Master en théâtre
Zuyd University of Applied Sciences
Information clé
Emplacement du campus
Maastricht, Pays-Bas
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
2 années
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
EUR 2 083 / per year *
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Demande d'info
* par an pour les étudiants de l'UE ; 9 500 € par an pour les étudiants non européens
introduction
Vous êtes metteur en scène ou scénographe à la recherche d'un contexte dans lequel interroger votre démarche artistique et/ou explorer de nouvelles voies artistiques ?
Le Master en théâtre de la Toneelacademie Maastricht vous propose un programme inspirant qui combine une concentration sur la recherche artistique avec un mentorat étendu de votre projet artistique.
Admissions
Curriculum
À propos de l'éducation
Le Master est composé de :
- Un programme organisé intensif avec des séminaires, des ateliers, des réunions et du mentorat. Vous obtenez une contribution stimulante et variée pour vous aider à développer votre projet artistique et la recherche qui l'accompagne.
- Un itinéraire individualisé dans lequel vous choisissez vos propres mentors spécifiques pertinents pour votre projet artistique et votre recherche.
- Une discussion critique permanente avec vos pairs, conférenciers invités, créateurs et organisateurs de théâtre, professionnels et étudiants en master d'autres disciplines. A travers ces échanges, vous développez votre discours et votre vocabulaire.
- Une formation pratique où votre pratique artistique est centrale. Vous terminez le Master avec un projet artistique qui sera présenté dans le domaine professionnel.
- Un programme composé de 4 briques : la rencontre entre scénographie et mise en scène, recherche artistique, transdisciplinarité et réseaux (entrepreneuriat culturel).
Séances collectives
Les 3 semestres s'étalent sur 2 ans. Toutes les réunions sont programmées les lundis et mardis à Maastricht ou sur place. La majorité des sessions collectives sont organisées au cours du premier semestre (septembre-décembre 2018) permettant de combiner le Master en théâtre avec d'autres activités.
Informations pratiques
Les 3 semestres s'étalent sur 2 ans (85 crédits ECTS). Toutes les réunions sont programmées les lundis et mardis à Maastricht ou sur place. La majorité des sessions collectives sont organisées au premier semestre permettant de combiner le Master en Théâtre avec d'autres activités. La langue du programme est l'anglais.
Mission
Le Master en théâtre offre un contexte pédagogique aux scénographes, metteurs en scène et autres artistes ayant une identité artistique acquise et un vif intérêt pour la représentation théâtrale et la scénographie. Dans le Master en théâtre, les artistes peuvent explorer de nouvelles pratiques artistiques et/ou développer leurs qualités de chercheur artistique. Le Master en théâtre nourrit le potentiel d'innovation et la diversité de la pratique théâtrale et de la recherche artistique.
Essentiel
- Le Master en théâtre croit en la reconnaissance du savoir-faire et de l'auto-organisation de l'artiste. Le programme Master est conçu comme une trajectoire individualisée conçue par l'étudiant.
- Le Master s'appuie sur la puissance créatrice de la rencontre entre experts sur un pied d'égalité. Il vise à créer une communauté de réflexion composée de tous ses participants (étudiants et mentors).
- Le Master en théâtre estime que la recherche artistique est une contribution majeure au développement de l'artiste.
- Le Master en Théâtre prône la rencontre entre scénographes et metteurs en scène dans un contexte de recherche comme un enrichissement pour les deux disciplines théâtrales.
- La performance est par définition une forme d'art interdisciplinaire. Le Master en théâtre va encore plus loin et se concentre sur la transdisciplinarité : l'exploration de méthodologies étrangères, non artistiques, dans le domaine de la performance.
Projet Artistique
Vous postulez pour le Master en théâtre avec un concept pour une représentation théâtrale ou une installation théâtrale. Ce Projet Artistique est au cœur de votre trajectoire. Le programme d'ateliers et de séminaires, le tutorat par des mentors et les discussions entre pairs prendront principalement votre pratique artistique et votre projet artistique comme entrée spécifique pour la discussion et l'action.
Outre le programme organisé et le mentorat, vous disposez d'un budget de mentorat personnel pour organiser des rencontres avec des mentors et des coachs spécialisés dont vous avez besoin pour les objectifs artistiques spécifiques que vous vous êtes fixés dans le Master.
Au cours du programme, les différents aspects de votre processus de production sont pris en compte à un rythme qui correspond à votre développement personnel. Vous finalisez le Master avec la production de votre Projet Artistique dans le domaine professionnel. La production et son plan de production font partie de votre évaluation finale du Master.
Recherche artistique
Votre Recherche Artistique est en relation directe avec votre Projet Artistique. Le point de départ est une question de recherche qui permet d'examiner la thématique de votre Projet Artistique dans un contexte artistique, culturel, social, politique, scientifique ou autre différent ou plus large. La Recherche Artistique permet de se situer dans ce contexte choisi.
Là où le projet artistique aboutit à une production théâtrale concrète, la recherche artistique est une exploration non axée sur les résultats de la façon dont vous fonctionnez en tant qu'artiste. Vous pouvez envisager d'autres méthodologies et stratégies ; vous pouvez remplacer le modèle de sélection habituel de la prise de décision par d'autres moyens de découverte ouverte. La recherche artistique se concentre sur vos possibilités et potentialités, ouvrant Pathways plutôt que de restreindre vos options pour arriver à un produit.
Votre Recherche Artistique débouche sur la Réflexion Critique, communication finale de la recherche. La réflexion critique peut être un essai, une conférence-performance, un portfolio, un documentaire, une exposition, un séminaire, etc. Vous choisissez un format qui s'adapte au contenu de votre Recherche et qui maximise ses qualités communicatives. La réflexion critique fait partie de votre évaluation finale.
Programme
Le programme organisé du Master en théâtre n'entend pas présenter une vision monolithique des pratiques artistiques et de la recherche artistique mais plutôt une «mosaïque», vous offrant de nombreuses connexions possibles avec votre pratique individuelle. A travers ces rencontres, vous acquérez les outils pour contextualiser votre Projet Artistique et votre Recherche Artistique.
Le programme est divisé en 3 semestres, chacun avec un accent différent. Le premier semestre est le plus chargé (rencontres organisées tous les lundis et mardis), avec un focus sur l'introduction des principes de la Recherche Artistique. Au second semestre, on passe de l'organisé à l'auto-organisé, les ateliers d'artistes et le mentorat prennent le dessus. Au troisième semestre, vous êtes, en plus d'être l'hôte des nouveaux étudiants de première année, complètement auto-organisé. Vous vous occupez de votre encadrement et complétez votre production par un plan de production (Projet Artistique). Vous terminez et présentez votre Réflexion Critique (le format de communication de votre Recherche Artistique).
En plus des séminaires, ateliers et rencontres, le Master en Théâtre vous propose un programme de tutorat large : un tutorat général et de longue durée par le directeur de programme et le lecteur, tutorat associé respectivement à votre Recherche Artistique et à votre Projet Artistique, mentorat entre pairs, mentorat du plan de production, etc.
De plus, vous disposez d'un budget de mentorat personnel. Vous utilisez ce budget pour organiser des rencontres avec des mentors et des coachs spécialisés dont votre trajectoire a besoin.
Résultat du programme
Crédits : 85 ECTS
Bourses et financement
Plusieurs options de bourses sont disponibles. Veuillez consulter le site Web de l'université pour plus d'informations.