professionnelles en stylisme, production et création d'images. Dans ce cadre, vous examinerez l'évolution du rôle du styliste travaillant dans de multiples contextes professionnels, commerciaux et créatifs dans la création et la communication d'identités. Vous serez encouragé à expérimenter les pratiques de stylisme de mode et de création d'image pour trouver votre voix et votre style professionnels, que vous travailliez sur un projet pour un client de l'industrie, une marque de mode ou pour votre propre portefeuille. Vous serez également initié aux théories de l'identité et de la marque pertinentes au style de mode.

Récits de mode

Le but de ce module est de vous permettre de continuer à développer des compétences pratiques en stylisme de mode et en création d'images et d'appliquer l'apprentissage pour développer des concepts créatifs conformes aux normes professionnelles. Ici, le stylisme de mode se situe dans l'écosystème contemporain des médias de la mode, vous encourageant à considérer l'équilibre entre les préoccupations créatives et commerciales de la création de contenu. La collaboration est une partie importante de ce module et vous serez encouragé à travailler avec des photographes, des cinéastes et des directeurs de création dans le cadre de ce projet en créant, entre autres, des éditoriaux de mode et des images en mouvement.

Projet Final Masters

Au cours de ce module, vous créerez un résultat pratique aligné sur la spécialisation de votre programme et l'orientation de carrière identifiée. Vous pouvez aborder cela comme une opportunité de créer un portefeuille de travaux, de lancer un projet industriel en direct ou simulé ou d'adopter une approche entrepreneuriale en créant un projet que vous pourriez continuer à poursuivre après avoir terminé le diplôme.

Une thèse écrite sous-tendra l'élément pratique, vous permettant d'identifier un lien clair entre la théorie académique ainsi que la recherche universitaire et la véritable pratique de l'industrie. L'objectif est de consolider et d'améliorer les apprentissages antérieurs du programme et offre la possibilité de développer une proposition de recherche individuelle dans tout domaine d'intérêt pertinent pour le contenu du programme.

Ce projet vise à vous donner l'occasion de mener des recherches en direct sur un sujet qui vous intéresse, de développer des compétences en gestion de projet et de vous engager dans la planification du développement professionnel. Vous serez encouragé à acquérir une expérience de travail pertinente de 4 semaines dans le cadre de votre développement professionnel.

Conditions d'entrée

Les conditions d'entrée standard pour ce cours sont un baccalauréat spécialisé, de préférence à 2: 2 ou plus, ou une qualification UE / internationale équivalente. Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du cours.

Conditions d'entrée spécifiques pour MA Fashion Styling

Un diplôme en design / visuel dans un sujet approprié tel que le design de mode, la communication visuelle, la promotion de la mode, les beaux-arts et d'autres domaines connexes. Les étudiants peuvent également avoir un diplôme dans des études non liées, mais sont capables de démontrer un engagement envers le style et la création d'images à travers des exemples de travail. Les étudiants seront invités à soumettre des exemples de travaux pertinents dans le cadre de leur processus de candidature.

Accréditation de l'apprentissage expérientiel antérieur (APEL)

Les candidats exceptionnels qui ne remplissent pas les conditions d'entrée standard peuvent toujours être considérés par l'APEL s'ils peuvent démontrer de manière approfondie les compétences et les capacités nécessaires pour des études universitaires au niveau du troisième cycle. Parfois, l'expérience est aussi bénéfique que ce qui est appris en classe. Les admissions et les équipes académiques examineront les candidatures qui présentent des atouts exceptionnels et des preuves alternatives, qui peuvent inclure:

  • L'expérience professionnelle
  • Cours non accrédités
  • Lectures et recherches approfondies
  • Une déclaration personnelle brillante, pertinente et crédible
  • Une référence académique ou professionnelle exceptionnellement forte
  • Ou une combinaison de ceux-ci.

Chaque candidature sera considérée selon son mérite, bien que nous ne puissions garantir à chaque candidat une offre.

Exigences linguistiques en anglais

IELTS niveau 6.5 ou supérieur ou équivalent Secure English Language Test (SELT) Des informations complètes peuvent être trouvées sur notre page Web des étudiants internationaux.

Les critères de sélection

Nous sélectionnons les candidats en fonction de leurs capacités potentielles et actuelles dans les domaines suivants:

  • Démonstration d'une identité personnelle forte
  • Le potentiel de bénéficier du cours
  • Excellentes capacités de communication
  • Preuve de motivation et d'engagement

Carrières

Grâce à notre accès unique à l'industrie de la mode, le Collège prépare les étudiants à l'emploi par le biais de projets industriels en direct et de stages et fournit des conseils de carrière d'experts aux étudiants et aux diplômés.

