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Étudiez pendant cinq années consécutives (2015-2019) la meilleure université d'art et de design au monde dans le classement QS World University.

À propos du programme

La communication visuelle en tant que discipline subit un changement majeur dans son positionnement professionnel et sa pertinence intellectuelle. Au Royal College of Art , le programme a une longue histoire qui a radicalement examiné la place de la communication visuelle par rapport à la culture et à la société, tout en défendant l'importance d'une approche interdisciplinaire. Le programme offre trois Pathways d'études: la communication expérimentale, la conception graphique et l'illustration.

Les Pathways sont interreliés et structurés autour de la discipline de la communication visuelle pour faciliter une prise de risque et une expérimentation bien informées à partir d'une position fondée sur la connaissance et la compréhension du sujet. Pathways sont dispensés dans des groupes thématiques (pensée critique) soutenus par des ateliers partagés (création critique) et offerts par des membres du personnel qui sont soit des praticiens avancés, soit des chercheurs actifs engagés dans les pratiques de base et les marges de communication.

Comme l'ont noté nos étudiants, le discours critique nécessaire sur ce que signifie être un «communicateur visuel» aujourd'hui ouvre des possibilités sur le processus et les contextes de communication; et ce faisant, montre que notre ensemble de compétences est transférable au-delà des limites purement visuelles. Le programme offre un environnement dans lequel les étudiants visent à développer et explorer de nouvelles notions de sujets traditionnels - graphisme et illustration - et à remettre en question la pratique existante tout en étant bien informé.

Nous reconnaissons qu'assurer que nos diplômés sont à l'avant-garde de notre sujet signifie considérer les nouvelles technologies aux côtés des technologies traditionnelles, comprendre la relation changeante entre le créatif et la société, et équilibrer la pensée critique et stratégique avec la fabrication.

Les domaines de pratique et de recherche du personnel s'étendent de l'archéoacoustique, des pratiques culturelles, de la critique de design, du design pour la société, de l'histoire du design, du design, du dessin, de l'éducation, du féminisme, de la discussion graphique. apprentissage, cinéma élargi, édition indépendante, communication interculturelle, illustration, mémoire, image animée, récit, pratique participative, son, film structurel, typographie non latine et latine, langage visible, identité visuelle et recherche visuelle.

Les points forts du programme, tels que les diplômés, les étudiants, les commentateurs et les critiques, sont la nature interdisciplinaire, la qualité de la pratique avancée et spécialisée, l'exposition à d'autres modes de pratique, les possibilités de collaboration, la culture de studio expérimenter tout en étant soutenu par l'accès aux ressources techniques du Collège.

Le programme a un réseau de praticiens performants, y compris une longue liste d'anciens élèves qui ont transformé la pratique de la communication et comprennent Åbäke, Brave New Alps, Daniel Eatock, FUEL, James Goggin, JULIA, Le Gun , Tom Gauld, Sara Fanelli, la troïka, Jonathan Barnbrook, Phil Baines, Morag Myerscough et Why Not Associates.

Le programme a une réputation de longue date pour fournir aux étudiants les bases et la réflexion afin d'initier, recadrer, développer et faire progresser leur pratique individuelle. Nous accueillons des candidats de contextes et d'horizons différents et variés; Cela enrichit et anime notre communauté. Nous croyons sincèrement et prouvons que ce sont les gens qui font une place.

MA Exigences d'admission

Les candidats à tous les cours de MA sont évalués sur leurs qualités existantes comme démontré dans leur travail et dans leur entrevue, ainsi que sur leur potentiel de bénéficier du programme et d'atteindre globalement les normes MA. L'évaluation tiendra compte de la créativité, de l'imagination et de l'innovation évidentes dans le travail; capacité à articuler les intentions du travail; engagement intellectuel dans les domaines pertinents; compétences techniques appropriées; performance globale d'entrevue, y compris l'utilisation orale de l'anglais.

Les étudiants auront normalement un BA, ou une qualification équivalente à l'étranger ou une expérience de travail suffisante pour démontrer les qualités intellectuelles, créatives et personnelles appropriées pour s'engager avec les exigences du programme.

Les étudiants viennent d'un large éventail de milieux. Alors que certains viennent directement des programmes de premier cycle en design de communication, graphisme, illustration, image animée, typographie, design de nouveaux médias et communication visuelle, les étudiants ont également rejoint le programme avec une expérience professionnelle dans l'industrie, ou en architecture, économie, histoire, design d'intérieur, histoire, peinture, gravure et design de produits.

Portefeuille numérique

Tous les candidats doivent soumettre un portfolio en ligne qui sera évalué par l'équipe du personnel du programme et les représentants des étudiants.

Les candidats doivent construire un portfolio en ligne qui reflète leurs capacités, leur expérience et leur pratique créative.

Les candidats sont sélectionnés sur la base d'un travail qui démontre une compréhension avancée du sujet et une compétence technique suffisante pour réaliser les intentions, la preuve d'engagement envers le sujet, la curiosité intellectuelle, l'ouverture d'esprit, la capacité de collaborer, de débattre et répondre à la critique, et la capacité de s'engager dans une étude soutenue et cohérente.

Programme enseigné dans l'établissement suivant :
Anglais

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Mis à jour le March 5, 2019
Ce cours est Campus based
Date de début
Octobre 2019
Duration
2 années
À temps plein
Prix
19,000 GBP
Frais de scolarité en 2018/19 - outre-mer: 28 400 £ par an (frais totaux de 56 800 £); Royaume-Uni / UE: £ 9 500 par an (frais totaux de £ 19 000); Iles Anglo-normandes et Ile de Man £ 14,200 (£ 28,400 frais totaux).
Deadline
Par lieux
Par date
Date de début
Octobre 2019
Date de fin
Date limite d'inscription

Octobre 2019

Location
Date limite d'inscription
Date de fin