Master d'Arts Mode Contemporaine

IFA Paris Master Certifié par FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)

• Durée: 15 mois en anglais
• Campus: Paris, Florence (Istituto Lorenzo de Medici)
• Format: Paris/Florence/Paris
• Crédits ECTS: 120
• Limité à: 20 étudiants par classe

"Développez votre collection dans l'Atelier IFA Paris"

Introdutction

La nomination de jeunes créateurs au poste de directeur artistique de maisons de luxe, (J.W. Anderson chez Loewe) ou de marques de diffusion (Anne-Valérie Hash chez Comptoir des Cotonniers), la prise de participation de grands groupes dans le capital de marques émergentes (Kering et Christopher Kane) ou la création du prix LVMH pour les jeunes créateurs de mode, illustrent à quel point la création est au cœur de la stratégie des grands groupes.

Les métiers de « la création de mode » ont considérablement évolué, et il ne s’agit plus seulement, aujourd’hui, d’imaginer des vêtements de façon intuitive. Un directeur de collection ou un directeur artistique doit non seulement savoir anticiper les évolutions sociales et esthétiques, mais également comprendre les enjeux stratégiques de la marque pour laquelle il travaille – ou d’ailleurs qu’il a lui-même créée. Il doit de même pouvoir maîtriser toute la complexité des formes de communication contemporaines.

Le Master d'Arts Mode Contemporaine a été spécialement conçu pour répondre à cette évolution. Il s’adresse aux diplômés en stylisme soucieux d’aller plus loin que la seule étude du design de produits, aux jeunes professionnels de la mode déjà actifs et aux créateurs ayant pour projet à court ou moyen terme de créer leur propre marque.

Le programme s’articule autour de 3 objectifs fondamentaux:

• L’enrichissement de la culture de mode et de la création avec des modules conçus spécialement pour ce programme – comme « Fashion Cross Culture » créé en partenariat avec le Musée des Arts décoratifs, et dont les cours se déroulent au sein du musée (permettant d’ailleurs aux étudiants un accès privilégié à ses collections) ; ou « Fashion Product Semiology » qui, en s’appuyant sur la méthode sémiologique, permet de décoder un vêtement, de décrypter les significations de son esthétique et de sa perception.
• Le développement de la créativité avec des modules comme « Creative Process » qui conduit les étudiants à prendre conscience de leur propre « logiciel créatif » et ainsi à augmenter leurs potentialités créatives ; ou des workshops pratiques comme « Pattern & Draping Development » qui introduit d’autres méthodes de recherches basées sur la manipulation en ouvrant de nouvelles perspectives en termes d’inspiration.
• La compréhension du fonctionnement d’une entreprise de mode et de la stratégie totale d’une marque : marketing (avec des modules comme « Branding », « Positionning & Pricing »), organisationnelles (« Sourcing & Supply Chain Issues »), financières (« Entrepreneurship & Finance ») et d’image et de communication (« Communication », « The Fashion Press », « Photographic styling »).

Le programme se conclut par un projet de collection personnel, qui comprend, outre la création d’une collection de vêtements ou d’accessoires et la réalisation des prototypes de 12 silhouettes, un plan de développement marketing et un business plan. Ce projet est évalué par un jury d’experts et les meilleurs étudiants ont l’opportunité de présenter leurs créations aux professionnels de la mode lors du défilé IFA Paris qui a lieu durant la Semaine de la Haute Couture. Cette collection peut ensuite constituer une base en vue de participer à des concours internationaux – lesquels représentent une vraie plateforme pour faire émerger les jeunes créateurs de mode.

Conçu, comme tous les programmes d’IFA Paris avec une perspective internationale, le Master d'Arts Mode Contemporaine bénéficie de la bouillonnante vie culturelle de Paris, de ses deux musées de la mode, de ses 6 fashionweeks annuelles, de la centaine de showrooms et de salons textiles ayant lieu à chaque saison, de la présence d’entreprises artisanales aux savoir-faire uniques, des plus grandes marques de luxe, comme de créateurs innovants. Paris, c’est un fait, demeure la capitale mondiale de la mode.

Les programmes de IFA Paris sont organisés en suivant le cadre ECTS (European Credits Transfer System) défini par la Convention de Bologne. Le programme achevé, les étudiants reçoivent un total de 120 ECTS transférables en vue de prolonger leurs études. Ce programme est également accrédité par IDEL/IDEART et est certifié comme « Master International ».