Ces dernières années, les développements technologiques ont généré de nouvelles opportunités dans le secteur et il n'y a plus de séparation aussi nette entre les médias de la mode et la vente au détail de mode. La suppression de ces frontières a élargi le champ des carrières disponibles.

Les professionnels des médias de la mode évoluent désormais de manière transparente entre les rôles dans les magazines et les postes chez les grandes marques de mode et les détaillants, ce qui rend l'objectif du MA Fashion Styling pertinent pour un éventail de plus en plus large d'opportunités d'emploi. Dans les médias de la mode en général et dans le style en particulier, le cours convient à ceux qui souhaitent poursuivre une carrière comme:

  • Éditeurs
  • Créateurs de contenu visuel
  • Stylistes
  • Consultants image, visuel et marque

Pendant le cours, les étudiants examineront les rôles décrits dans les mastheads de magazines et les rôles croissants dans les médias numériques. Le rôle évolutif du styliste et les nouvelles opportunités d'emploi disponibles dans la mode, les médias, la culture, le divertissement et le style de vie seront explorés dans le cadre du cours.

«Nous sommes impatients d'accueillir les étudiants les plus brillants et les plus capables du Collège dans nos programmes d'expérience de travail très convoités. Hazel McIntyre, directrice des ressources humaines, Condé Nast Publications

Payer les frais de cours

Afin de confirmer et d’obtenir une place dans ce cours, il sera demandé aux étudiants de verser un acompte de 1 200 £ au moment de recevoir une offre de notre part.

Les étudiants britanniques et européens peuvent payer les frais de scolarité par tranches tout au long de l'année.

Les étudiants internationaux seront invités à payer leurs frais de cours en entier avant d'arriver au Collège et avant la délivrance du CAS.

Pourquoi étudier avec le Collège Condé Nast?

Vous étudierez ce cours avec le seul fournisseur britannique d'éducation à la mode qui opère dans le secteur de la mode. Cet environnement exceptionnel vous offre un aperçu unique de la communication de la mode sous toutes ses formes et le fonctionnement des industries créatives, ainsi que l'accès à de nombreux experts inégalés dans leurs domaines.

Avec des conférenciers hebdomadaires provenant d'un large éventail de professions des industries de la mode et de la création, vous apprendrez directement des meilleurs de l'industrie.

Votre campus

Le Condé Nast College est situé dans un bâtiment ultramoderne au cœur de Soho, le centre créatif et culturel de Londres. La région abrite de nombreuses maisons de cinéma, de mode et de médias offrant des opportunités inégalées de réseautage professionnel et d'expériences culturelles. Le Collège se trouve à 10 minutes à pied du siège social de Condé Nast International, ainsi que de Vogue House, que nos étudiants peuvent découvrir à travers des visites ou des activités en ligne, dans le cadre de leur exposition au monde professionnel.

Qui enseigne au Condé Nast College of Fashion?

Spécialiste de la communication, des médias et de l'écriture, Johannes Reponen est le directeur de programme de notre cours MA Fashion Media Strategy. Il a précédemment dirigé des diplômes de maîtrise au London College of Fashion, écrit pour un certain nombre de publications de mode et de design et travaille avec des clients internationaux sur des perspectives d'avenir. Diplômé d'un BA et d'un MA en communication et critique, Johannes termine actuellement son doctorat en recherche.

Au cours de votre cursus, plusieurs membres de notre personnel académique, des invités de l'industrie et des conférenciers invités vous enseigneront.

Les conférenciers invités et les conférenciers invités comprennent:

  • Osman Ahmed, associé éditorial senior chez The Business of Fashion
  • Georgia Murray, rédactrice de mode chez Refinery29
  • Nova Dando, directrice artistique
  • Aled John, responsable du développement commercial chez Condé Nast International
  • Paul Nesbitt, responsable de la recherche d'audience chez Condé Nast International
  • Dr Kate Nelson Best, spécialiste de la mode et des médias
  • Marcus Agerman Ross, fondateur et éditeur de Jocks & Nerds

Les étudiants inscrits au cours ont également accès au programme de conférences de l'industrie à l'échelle du Collège qui a lieu une fois par semaine. Les orateurs précédents incluent Victoria Beckham, Suzy Menkes et Becky Smith pour n'en nommer que quelques-uns.

Mis à jour le Sept. 2020

À propos de l'établissement

The Condé Nast College is an important starting point for those who want to be tomorrow’s stars of the fashion industry. With outstanding resources, modern facilities and access to experts from the wo ... Continuer

The Condé Nast College is an important starting point for those who want to be tomorrow’s stars of the fashion industry. With outstanding resources, modern facilities and access to experts from the worlds of fashion, style and luxury, the College prepares its students to work in all areas of this exciting and innovative industry. Réduire