Master en design graphique

Rejoignez notre journée portes ouvertes en ligne Graphic Design MA le mercredi 8 décembre à 17h00 (GMT+2). INSCRIVEZ-VOUS ICI .

Le Master of Arts (MA) en design graphique à l' Estonian Academy of Arts (EKA) est un nouveau programme de langue anglaise de deux ans destiné à développer la pratique indépendante d'un étudiant et à définir sa position en tant que graphiste. Le programme adopte une vision élargie du design graphique, le considérant comme une forme de production de connaissances dont le rôle peut être compris comme un moyen de « rendre les choses publiques ». Cette idée est soutenue en offrant aux étudiants la possibilité de travailler à la fois sur des modèles traditionnels de conception graphique - livres, sites Web, affiches, polices de caractères, vidéos - mais aussi de publier des textes, d'organiser des expositions, d'animer des conférences, d'animer des ateliers et de créer d'autres contextes d'échange. pendant leurs études.

Le programme place les intérêts et les préoccupations individuels de l'étudiant au centre de ses études, avec la réalisation d'un ensemble de travaux qui considère sa propre relation à la forme, au contenu, à la production et à la diffusion de l'information. Bien que cela s'identifie différemment pour chaque étudiant, ce qu'ils partageront est une forme de pratique qui est autoréflexive, axée sur les processus, rigoureuse et intentionnelle et qui tient constamment une position honnête en réponse aux conditions de travail fluctuantes comme un graphiste. Les étudiants remettront activement en question le médium dans son ensemble, considéreront sa capacité à s'engager de manière significative dans des contextes sociaux et culturels, mettront en pratique de nouvelles façons de faire du travail et d'exprimer la forme, et contribueront au développement contemporain de la discipline.

Après avoir terminé avec succès les deux années d'études et la soumission d'une thèse finale, les étudiants obtiendront un Master of Arts en design graphique.

Le programme d'études est structuré de manière à fournir aux étudiants le temps, l'espace, les ressources et les conversations nécessaires au développement de leur pratique et à la réalisation d'un ensemble d'œuvres. Ce travail est toujours soutenu par une équipe d'enseignants composée de designers en activité et d'invités qui donnent des ateliers, des conférences et des critiques. La première année de la maîtrise en design graphique est facilitée par des questions qui incitent les étudiants à s'interroger et à réfléchir sur leur travail. La deuxième année demande aux étudiants de définir leur travail et leurs pratiques dans leur ensemble. Les étudiants sont censés articuler et défendre leur travail à la fin de chaque semestre et devraient être en mesure d'exposer leurs intentions quant à la manière de poursuivre leur travail au cours du semestre suivant.

Première année

Au cours de la première année, chaque étudiant est invité à s'interroger sur sa pratique, ses intérêts et ses intentions en tant que designer par le biais d'un processus actif de création de nouveaux travaux. Cette démarche est facilitée par des incitations visant à encourager l'investigation critique, la fabrication pratique et le travail itératif.

Studio

Le programme est organisé autour d'un modèle d'atelier dans lequel la pratique est développée à travers des investigations formelles et des projets appliqués. Ces projets peuvent être le fruit d'une combinaison de suggestions des enseignants, de projets commandés ou de travaux réalisés à l'initiative des élèves. Quel que soit le point de départ, le travail doit être itératif, critique et contribuer à la formation d'un corpus d'œuvres. Tous les travaux sont supervisés par des réunions hebdomadaires avec le personnel ou des critiques en visite.

Studio de Berlin

Au cours du second semestre, pendant sept semaines, le programme sera délocalisé à Berlin, en Allemagne, avec l'aide d'une équipe d'enseignants composée de designers locaux. Le programme de mobilité Erasmus a approuvé une allocation pour tous les étudiants afin de couvrir les frais de voyage et d'hébergement.

Théorie

Les cours théoriques soutiendront tous les travaux pratiques en studio. Tout au long du semestre, les étudiants rencontreront un professeur de théorie qui leur proposera des lectures, animera des discussions, organisera des conférences et accueillera des projections. Le rôle du professeur de théorie est d'aider les étudiants à contextualiser leur travail, à se positionner dans le monde contemporain et à faciliter la recherche qui peut éventuellement conduire à leur thèse. Au fur et à mesure de la progression de la première année, ces composantes du cours s'imbriquent les unes dans les autres, de sorte qu'aucun travail n'est effectué sans l'intégration et le soutien de l'autre. Les travaux produits au cours de la première année sont destinés à faire l'objet d'une réflexion et les étudiants seront invités à trouver des liens entre leurs projets afin de servir de point de départ à la définition de leurs travaux au cours de la deuxième année.

Deuxième année

Au cours de la deuxième année, les étudiants commenceront à définir leurs propres projets et recherches en vue de la rédaction d'un mémoire de fin d'études, avec le soutien permanent d'un conseiller en thèse. Au cours du troisième semestre, les étudiants doivent choisir des cours facultatifs (dans les facultés d'architecture, de design, des beaux-arts et d'art & Culture) qui soutiennent ce travail, tandis que le quatrième et dernier semestre est entièrement consacré à la présentation de la thèse et à l'exposition de fin d'études.

Thèse

La thèse est considérée comme un ensemble cohérent de travaux, organisé à partir d'une collection de projets développés au cours des deux années d'études. Il présentera la nature de votre travail et la manière dont vous vous positionnez en tant que graphiste. La soumission finale prendra la forme d'un livre, qui doit comprendre une thèse écrite formelle et l'ensemble des travaux qui l'étayent.