Structure du Programme

Creative Culture

Les créateurs de mode doivent sans cesse questionner leurs propres capacités créatives en relation avec leur environnement social, économique et culturel, en vue de produire des concepts et des produits pertinents. A travers les modules de ce chapitre, les étudiants apprennent à dépasser une créativité qui ne serait qu’intuitive, pour mieux cerner leur motivation et la manière dont leur esprit créatif fonctionne. L’objectif final est d’ouvrir de nouvelles voies, vers un travail plus personnel et renforcer leurs aptitudes créatives.

Détail des Modules:

Contemporary Creativity Analysis Research & Creative Thinking Creative Process Workshop

Fashion Environment

Dans la mode, un fort intérêt pour la culture artistique et une curiosité envers les autres champs créatifs sont nécessaires pour nourrir la créativité. Les connaissances en matière d’esthétique sont ici développées à partir de l’analyse des styles visuels et graphiques, de la couleur, de la peinture, des formes dans la sculpture, de l’architecture, du design d’artéfacts ou de produits. Grâce à des modules comme Fashion Ethnography, Fashion Cross-Culture développé en partenariat avec le Musée des Arts Décoratifs, ou encore Fashion Product Semiology, les étudiants renforcent leur compréhension de la culture de l’apparence et des besoins statutaires auxquels la mode répond, et sont capables de décoder les significations en jeu derrière les lignes, les volumes, les détails et couleurs des produits de mode.

Détail des Modules:

Fashion Ethnography Fashion Cross Culture Creative Context Trends & Future Fashion Product Semiology

Marketing & Management

Ce groupe de modules analyse et interroge les stratégies marketing de marques de mode et fournit un guide rigoureux pour les gérer. Les étudiants examinent les différences entre le marketing des marques de luxe et les stratégies des marques mass-market. L’observation des processus ayant un impact sur l’identité, le positionnement, la politique de prix, la distribution et la communication des marques permet aux étudiants de comprendre les défis inhérents au vaste marché de la mode contemporaine. Le pouvoir des marques est analysé à travers leur valeur, leur dimension sociale, contractuelle et sémiotique. Les étudiants se familiarisent avec l’ensemble des outils du branding dans le but de construire des stratégies cohérentes pour leur future marque de mode. L’importance pour les entrepreneurs de mode de demain de développer des concepts de mode innovants pour des marchés spécifiques au sein de l’industrie de la mode, aujourd’hui globale, est de même analysée.

Détail des Modules:

Positionning & Pricing Fashion Distribution Consumer Behavior Sourcing & Supply Chain Issues Branding

Image & Communication

Une connaissance complète des modes de communication et une capacité à présenter de façon innovante son travail sont aujourd’hui cruciales pour émerger dans un marché ultra-compétitif. Au travers des différents modules de ce chapitre, les étudiants acquièrent les compétences et les connaissances pratiques pour utiliser images et mots de manière pertinente dans le cadre d’une communication de mode internationale. Cela inclut les stratégies de plan media, la communication visuelle à travers le styling, la communication écrite pour les médias traditionnels ou digitaux, les techniques de relation publique et d’organisation d’évènements comme les défilés de mode.

Détail des Modules:

Communication The Fashion Press Retail & Visual Merchandising Photographic Styling Fashion Photography History & Analysis

Business issues

Même les stylistes de mode et les directeurs artistiques doivent comprendre les aspects légaux et la dimension “business” de l’industrie de la mode, ne serait-ce que pour être capable de dialoguer avec ses managers. Avec ce groupe de modules, les étudiants découvriront les réalités de l’industrie de la mode d’un point de vue économique et financier. Ils étudieront les défis que rencontrent les entreprises émergentes et apprendront les bonnes méthodes pour rédiger un business plan et analyser les potentiels de croissance d’une nouvelle entreprise, minimiser les risques et examiner quelles sont les conditions pour réussir, durer et se développer dans le contexte d’une économie internationale très compétitive.

Détail des Modules:

Entrepreneurship & Finance Intellectual Property

Technical Issues

Sans une connaissance profonde de la manière dont les vêtements sont construits, un avenir dans la mode n’est qu’un mirage. Avec ce groupe de modules, les étudiants renforcent leurs compétences et connaissances pour travailler sur de multiples types de vêtements et de textiles au gré de techniques de production traditionnelles ou high tech. Ils examinent aussi le rôle de la technologie dans la création de nouveaux textiles et de nouvelles formes et produits. A la fin de ce chapitre, ils auront acquis une profonde connaissance du processus de fabrication et des problèmes pratiques rencontrés lors de la production d’un vêtement.

Détail des Modules:

• Digital Design Workshop
• Innovative Textile Workshop
• Pattern & Draping Development