Costume historique MA

Informations générales

Description du programme

Le costume historique soutient et développe des praticiens avancés qui ont l'ambition d'explorer, de défier et de redéfinir la relation entre un artefact historique et le costume repensé et interprété dans un contexte contemporain.

Costume historique MA

MA Costume historique engage l'étudiant dans le potentiel de la conception de performances et de la construction de vêtements pour explorer des idées complexes; dont certains pourraient s'égarer dans d'autres domaines d'expérimentation artistique. Les étudiants peuvent venir au cours avec une formation en costume, mode, textiles ou conception de théâtre / performance ou peuvent avoir étudié des sujets de toutes les lettres, y compris les arts et la performance. Ce programme de maîtrise soutient et encourage l'étudiant à étudier la pratique individuelle dans un cadre interdisciplinaire, tout en développant un contexte théorique critique pour son travail. La nature très spéciale et unique de la prestation des cours, à travers des conférences, des séminaires, des critiques et des tutoriels partagés, encourage à la fois une atmosphère de «roue libre» ainsi qu'une immersion intense dans la pratique créative.

Que les étudiants s'intéressent aux influences historiques ou aux problèmes sociopolitiques actuels liés à la robe, les étudiants mettront au défi le contexte de leurs études en design ou en construction de costumes historiques dans le cadre plus large de la pratique contemporaine.

Durée du cours

  • 1 an (temps plein, 45 semaines)
  • 2 ans (à temps partiel, 90 semaines)

Responsable du cours

Rebecca Pride - Responsable de cours

BA (Hons) études dramatiques et théâtrales, diplôme supérieur en beaux-arts (HDFA) Slade et PGCE

Avant ma carrière universitaire, j'ai travaillé en tant que concepteur de théâtre professionnel (à partir de 1988), concevant pour de nombreux théâtres nationaux, notamment: The Riverside Studios, Watford Palace, Theatr Clwyd, The Queen's Theatre, Hornchurch, Perth Theatre, The Gate, The Man in la Lune et The Bridewell pour n'en nommer que quelques-uns.

Ce que tu vas étudier

Le cours est soutenu par des conférences et des séminaires dans les domaines de l'histoire de la robe, de la construction et du design pour permettre aux étudiants de réfléchir de manière critique et de considérer la place de leur pratique dans la discipline. La discussion en séminaire avec un large éventail d'artistes invitera des critiques du travail des étudiants. La mise à l'épreuve intense du travail et de la pratique dans un domaine difficile mais sûr est un élément particulier du programme de maîtrise et la force innée du processus d'apprentissage qui est engendré à la Graduate School.

Les domaines d'expertise au sein de l'équipe du cours comprennent: la construction de costumes historiques, les compétences en conception de costumes, la scénographie et l'histoire de la robe.

Le potentiel passionnant de ce cours est la capacité d'expérimenter et d'innover pendant que vous perfectionnez vos compétences en tant que fabricant ou designer. Il favorise l'originalité et la créativité dans l'application des techniques d'enquête, de recherche et de fabrication. Il situe votre pratique dans le contexte interdisciplinaire et mondial, que ce soit théoriquement basé sur la recherche et l'analyse historiques ou sur une production en direct impliquant la transformation de la conception de costumes de la page à la scène.

Structure du cours

Le costume historique de MA est conçu pour permettre à l'étudiant de suivre ses intérêts de recherche au niveau M, que cet intérêt réside dans la construction de costumes historiques ou la conception de performances. Travailler avec des étudiants et du personnel issus de diverses disciplines de la maîtrise enrichira la dynamique post-universitaire plus large de l'AUB avec l'expérience individuelle et l'expertise des diplômés qu'ils apportent.

La première unité d'étude Stratégies pour la pratique: L'identification permet d'enquêter sur le domaine d'étude spécifique, ce qui impliquera des recherches dans le domaine de l'histoire des costumes qui seront au centre des unités d'étude suivantes.

Au fur et à mesure que les étudiants progressent dans l'unité Stratégies de pratique: identification, ils devront choisir et se connecter à un thème et exploiter son interprétation et son potentiel pour informer la direction de leurs projets de maîtrise 1 et 2.

Domaines d'expertise et d'engagement avec des professionnels externes

Le cours de premier cycle BA (Hons) Costume and Design Design est l'un des principaux cours au Royaume-Uni spécialisé dans la construction de costumes, la conception de décors et de costumes (scénographie) et les compétences en conception de costumes de film. Ces domaines d'études spécialisés contribuent à la qualité et à l'étendue des praticiens que les étudiants en maîtrise en costume historique MA ont la possibilité de rencontrer et d'engager au sein du studio, du séminaire et de l'amphithéâtre.

Tout le personnel au sein de l'équipe du cours agit en tant que membres supérieurs de sociétés dirigées par la pratique, notamment le Collectif des éducateurs en conception de la performance (PDEC) et la Society of British Theatre Design (SBTD), ainsi que l'OISTAT et l'USITT. Tous les étudiants à la maîtrise sont invités à contribuer au cours Industry Liaison Group (ILG), qui comprendra toujours des membres des industries du théâtre et du cinéma.

Le cours Costume avec performance bénéficie de la compagnie d'universitaires de premier plan, dont le professeur scénographe invité, le professeur Pamela Howard OBE, auteur de What is Scenography? (2009 et 2019), la créatrice oscarisée et membre honoraire de l'AUB Jenny Beavan OBE (créatrice de The Kings Speech, Sherlock Holmes et The Chronicles of Cranford) ainsi que la principale créatrice de costumes et membre honoraire Jane Law.

Studios et ressources

Les étudiants du cours de costume historique MA bénéficient d'installations et d'équipements spécialisés, adaptés aux études du cours qui reflètent les pratiques de l'industrie.

Votre entretien et votre portfolio

Dans le cadre de votre candidature à MA Historical Costume, nous vous inviterons à un entretien et nous voudrons voir votre portfolio.

Portfolio électronique

Si vous ne pouvez pas assister à l'entrevue, les admissions demanderont un lien vers un portfolio en ligne. Veuillez ne pas soumettre de portfolio tant que vous n’avez pas reçu cette demande qui vous expliquera comment vous soumettre aux admissions. Nous aurons besoin d'un portfolio numérique d'environ 20 images.

Date limite d'inscription

Les candidatures sont ouvertes pour 2020.

Vous pouvez postuler à partir de novembre et aucune date limite n'est fixée pour les candidatures.

Il convient de rappeler que les candidats étrangers qui paient la totalité des frais de scolarité au 1er août bénéficieront d'une réduction de 10%.

Nous vous encourageons à postuler tôt afin que vous ayez le temps d'organiser l'hébergement et d'organiser un visa (si nécessaire) avant de vous inscrire.

Conditions d'entrée

Nous encourageons les candidatures d'étudiants ayant un large éventail de qualifications et nous accueillons des étudiants de tous horizons éducatifs. nous prendrons en compte les connaissances et compétences que vous avez développées en dehors de la classe ainsi que vos qualifications antérieures.

Candidats britanniques

  • Vous aurez généralement un diplôme BA (Hons) de 2,1 ou plus, ou une qualification britannique ou internationale équivalente dans la matière que vous avez choisie ou dans une discipline connexe.

Candidats à l'étranger

Pour les candidats étrangers, nous acceptons une gamme de qualifications en langue anglaise, y compris les qualifications suivantes pour les cours de MA et de Master of Architecture (MArch):

  • Cambridge Certificate of Advanced English (CAE) grade C
  • Cambridge Certificate of Proficiency in English (CPE) grade C
  • Certificat de réussite en anglais (London Board) niveau 5 ou 6
  • Score IELTS de 6,5 ou plus
  • Score Pearson PTE de 54 et plus, avec un score de 51 dans chaque composante.
  • Les scores IELTS, Pearson et TOEFL doivent avoir moins de deux ans au moment où le cours commence à être valide.

Nous pouvons également accepter les scores TOEFL iBT de 80 ou plus pour l'entrée aux cours de diplôme; cependant, nous préférerions l'une des qualifications ci-dessus.

Le TOEFL est un test d'anglais américain et n'est pas classé comme un test sécurisé d'anglais (SELT) pour les demandeurs de visa de niveau 4.

Qualifications / expérience alternatives

  • Les candidats possédant des qualifications académiques autres que celles requises seront considérés pour l'admission s'il existe des preuves suffisantes pour indiquer qu'ils ont le potentiel pour atteindre les objectifs du programme d'études et atteindre le niveau de la bourse finale.
  • Les candidatures sont également les bienvenues de ceux qui ont d'autres qualifications ou une expérience de travail qui démontre les connaissances et les compétences appropriées pour étudier au niveau post-universitaire.
Mis à jour le Juin 2020

À propos de l'établissement

Established in 1883 as a specialist institution, Arts University Bournemouth is a leading university offering high quality specialist education in art, design, media and performance across the creativ ... Continuer

Established in 1883 as a specialist institution, Arts University Bournemouth is a leading university offering high quality specialist education in art, design, media and performance across the creative industries. We’re passionate about the creative subjects we teach and continue to encourage curiosity, risk-taking and adventure in exploring and pushing subject knowledge and its boundaries. Réduire